BETWEEN藝術實驗室上海空間榮幸宣布將于2016年07月02日舉辦由策展人孫啟棟策劃的《綠光終將消失》群展。此次展覽將展出藝術家陳霄、林清、劉月、王業(yè)豐四位藝術家的作品。展覽將持續(xù)至8月1日，開幕酒會于07月02日4：00 PM舉辦， 敬請光臨。

文 ／ 孫啟棟

一種對于青年藝術家的熱情如今在藝術界大行其道。這種熱情既有市場對于青年藝術家的過度消費，又有青年藝術家對于新媒介和新材料格外敏感的假設。我們對為新人經(jīng)濟學推波助瀾這件事卻意興闌珊。

蓋茨比為來自彼岸的綠光所癡狂。他一心要成功，并不是為了燈紅酒綠和紙醉金迷，他心里面一直想的就是跟曾經(jīng)的愛人重溫舊夢。那反復出現(xiàn)的綠燈象征著欲望、夢想，以及難以排除的執(zhí)念。綠光完成了這樣一種隱喻：我們認為我們付出的努力是為了實現(xiàn)自己的美好愿望，但事實上只是任憑自己為自己的欲望所驅使。浩如煙海的知識和打扮做中性的研究徹底征服了某些藝術界的新人，更兼有策展人和藝術評論的綁架，新人們再也不敢犯錯。藝術家如何不沉溺于知識的宮殿？這是我策劃這個展覽的出發(fā)點。將林清、劉月、陳霄、王業(yè)豐四個人的創(chuàng)作聯(lián)系起來的并不是概念，而是他們在創(chuàng)作中體現(xiàn)出一種共同的自覺：主動卸下藝術史焦慮和知識崇拜，沉浸在藝術創(chuàng)作之中，并得到長久的快樂與自信。通過他們的創(chuàng)作，我們重新嘗試思考何為藝術的研究，以及如何在創(chuàng)作中保住造型性的魅力和完整性。

林清癡迷于一種陣列美學，無論是從他以前的創(chuàng)作還是工作室里擺放的各種模型都可見一斑。但是這次我們決定以一種更加“冷漠”地形式來呈現(xiàn)他對于秩序與挑逗的癡迷。線條這種元素畢竟不是顏色塊面，需要一種更加公平地陳列出來的姿態(tài)。由此而來的秩序感減少了圖像的自我表達，增加了觀念的克制。

劉月幾乎每天深夜都會在微信的朋友圈里發(fā)一張黑色的圖片。觀看的實現(xiàn)都是圍繞著光展開的。沒有光的觀看是一種什么樣的觀看呢？劉月將手指放置在眼睛與光源之間，切斷光到眼睛的通路，這時呈現(xiàn)在眼睛（或者腦電波）之前的客體是另一種感性集合，于是有了作品“紅”。另一只看上去讓人不舒服的“雞”呢？遠遠看上去的速凍雞，走近之后卻發(fā)現(xiàn)它早已經(jīng)柵格化了，變成了一個個細小的色塊。

“無憂宮”是我在法國的時候就早已看過并爛熟于心的陳霄的短片。有一年我去柏林，在柏林的朋友告訴我在離柏林不遠的波茨坦市有一座宮殿，名叫sans souci，無憂宮。朋友并不知道sans souci是一個法語詞，直譯就是“沒有麻煩”，而我卻深深地愛上了這個我沒有去的地方，仿佛來到這里就真的可以掃清人間的憂愁?；氐椒▏?，我跟陳霄分享了這個地名，他也為這個翻譯而贊嘆。2014年回上海過年的時候，他拍攝了一個上海中老年人才會去的舞廳。舞廳的裝潢是那樣陳破不堪，舞池里的人們是那么的忘我。于是，陳霄在完成作品之后果斷地送上了無憂宮這個題目。

藝術有歷史嗎？如果說存在藝術史，那么后網(wǎng)絡的存在就是要打破這種妄言。后網(wǎng)絡不只是描述一種美學，它更是一種制作標準。它要求網(wǎng)絡作為人的代具化。在王業(yè)豐的作品“漂流舞臺”中，首先映入眼簾的是金屬大頭娃娃的形象，他們手持絞肉機，源源不斷地噴射出粉色的“肉漿”。迷幻的視覺效果讓人聯(lián)想到嗑藥，王業(yè)豐的視頻就是不需要注射的毒品。關于他作品之中的顏色問題，我們反復交鋒了許多次。他“大度”地將創(chuàng)作主動權部分交給電腦軟件，由RGB值來替他決定最終的顏色，而這又與林清所追求的用肉眼控制顏色的細微差別構成一種對立。這里不存在誰高誰低的問題，而是國王如何打理自己的國家。