陳小丹的作品在言說(shuō)的方式上，更偏向于自我的敏感和生命體驗(yàn)，這使得她與同齡的藝術(shù)家相比，與藝術(shù)市場(chǎng)的關(guān)系顯得更加的疏遠(yuǎn)，這從另一個(gè)側(cè)面幫助了她的自我的鞏固和擴(kuò)展，使得我們可以窺見(jiàn)藝術(shù)家的“純真之眼”所能看到的那個(gè)非比尋常的世界。

從陶土到白骨，生命與死亡的意象在陳小丹的作品中經(jīng)歷了多重的轉(zhuǎn)換：泥土經(jīng)歷火的洗禮燒制成陶的過(guò)程本身就是一次“重生”，而陶土以白骨（即死亡的遺留物）的形象最終的呈現(xiàn)，使得觀者在觀念和視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)上體驗(yàn)到了“生死的轉(zhuǎn)換”。但這種轉(zhuǎn)換并不是殘酷的、無(wú)情的，在陳小丹的手中，這些陶土燒制的骨頭，異形的花朵，動(dòng)物骨頭做成的裝置——這些原本應(yīng)該刺激、生猛的形象反而顯得有幾分沉靜、文雅甚至柔美；她以自己女性藝術(shù)家的特質(zhì)，用詩(shī)意的、個(gè)人化的氣息覆蓋了這些形象，從那些白骨上的花朵里流露出的是莊周夢(mèng)蝶、蝶夢(mèng)莊周的亦幻亦真之感，是關(guān)乎生命、死亡、真實(shí)與幻境的哲思。借助陶土在火中的重生，陳小丹將生與死的生命體驗(yàn)在她的作品中定格為永恒，在喧囂浮躁的當(dāng)下，逼迫每一個(gè)觀眾去思考無(wú)法回避的問(wèn)題。

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館一貫致力于推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的多元生態(tài)，我們舉辦的展覽涉及當(dāng)代人精神生活的方方面面。因此我們十分樂(lè)于見(jiàn)到陳小丹這樣一位活躍在中國(guó)本土和國(guó)際舞臺(tái)的女性藝術(shù)家，把她對(duì)生命的體驗(yàn)和感悟呈現(xiàn)給我們的觀眾。希望這樣的展覽能帶給每一位觀眾從匆忙的腳步中停下來(lái)、思考片刻的機(jī)會(huì)。