由了了擔當策展人，匯聚肖豐、劉國夫、劉源和何天泉四位藝術家的群展"2x2：當代圖像的生成與轉向"亮相位于M50的L+SPACE。本次展覽是一場在當代語境下，藝術家面對個人經(jīng)驗和主觀意識的積累，所生發(fā)出的獨特"當代圖像"語言的討論。通過四位藝術家相互影響和比較，我們得以在他們的作品中，找到探尋這一主題的有力路徑和新的方向。

展覽所牽起的肖豐與劉源、劉國夫與何天泉兩對師生，在創(chuàng)作風格上都顯得尤為迥異不同，但都帶給我們之于"當代圖像"這一概念的啟示和試驗。肖豐是一個聰明的藝術家，對當代藝術有著他自己的思考和認識。他在用他的作品，制造一個"迷宮"，到處都充滿著誘惑。他在他的"迷宮"式的作品中探索一種現(xiàn)代的更具有象征、隱喻意味的繪畫語言。他帶給你驚喜，帶給你挫折，他讓你陷入不安，最終又將你置于寂靜下的反思之中；與他的老師一樣，劉源的作品也隱匿著極其豐富的"內(nèi)在體驗"。 壓抑而蒼茫，雄渾而沉郁，劉源在創(chuàng)作中所流露的情緒，之于我們是如此這般復雜，但對于他而言又是何其純粹。在他編織的矛盾與異化之下，劉源將真實而單一的景象轉化為具有戲劇感和深意的詩歌；劉國夫的作品凝聚出一股"靈氣"。他仿佛將你帶入最純粹的自然之中，你能感受到風在水面中掀起的淡淡漣漪，你能看到風拂過枝葉而產(chǎn)生的微微抖動，你能嗅到被風捎來的遠處山谷的煙雨之味兒。他的作品讓你迎來一次繁忙生活下的精神出逃，以及由此帶來的汲取和煥然；何天泉的風景同樣顯得尤為隱晦。他打破我們對于既定風景描繪的刻板印象，以主觀化的方式，重新構造新的形象。沒有氣勢磅礴的大山大水，何天泉以他的"小景"為線索，重新審視透視的關系，以及藝術家個人意識與畫面塑造間的碰撞。

藝術發(fā)展至今，藝術家身處當代，以當代的眼光，建構具有當代特征的表述，"當代性"是當今藝術家所要去解決和思考的。如何生成個性化和時代性的"當代圖像"？如何將尋常的"圖像"轉換為更具意義和特征性的"當代圖像"，以及如何將藝術家的思考凝聚在"當代圖像"之中？我們正看到，越來越多的藝術家關注到"當代圖像"的生成與轉向。也希望，這場展覽能給予這一話題新的驚喜和解答。