作為上海油畫雕塑院油畫學(xué)術(shù)系列的第五場展覽，群展《存形類象》(BeyondRepresentation)于6月30日拉開帷幕，展出竇榮軍，劉鵬，魯?shù)?，湯曙和莊穎五位藝術(shù)家對(duì)于繪畫這一古老、傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的當(dāng)代探索。繪畫作為一種有效的藝術(shù)媒介，盡管在攝影出現(xiàn)后遭受著一次次的沖擊，卻也在被一些前衛(wèi)藝術(shù)家與批評(píng)家長期“面臨死亡“的威脅論中不斷蛻變發(fā)展?！洞嫘晤愊蟆匪尸F(xiàn)的五位藝術(shù)家都不約而同地采用照片作為繪畫的起點(diǎn)和素材。照片是客觀世界的瞬間凝固，是碎片化了的現(xiàn)實(shí)與“死亡的自然”。藝術(shù)家以其為藍(lán)本創(chuàng)作，是將被打斷的時(shí)空還原，又仿佛在脫水的細(xì)胞中注入營養(yǎng)液，使其充盈鮮活起來；藝術(shù)家在畫布上自由地調(diào)整觀看的視角，隨類賦彩，經(jīng)營位置，不再受限于相機(jī)的取景框，在繪畫中最大程度地再現(xiàn)了不同時(shí)空的世間萬象。五位藝術(shù)家中生于70年代的竇榮軍和湯曙都在藝術(shù)學(xué)院任教，另外三位80后藝術(shù)家中，魯?shù)な且晃粚Ｗ⒑蛨?jiān)持繪畫的上海油畫雕塑院年輕藝術(shù)家；劉鵬剛剛?cè)雵吮緦眉s翰莫爾（中國）新繪畫大獎(jiǎng)賽；莊穎作為此次唯一參展的女性藝術(shù)家，則不久前斬獲了今年M50新銳獎(jiǎng)評(píng)選的藝術(shù)大獎(jiǎng)。

本次展覽的策展人陳琳琳在闡釋展覽時(shí)寫道：“繪畫不僅探索人的思想意識(shí)，它還改變?nèi)藗冋J(rèn)識(shí)世界的方式。即便在今天的背景下，繪畫仍然在藝術(shù)院校與畫廊美術(shù)館中占用重要的位置。五位藝術(shù)家似乎深諳此理，又或者從來沒有懷疑過、也不屑于扮演維護(hù)繪畫這一古老藝術(shù)形式的衛(wèi)士。他們選擇繪畫作為自己最主要的創(chuàng)作媒介，并不需要過多的解釋，他們自然而然地拿起畫筆，與宋代的或文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家一樣堅(jiān)信繪畫的力量。五位藝術(shù)家的作品，雖然不是抽象的，卻也不完全是具象的；它們既是對(duì)客觀世界的再現(xiàn)，又是對(duì)主觀想象的表現(xiàn)。他們從機(jī)械復(fù)制的圖像——照片出發(fā)，創(chuàng)造出不可復(fù)制的圖像——繪畫作品，并且以個(gè)人的情感和經(jīng)驗(yàn)激發(fā)著觀者新的視覺體驗(yàn)。”