得於象外·張暉中國畫作品巡回展北京站
開幕時(shí)間:2016-05-28 15:30:00
開展時(shí)間:2016-05-28
結(jié)束時(shí)間:2016-06-01
展覽地址:北京市西城區(qū)琉璃廠西街十九號(hào)榮寶齋大廈二層
策展人:李學(xué)偉
參展藝術(shù)家:張暉
主辦單位:魯迅美術(shù)學(xué)院,遼寧省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì),遼寧美術(shù)家協(xié)會(huì),遼寧文化產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)
由魯迅美術(shù)學(xué)院、遼寧省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、遼寧美術(shù)家協(xié)會(huì)、遼寧文化產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)主辦,藝術(shù)市場美術(shù)館、《藝術(shù)品》期刊承辦,藝術(shù)市場惠風(fēng)畫院、遼寧日報(bào)傳媒集團(tuán)丹青北國行、子午線畫廊協(xié)辦的“得於象外·張暉中國畫作品巡展之北京展”,將于2016年5月28日15:30在北京榮寶齋大廈盛大啟幕。
張暉,魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國美協(xié)會(huì)員。在近30年的教學(xué)實(shí)踐及藝術(shù)探索中,張暉深悟中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)發(fā)展的脈胳,熟悉寫意花鳥畫發(fā)展的空間。他懷師古之情,追慕先師之跡,研究徐渭、八大山人、鄭板橋、吳昌碩、齊白石等諸家之法,得其藝術(shù)精神之要諦,以自我天資與繪畫才情在寫意花鳥畫的天地間勤奮地創(chuàng)作、探索。在繼承傳統(tǒng)寫意花鳥畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上,敢于突破古人窠臼,創(chuàng)新立異,并取得了矚目的成就。
魯迅美術(shù)學(xué)院院長韋爾申認(rèn)為:“審視與判斷中國寫意花鳥畫的藝術(shù)價(jià)值,我認(rèn)為不應(yīng)忽視以下幾點(diǎn):一是藝術(shù)的獨(dú)特性。具體體現(xiàn)出畫家技與藝之獨(dú)特、非凡的功力,以及作品合乎其藝道“意味”的藝術(shù)表達(dá)的“純粹性”;二是寫意精神所展現(xiàn)的主體人格的“純真性”。從今天多元的藝術(shù)樣式中去反思當(dāng)代藝術(shù),寫意花鳥畫這種重“格調(diào)”本體性的視覺與心象表達(dá)的獨(dú)特藝術(shù)形式,是其他藝術(shù)形式難以比擬和替代的,它具有當(dāng)代的意義;三是所成就的高格作品具有豐富的想象力與藝術(shù)創(chuàng)造力,充分展示出藝術(shù)家的膽識(shí)與魂魄,即藝術(shù)的創(chuàng)造與實(shí)驗(yàn)探索精神。這種創(chuàng)造性與實(shí)驗(yàn)性所體現(xiàn)的價(jià)值不言而喻。我想,張暉的藝術(shù)創(chuàng)作過程也伴隨著諸多創(chuàng)造性與實(shí)驗(yàn)性的探索,所以張暉的作品本身就具有較高的藝術(shù)價(jià)值。”寫意花鳥畫貴在“寫意”二字。古人云:“畫,心也;心,畫也。”“心畫”是“寫意”旨之所在。而得其“寫意”與“心畫”,須見筆、見墨,更見“心”。近年來,張暉力求在寫意方面有所突破,以書入畫,尤為篆、隸之法寫“心畫”,以中國傳統(tǒng)意象理趣造型物象。他筆下的物象在“寫意”中求其靈性與氣韻,形成了特有的面貌。這與他大量的實(shí)驗(yàn)探索與苦研功夫是分不開的,非常難能可貴。
