香港天趣當代藝術(shù)館于6月25至7月10日 將舉行擴館首展 –「有距無離」徐晨陽個展。

觀展，難免對作品的卓爾不群心懷希翼，難免期待有意外之喜。一  徐晨陽作品的層層由背景而逐次生長綻放的歷程之呈現(xiàn)，可能是給觀眾的意外之喜之一。二  他通過油畫材料與油畫保持的適度的距而不離及為觀眾考慮的“一尺為度”觀展距離，也許是給觀眾又一層的意外之喜。三  他用獨創(chuàng)的繪畫語言闡述人生哲思和中國傳統(tǒng)美學(xué)“境生於象外”的突圍，或許是第三層的意外之喜。

盡管他自1990年始，就舉辦個人畫展22次，先後在日本的雁木通美術(shù)館、東京銀座一枚的繪畫廊、玲木畫廊、筑波藝術(shù)畫廊、各地市立展覽館及中國北京的恭王府、美麗道國際藝術(shù)機構(gòu)、新繹空間等地舉辦，盡管作品被中國、日本、新加坡等地美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)及私人廣泛收藏，但是，此次天趣為大家奉上的，定然不同以往。

有   距   無   離

韓 祺

晨陽的作品，以距離擔禮貌，奉禮貌以距離。他以作品背景與主體畫面有距無離的相攜方式謙和的來駐守。他作品的背景與自身的背影如“人跡板橋霜”的層霜疊疊，撫慰了所有人的游子思鄉(xiāng)。

有距無離，之于晨陽自己：絕不僅僅是設(shè)置繪畫技法層面的障礙，如在奔跑時跨欄，也許，設(shè)置障礙是更好的關(guān)懷。當然，設(shè)置因被詩意眷顧而斑駁的蒼茫背景，也絕不僅僅作為個人繪畫語言確立的儀式感的直觀化，盡管儀式和節(jié)日可以強化儀式過程和節(jié)日那刻的人生感。這種距而不離是晨陽揣度自己和作品最穩(wěn)妥的斟酌。

有距無離，之於作品本身：首先解救了油畫畫面背景生來即是被覆蓋的悲情，畫面背景不再面臨因覆蓋而被否定所需承受的失落。其次，晨陽把背景從之於畫面的牽絆中騰挪出來，使得既可以春風拂面般的輕盈存在，又可以擊掌慨嘆對畫面主體無處不在的支撐與印證，主體畫面每一層的生發(fā)綻放都來自背景的呈現(xiàn)，收獲層進的生生不息！挽留繪畫過程中的過往，晨陽禮貌而克制的體貼背景，這是一種冷靜而理智的關(guān)懷，把背景從先天用來被覆蓋的“實用”中解救出來，而呈現(xiàn)背景的“直覺”和“自覺”。使作品中背景和主體“長幼有序”。再次，晨陽對作品背景由“處理”轉(zhuǎn)為“無所為而為”，使作品中的背景不在有成為問題和出現(xiàn)問題的可能，這恰恰成就了一種恒久惦念。

有距無離，之於觀者：第一層，給了我們超然于現(xiàn)實人生困境的途徑。他把現(xiàn)實中我們的有限，具體，逼真撞開來，指向“境生於象外”。他的著眼并非具體而有限的“象”，而是妙境，是對時間和空間有限之“象”的突圍。第二層，晨陽背景的呈現(xiàn)方式給了我們在油畫作品面前，冥思我國傳統(tǒng)美學(xué)“妙境”的場地。謝赫云：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”顧愷之云：“四體妍媸無關(guān)乎妙處”。妙，針對于整個人生的撫慰。非具體，非有限，非逼真的背景可以與我們觀者攜手抵達無限而永恒的宇宙本體。

有距無離，之於我：首先是一種感召。與其說我著迷於作品背景，不如說我著迷作品背景的呈現(xiàn)方式，與其說我著迷作品背景的呈現(xiàn)方式，不如說我著迷這種呈現(xiàn)方式懷有的中國美學(xué)范疇的“妙不可言”。晨陽從不鼓勵創(chuàng)作中偶然的意外之喜，因為禮貌和禮儀是在克制的前提下對一切保有適度的距離才可有所得。其次，是一種欣喜。我欣喜於他對自己作品的所有過往的看重，在他的作品面前，我清晰而堅定的更加愿意對自己負責，對自己的此刻認真，因為我的每個“此刻”之後，就會成為是自己的過去，就成為自己的背景，而這背景是永遠關(guān)照我的前景的，是不會被覆蓋的，大約這是一種不離不棄的互相負責吧。

有距無離，距而不離，一尺為度，咫尺天涯。

丙申  四月 二十二