來(lái)自黑龍江的藝術(shù)家徐忠平先生，盡管過(guò)去十五年一直在北京畫畫生活，他的靈魂卻一直徘徊縈繞在家鄉(xiāng)那片北大荒的荒原上，從早期的素描作品開始，荒草就成為他最早的基本語(yǔ)句，一方面以油畫來(lái)描繪荒草，另一方面則走向純?nèi)凰珪鴮?，并帶入書法用筆，忠平先生融入傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的筆意，接續(xù)陳淳與徐渭直到八怪的筆墨意氣，又融入現(xiàn)代書法的斜倚險(xiǎn)怪之美，生成出生辣古拙的士氣，任憑線條的蕭瑟與疾澀合一，依然還是接續(xù)荒寒譜系的古意與骨氣，線條在冷肅中骨骼峻峭，蒼涼而高古，但卻毫不缺乏內(nèi)在磅礴生長(zhǎng)的生機(jī)。

忠平先生純?nèi)灰阅€來(lái)表現(xiàn)荒草的蔓延與生長(zhǎng)，讓深受魯迅《野草》影響的一代人看到了內(nèi)心救贖的熱望，看似沉黑與迷離，看似支離與苦澀，看似痙攣與顫抖，但在這艱難生長(zhǎng)的滯澀線條中，蒼勁與堅(jiān)韌的志氣卻不屈不饒地生發(fā)出來(lái)，伸展開來(lái)，讓墨線重獲內(nèi)在的精神張力，超越地方性的寫生描繪。忠平這一代人是在梵高自我犧牲與獻(xiàn)祭一般的精神品質(zhì)感召下找到了藝術(shù)的方向，但卻自覺以中國(guó)藝術(shù)家自己獨(dú)有的方式自我塑形。忠平讓墨線展現(xiàn)出個(gè)體荒率的坦然氣質(zhì)，在空白的宣紙上任線條恣意蔓延，就最好地傳達(dá)了時(shí)代與個(gè)體的精神苦悶以及穿越個(gè)體自我的生命沖動(dòng)，讓線條本身說(shuō)話，越是碎散越是內(nèi)斂，越是荒涼卻越是磅礴，越是苦澀卻越是勁挺，越是沉黑越是素樸，越是蔓延卻越是空靈，讓線條從水平的大地上重新萌生，讓荒草沿著生命的血脈生長(zhǎng)，就再度激活了傳統(tǒng)"生生之謂易"的自然化精神。

從大地的墨線開始，吸納古今，既保留傳統(tǒng)的筆墨工夫，又融入現(xiàn)代性的抽象性，這是一條中國(guó)文化自身創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的道路，墨線書寫就是此文化意志的內(nèi)在心法，這是文化生命與個(gè)體生命一道生成的語(yǔ)法。

為了進(jìn)一步讓墨線變得寬廣，忠平先生這些年一直堅(jiān)持寫生，游遍中國(guó)，畫出了大量作品，很多是巨幅，或者是豎條連屏，以自然生長(zhǎng)的氣息來(lái)豐富線條內(nèi)在的表現(xiàn)力，與傳統(tǒng)山水畫進(jìn)入了更為內(nèi)在的對(duì)話，而且堅(jiān)持幾十年的書法創(chuàng)作，也讓荒草線條更具魅力，從而生成為一種普遍的語(yǔ)法，接續(xù)傳統(tǒng)山水畫的筆墨，從北大荒的土地出發(fā)，擴(kuò)展為大地生長(zhǎng)的元素性，從書法中取線條的神髓與筆感，再到線條純粹的生長(zhǎng)性，吸納西方油畫的色感，甚至具有抽象的純粹性，還在磅礴筆勢(shì)中加入迷人的顏色，融入日常的詩(shī)意生活，并且再次重返自然，從梵高到徐渭，從莫蘭迪到馬勒，這樣一個(gè)內(nèi)在演變的過(guò)程，讓荒草獲得了現(xiàn)代性的詩(shī)意存在感，通過(guò)書寫節(jié)律的變化尋找到宇宙音樂的感應(yīng)，忠平還在馬勒的音樂中找到了知音，在自己的墨線書寫與馬勒音樂的旋律之間找到了內(nèi)在的對(duì)應(yīng)，讓一個(gè)個(gè)體的卑微生命獲得了自我存在的絕對(duì)價(jià)值感，還讓我們傾聽到了一曲曲來(lái)自于大地的歌謠！