今天,在快節(jié)奏的社會(huì)發(fā)展中,尤其是在文化生態(tài)諸方面并不盡如人意的境況下,張暉能淡泊名利靜守一片凈土,這正是一位真正藝術(shù)家的執(zhí)著與尊嚴(yán)。相信,張暉在未來的藝術(shù)實(shí)踐與探索中創(chuàng)造出更多、更好的作品,奉獻(xiàn)于世人。他的藝術(shù)之路會(huì)走的更高、更遠(yuǎn)。
“得於象外”,這一充滿哲學(xué)和美學(xué)思辨的命題,張暉的作品把我們的目光導(dǎo)向更深層面的審美思考。本次展出的60余幅作品,是張暉近十年來的精品佳作。不僅代表著他個(gè)人文化修養(yǎng)的不斷完美、不斷豐盈、不斷踐行的至臻至美之道,更是述說著他筆墨之外的緣物寄情、隨心所欲、旦繁若簡、知深唯淺的大美情懷。
張暉簡介
張暉,魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國美協(xié)會(huì)員。張暉的作品格調(diào)高雅、技法純熟、秉承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新,個(gè)人特點(diǎn)鮮明。人物畫功底深厚,后轉(zhuǎn)至大寫意花鳥,善畫猴、鴨、蘭、竹、荷、豬、牛等。
1986年始,數(shù)百幅作品及多篇學(xué)術(shù)文章發(fā)表于國家級(jí)專業(yè)書刊;個(gè)人專著《張暉作品集》、《中國近現(xiàn)代名家作品集·張暉》、《中國近現(xiàn)代名家精品叢書·張暉花鳥畫作品精選》先后出版。2013年《中國書畫》第五期得于象外—張暉中國畫作品集單行本全國發(fā)行。
多幅作品被中國人民軍事博物館、遼寧博物館、中外美術(shù)學(xué)院、美術(shù)館及中外私人收藏家收藏。
多次參加國家級(jí)美展并獲獎(jiǎng)。其中1988年創(chuàng)作的連環(huán)畫《駝峰上的愛》單行本參加第七屆全國美展獲銀獎(jiǎng)、1992年創(chuàng)作《馬占山將軍》獲紀(jì)念九一八全國中國畫大展銀獎(jiǎng)。
多次在國內(nèi)外參展交流及舉辦個(gè)人畫展。其中,2012年10月得于象外-張暉中國畫作品展在山東煙臺(tái)、2014年8月得于象外-張暉中國畫作品展在遼寧博物館成功舉辦。
張暉寫意花鳥畫創(chuàng)作高研班多次在全國范圍內(nèi)招生。其中,2012年9月魯迅美術(shù)學(xué)院張暉寫意花鳥畫高研班、2015年8月遼寧日報(bào)<丹青北國行>中國藝術(shù)名師堂張暉寫意花鳥畫研修班成功舉辦,學(xué)員順利畢業(yè)。
序
中國古代花鳥畫與人物畫、山水畫,并列為中國繪畫的三大畫科。花鳥畫是一個(gè)晚熟的畫科,它經(jīng)歷了較為漫長的歷史積累過程。自唐始,花鳥畫才成為一個(gè)獨(dú)立的畫科, 經(jīng)五代、宋代的大發(fā)展時(shí)期,而漸趨成熟。然而,以水墨寫意花鳥畫為主要藝術(shù)表現(xiàn)特征和審美追求,則是花鳥畫走向發(fā)展高峰期的標(biāo)志,這是在明、清以及近、現(xiàn)代的事。明徐渭,清八大山人、吳昌碩,近、現(xiàn)代齊白石、潘天壽、李苦禪等諸大家為其主要代表人物。
一個(gè)畫科的形成、發(fā)展并走向成熟,它的內(nèi)在成因極為復(fù)雜。不可否認(rèn),它與中國獨(dú)特的文化背景和人文精神有著密切的機(jī)緣關(guān)系。寫意花鳥畫的出現(xiàn),豐富了中國繪畫的科目,開啟了藝術(shù)表達(dá)的新“語境”,并充實(shí)了傳統(tǒng)人物畫、山水畫難以盡意表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵,創(chuàng)造出了追求本體性的“格調(diào)”藝術(shù)。它融合了用筆、用墨、用色、造型、章法等繪畫技巧手段,在“寫”的藝術(shù)表達(dá)中,將花鳥畫推向了抒懷暢神的盡情寫意中。今天看來,這種藝術(shù)的高超與美妙之處,在于它文化的涵融性、技巧的超然性,是藝術(shù)家的自我性靈與真趣完美契合的全面體現(xiàn)??