吳春風是個很感性的人，畫畫也感性，這感性不僅出于她個人趣味，也出于她的藝術觀。她比較懷疑算計、刻意、機械、理性的行為，特別是畫畫這件事本就是感性與平面直接碰撞的實踐，如果有先入為主或預設的設計，那么感性的價值必然大打折扣。一張畫，如果在感性的傳達和呈現(xiàn)上沒有一定的飽滿度，那么這張畫可能不值得相信，她大約是這樣看，我也是這樣看。當然，這并不是說她就反對所有觀念性的繪畫，她對于具有創(chuàng)造性和想象力的繪畫都是贊許的，不過反觀自身，她可能覺得自己真正能夠施展拳腳的領域在更感覺化的方面，因而畫起畫來洋溢著“感覺”，很多看過她畫的人常常說她的畫“有感覺”。

吳春風希望通過繪畫創(chuàng)作讓形式獲得內(nèi)在的生命，讓它們自己叫喊、訴說，從這個意義上說，她在個人方法論方面已經(jīng)有了相當?shù)淖杂X。但另一方面，她的畫還顧及著精致的藝術語法、語態(tài)（這些語法與語態(tài)帶有濃重的經(jīng)典現(xiàn)代主義底色），這說明她的身體自覺還沒有達到與智性自覺的對等狀態(tài)，補上這個空缺可能是她下一步工作的重要方向吧，而身體的覺醒比理性的自知還要困難，因為沒有固化的標準與參照，整個過程非常混沌與模糊，這既可能帶來自我迷茫的風險，也蘊含著某種超驗性的契機。我們希望她能以徹底的勇氣去迎接這種繪畫的命運，若此，即便不能獲得終極性的純?nèi)槐磉_，卻也能保有不斷自我超越的潛力，這對一個真誠的畫家來說大概也就夠了。

王鵬杰