凌惠華：從無(wú)到“有”的內(nèi)在觀看  
文/丁曉潔

盡管所有的藝術(shù)創(chuàng)作幾乎都是在表述時(shí)間和空間，但抽象藝術(shù)更為直白，與具象繪畫(huà)不同的是這種揉合摒棄了背后的敘事結(jié)構(gòu)和意義，是剔除過(guò)程的過(guò)程，留下的是藝術(shù)家刻意過(guò)濾掉無(wú)數(shù)秘密的時(shí)間痕跡。這些痕跡日積月累成為藝術(shù)家關(guān)于時(shí)間的紀(jì)念碑。

抽象藝術(shù)往往具有刻度或是標(biāo)尺的意義，每個(gè)階段的色彩、形狀、線條都對(duì)應(yīng)著這一時(shí)期藝術(shù)家生活和精神世界中的喜悅或者失望，那些患得患失難以捕捉的情緒在抽象藝術(shù)的表法方式里甚至可以“簡(jiǎn)單”地用一根線條的長(zhǎng)與短來(lái)代替，語(yǔ)言是藝術(shù)家通往現(xiàn)實(shí)世界的秘密通道。

連接現(xiàn)實(shí)世界與抽象語(yǔ)言的關(guān)系對(duì)于藝術(shù)家凌惠華來(lái)說(shuō)幾乎并沒(méi)有什么捷徑，最重要的是枯燥的學(xué)院式訓(xùn)練并沒(méi)有徹底羈絆住凌惠華對(duì)自我內(nèi)心的觀看，從某種程度上來(lái)說(shuō)，抽象語(yǔ)言考察的是世界投射在自我內(nèi)心深處的復(fù)雜幻象將如何呈現(xiàn)的問(wèn)題，而藝術(shù)家面對(duì)的又往往是如何更“準(zhǔn)確”地呈現(xiàn)。

2009年的系列作品《感性與理性》是凌惠華從具象向抽象語(yǔ)言轉(zhuǎn)換的過(guò)渡期，這一時(shí)期學(xué)生身份的凌惠華還沒(méi)能完全自如地掌握抽象語(yǔ)言，而探索階段的真實(shí)意義也正在與此--從有到無(wú)，再?gòu)臒o(wú)到有。明代王陽(yáng)明在其心學(xué)思想中認(rèn)為宇宙間各種事物的“有”，完全出于個(gè)人心理上的反映，比如花開(kāi)花落，如果不被人看見(jiàn)，花就與心“同歸于寂”。凌惠華在《感性與理性》中正式開(kāi)啟了由外向內(nèi)、從無(wú)到“有”的內(nèi)觀過(guò)程，并“把真實(shí)生活的一面屏蔽或隱藏了起來(lái)”。

“刻意的隱藏”無(wú)疑是凌惠華在抽象語(yǔ)言探索中的第一步，而“感性與理性”不僅是作品的名稱，更是他在作品中所預(yù)設(shè)的一個(gè)暫時(shí)未知的結(jié)果，嚴(yán)格地說(shuō)兩者永遠(yuǎn)存在著平行的關(guān)系，辯證思維在凌惠華的作品中也貫穿始終。

2011年以后凌惠華的作品在空間處理上更加具有延伸性和運(yùn)動(dòng)感，甚至是跳躍和穩(wěn)定之間的張力?！稖啞贰ⅰ督箲]》、《今天》、《天梯》、《哲學(xué)家》、《四面楚歌》、《瞄準(zhǔn).開(kāi)槍》是凌惠華在2102年完成的作品，很難說(shuō)它們是否是2011年作品《生命獨(dú)奏》的局部或是延伸，點(diǎn)、線、面似乎受到過(guò)立體主義或是未來(lái)主義的影響，藝術(shù)家大量運(yùn)用斜線、曲線、以及交叉的線，很容易讓人想到是生活的隱喻。

在作品《渾》中跳躍的色塊穿越降低過(guò)純度的“灰色”區(qū)域，在微妙的黃金分割線上與其他色塊相遇，相遇后的色塊靜止者回避，跳躍者繼續(xù)保持相同的節(jié)奏在觀者的意念中移動(dòng)，而不同色彩、不同形狀的相遇和分離正是凌惠華對(duì)于時(shí)空的思考，韻律代表著流動(dòng)的時(shí)間，尖銳的“角”既是畫(huà)面的破壞者但又不可或缺，就像我們患得患失的人生一樣。

2013年之后，凌惠華作品中的焦慮似乎正在慢慢褪去，畫(huà)面趨向平穩(wěn)和簡(jiǎn)潔。為追求畫(huà)面本身的內(nèi)在互動(dòng)性，凌惠華將畫(huà)面調(diào)整到更為貼近幾何美，以至于大多數(shù)人會(huì)認(rèn)為這是個(gè)向大師致敬的階段，而事實(shí)上藝術(shù)的規(guī)律常常無(wú)獨(dú)有偶，凌惠華在長(zhǎng)期抽象藝術(shù)語(yǔ)言的凝練中勢(shì)必還將在其他的時(shí)間和空間中進(jìn)入和撤出。