梢哉f,中國寫意花鳥畫藝術(shù)所顯露的不是表象的題材(物)與無生命“意味”的藝術(shù)符號(hào)(形式),而是文化精神、藝術(shù)品格與心象、視覺的完美綜合體:由對(duì)客觀自然的描繪,而進(jìn)入內(nèi)心的省悟;由小生命觀其大宇宙,追求朗達(dá)、簡遠(yuǎn)的審美情思。它充滿了人文情懷的藝術(shù)表達(dá),折射出人格的精神取向。這一藝術(shù)品格的建構(gòu)不僅譜寫了寫意花鳥畫的輝煌歷史,而且,營造了博大的藝術(shù)創(chuàng)造天地,為今天的藝術(shù)探索提供了更多的發(fā)思求變的途徑。
張暉深悟中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)發(fā)展的脈胳,熟悉寫意花鳥畫發(fā)展的空間。他懷師古之情,追慕先師之跡,研究徐渭、八大山人、鄭板橋、吳昌碩、齊白石等諸家之法,得其藝術(shù)精神之要諦,以自我天資與繪畫才情在寫意花鳥畫的天地間勤奮地創(chuàng)作、探索。此識(shí)、此行可賞也。
今人研習(xí)傳統(tǒng)寫意花鳥畫,應(yīng)尋其正道門徑,并以開闊的胸襟繼承傳統(tǒng)與突破傳統(tǒng)。正如李可染先生所言:“以極大的勇氣打進(jìn)去,以極大的勇氣打出來。”這句話,對(duì)從事寫意花鳥畫者可鑒,對(duì)從事其他繪畫藝術(shù)者也同樣有啟發(fā)。張暉正是憑著這種勇氣,在繼承傳統(tǒng)寫意花鳥畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上,敢于突破古人窠臼,創(chuàng)新立異,并取得了可喜的成果。
審視與判斷中國寫意花鳥畫的藝術(shù)價(jià)值,我認(rèn)為不應(yīng)忽視以下幾點(diǎn):一是藝術(shù)的獨(dú)特性。具體體現(xiàn)出畫家技與藝之獨(dú)特、非凡的功力,以及作品合乎其藝道“意味”的藝術(shù)表達(dá)的“純粹性”;二是寫意精神所展現(xiàn)的主體人格的“純真性”。從今天多元的藝術(shù)樣式中去反思當(dāng)代藝術(shù),寫意花鳥畫這種重“格調(diào)”本體性的視覺與心象表達(dá)的獨(dú)特藝術(shù)形式,是其他藝術(shù)形式難以比擬和替代的,它具有當(dāng)代的意義;三是所成就的高格作品具有豐富的想象力與藝術(shù)創(chuàng)造力,充分展示出藝術(shù)家的膽識(shí)與魂魄,即藝術(shù)的創(chuàng)造與實(shí)驗(yàn)探索精神。這種創(chuàng)造性與實(shí)驗(yàn)性所體現(xiàn)的價(jià)值不言而喻。我想,張暉的藝術(shù)創(chuàng)作過程也伴隨著諸多創(chuàng)造性與實(shí)驗(yàn)性的探索,所以他的作品本身就具有較高的藝術(shù)價(jià)值。
寫意花鳥畫貴在“寫意”二字。古人云:“畫,心也;心,畫也。”“心畫”是“寫意”旨之所在。而得其“寫意”與“心畫”,須見筆、見墨,更見“心”。近年來,張暉力求在寫意方面有所突破,以書入畫,尤為篆、隸之法寫“心畫”,以中國傳統(tǒng)意象理趣造型物象。他筆下的物象在“寫意”中求其靈性與氣韻,形成了特有的面貌。這與他大量的實(shí)驗(yàn)探索與苦研功夫是分不開的,非常難能可貴。
今天,在快節(jié)奏的社會(huì)發(fā)展中,尤其是在文化生態(tài)諸方面并不盡如人意的境況下,張暉能淡泊名利靜守一片凈土,這正是一位真正藝術(shù)家的執(zhí)著與尊嚴(yán)。相信,張暉以此為開端,在藝術(shù)的不斷實(shí)踐與探索中創(chuàng)造出更多、更好的作品,奉獻(xiàn)于世人;他的藝術(shù)之路會(huì)走的更高、更遠(yuǎn)。
以此序,并賀《得于象外-張暉中國畫作品集》出版。
韋爾申 丙申春于魯迅美術(shù)學(xué)院
作者:中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席,魯迅美術(shù)學(xué)院院長