上海-2016年7月2日起，藝術(shù)門榮幸呈現(xiàn)華裔澳大利亞藝術(shù)家楊子榮（生于1956年）的個(gè)展--《瀾回》。本次展覽將帶來《瀾回》、《純真與感性》及《面紗》三個(gè)系列的作品。通過他"人機(jī)協(xié)作"的方式，楊子榮在他標(biāo)志性的作品中融合了當(dāng)代科技和傳統(tǒng)油畫，利用人類天生的直覺挑選所要呈現(xiàn)的圖像，在攝影時(shí)代創(chuàng)造出一種融合傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)。

本次展覽將以楊子榮的新系列《瀾回》為核心。該系列以中國首個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)協(xié)會(huì)決瀾社的代表人物王濟(jì)遠(yuǎn)、關(guān)良、丘堤等成員的原畫為藍(lán)本進(jìn)行抽象的構(gòu)圖，并以傳統(tǒng)油畫技法忠實(shí)地在畫布上呈現(xiàn)。在此系列中，楊子榮探索中國藝術(shù)家的文化覺悟中遺失的歷史片段 ，嘗試重新發(fā)掘現(xiàn)代主義在中國的源頭。雖然上海美術(shù)專校從來沒有反對(duì)西方現(xiàn)代主義的繪畫風(fēng)格，但相對(duì)給予中國繪畫的支持，校方對(duì)于現(xiàn)代主義在學(xué)術(shù)界的發(fā)展還是有所保留。因此，許多社團(tuán)在課后和校外成立以維護(hù)其發(fā)展，這也被認(rèn)為是決瀾社創(chuàng)始的原因之一。然而，由于他們專注的西方繪畫得不到關(guān)注和贊賞，決瀾社在舉辦四個(gè)展覽和發(fā)行12期刊物后便解散了。為了強(qiáng)調(diào)回顧決瀾社的重要性，楊子榮選擇他們的作品為新系列的基礎(chǔ)，以凸顯此運(yùn)動(dòng)對(duì)現(xiàn)代主義在中國的突破所做的貢獻(xiàn)。

作為楊子榮全部作品的序曲，《純真與感性》涉及早期的西方現(xiàn)代主義繪畫。系列名稱受到簡約主義作曲家約翰·亞當(dāng)斯的《純真與感性樂章》而啟發(fā)，而此曲名則又源自佛里德里希·席勒于1795年所寫的文章《純真與感性之詩》。席勒將所有詩歌分成純真或感性兩類，前者的特征是直白敘述中具有直接描述，而后者則是由自我反思、圍繞作者的反映和與材料的關(guān)系所形成。了解作品名稱背后的含義亦是理解楊子榮創(chuàng)作過程的必經(jīng)之路。以數(shù)據(jù)庫中數(shù)千張從互聯(lián)網(wǎng)下載的隨機(jī)圖片為基礎(chǔ)，楊子榮通過預(yù)設(shè)Photoshop濾鏡中的批次處理任務(wù)產(chǎn)生了抽象的圖像，然后藝術(shù)家再選擇由計(jì)算機(jī)軟件「自動(dòng)生成」的綜合圖像為最終底稿。憑借直覺，楊子榮從上千張隨機(jī)形成的圖形中選擇那些具有感性、感染力或是能引起藝術(shù)家共鳴的圖像。而楊子榮創(chuàng)作中的機(jī)械色彩并不會(huì)阻礙作品情懷的抒發(fā)，反之，結(jié)合計(jì)算機(jī)圖像和與傳統(tǒng)技法（如油畫），并最終使其融合，才是楊子榮的美學(xué)堅(jiān)持。

楊子榮的《面紗》是從八年前開始并持續(xù)創(chuàng)作的系列。類似《純真與感性》，《面紗》受到紐約50年代和60年代色域繪畫派的馬克·羅斯科和莫里斯·路易斯的影響，作品都使用深色和強(qiáng)烈的色彩來吸引觀眾的注意，而在畫作頂部邊緣流動(dòng)的顏料也不禁讓人想起莫里斯的滴畫。對(duì)楊子榮來說，照片繪畫中顏料的應(yīng)用猶如東西方繪畫傳統(tǒng)的碰撞，而正是油畫媒介賦予這些"偶然"圖像厚實(shí)的觸感。即便是數(shù)位圖像那難以捉摸且看似平面的色彩，藝術(shù)家也成功地將之重現(xiàn)在畫布上，連重疊的色塊也因油畫顏料的疊加而顯得更為真切。

楊子榮作品中強(qiáng)烈的概念基礎(chǔ)顯出他的哲學(xué)學(xué)術(shù)背景，他也試圖將繪畫美學(xué)重新引入概念藝術(shù)的領(lǐng)域。盡管飽讀60年代概念藝術(shù)的書籍，楊子榮卻與那年代的概念藝術(shù)家背道而馳。為了不局限在文字紀(jì)錄和印刷形式的發(fā)展方向，楊子榮以拒絕詆毀美學(xué)（初始的概念藝術(shù)家經(jīng)常使用的手法）的方式來闡釋抽象繪畫。對(duì)楊子榮來說，至關(guān)緊要的還是讓觀眾領(lǐng)會(huì)他繪畫中知識(shí)含量以及美學(xué)重量的平衡。