生活和工作在北京的德國藝術(shù)家夏洛特. 愛神洛兒(Charlotte Eschenlohr)，主要以拼貼的藝術(shù)手法來表達她個人對當下世界的觀察。這顯然是一種再好不過的方式呢！拼貼，這種去中心化，解構(gòu)和結(jié)構(gòu)并存的表達方式，正好適宜于不帶民族狹隘性的世界性的認知。

本次展覽主要展出夏洛特五個系列的作品《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》，以及《Call the now》。在《Dragon fly》和《All is real》里，藝術(shù)家仿佛隨手撿來各種攝影圖片，添加上文字片語和手繪涂鴉，充滿隨意性和游戲感，如董永、七仙女鵲橋相會的故事剪影與男女情色描繪、燈紅酒綠現(xiàn)實圖景碰撞；佛頭造像與飲食男女搭湊；秦俑、虎頭圖譜與摩登女郎拼裝；各種仿古店面裝修街景與掛著牡丹國畫的酒店前臺并置；摩天樓、漢字書法、洋品牌的交織……然而，這些漫不經(jīng)心的圖像與符號的累加，卻釋放出強有力的象征意義：一個雜糅著封建觀念、古老文化、消費主義以及偽傳統(tǒng)和后現(xiàn)代樣式的"混合中國"。作為一個外來的德國藝術(shù)家，夏洛特受到中國當下社會各種事物的轟擊，她把所看到的圖像和符號一股腦放在作品之中，給予我們觀者卻是一種文化殘骸廢料與現(xiàn)代生活支離碎片的關(guān)于這個"龍圖騰"國家的"真實"場景的啟發(fā)。

在《Strange  pureness》與《Easiness》系列作品中，藝術(shù)家的主觀描繪逐漸增多。夏洛特使用廣告畫手法，以絢爛、無序、廉價的態(tài)度去描繪全球化時代的商業(yè)文化、生活趣味以及傳統(tǒng)文化的重重魅影，對大眾生活所崇尚的商品神話、時尚品味、理性秩序進行顛覆破壞。夏洛特作品中的達達主義精神，是在于對我們?nèi)找姘b精美的日常生活的解構(gòu)與反思。

藝術(shù)家最新系列作品《Call the now》，更加偏向女性圖像的挪用，有古典藝術(shù)中經(jīng)典的維納斯女神，也有大眾媒體中常見的摩登女性。象征愛與美的女神維納斯一直都是世代眾人仰慕和謳歌的對象，從古希臘亞歷山德羅斯的"斷臂維納斯"到文藝復(fù)興時期的桑德羅·波提切利的《維納斯》無不是對女神的崇拜結(jié)果。在今天，對女神的崇拜表現(xiàn)在對經(jīng)典的解構(gòu)和大眾媒體對普通女人的塑造之上，帶著"Gem?ldegalerie  Staatliche Museen zu Berlin"（柏林畫廊 柏林國家博物館）標識的波提切利的維納斯女神已經(jīng)被打碎，被商品包圍的"新女神"正逐漸登場……夏洛特用似幻似真的手法整合當今大眾媒體中的女人形象，她們個個仿佛都是苗條身材、踩踏高跟鞋、前衛(wèi)解放的愛與美的化身，連男人都忍不住掩面驚呼，但實際上這一切不過是商業(yè)社會打造的消費形象，這些形象不僅無益于女性地位的改變，反而使女性淪為被商品捕獲的獵物。大眾傳媒的時代，商業(yè)文化炮制的神話泡影被夏洛特的《Call the now》戳破。

對于一個藝術(shù)家來說，拼貼早已不是什么稀奇的手法，但其手法的單純與其觀念思想的敏銳才是作品之所以勝出的緣由。夏洛特大膽冒險的借用雜亂日常和低級大眾媒體圖像，不加精修與成見的編排在一起，意義卻像神諭一樣突然而歸，還這個迷幻當下以真實和純度。