借景——論當(dāng)代藝術(shù)家三水的影像觀念

文 / 蔡嶼汀

回望中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)近三十年來所發(fā)生的幾次跳躍式的快速發(fā)展，今天，便可以得出這樣的結(jié)論：“苦大仇深”式的藝術(shù)作品已經(jīng)被徹底淘汰，而轉(zhuǎn)折后的新一代的藝術(shù)家們已經(jīng)逐漸開始尋找并以一種“線索性”的隱晦表達來描寫個人以及社會的心理狀況。當(dāng)然按此推進，有理由說這次展覽的作品不僅順應(yīng)了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨向，而且更是藝術(shù)家對于社會剖析的一次充分體現(xiàn)。

出生于70年代的三水毫無疑問是位敏感智慧的當(dāng)代影像藝術(shù)家，他具備了一般同齡人所沒有的藝術(shù)洞察力。相比于其他同齡影像藝術(shù)家的“社會敘事”，三水更加注重個人化的“私密性表達”。實際上，“私密性表達欲望”更多的出現(xiàn)在當(dāng)下的藝術(shù)作品當(dāng)中，也就是說三水淡化了屬于60后和70后藝術(shù)家的“共性表達”化心理，選擇了“個體訴求”化心理方式。從另一個角度來說，三水的影像作品代表了一種時間的跨度，隱隱約約的“形象”與“蹤跡”很大程度的記錄了時代的轉(zhuǎn)變與前進。

兩個月前，當(dāng)我看到藝術(shù)家的新作品時，頗為欣喜。三水以前的作品雖然表明的是當(dāng)代場景或異化景觀，但骨子里卻更多的透露出了中國古代的文人情懷，而這些近作雖然仍采用“借景”這一古典文化視角，卻透露著一種新的圖片方式的社會性與悲涼而孤寂的時代性！

“借景”是中國園林藝術(shù)的傳統(tǒng)手法，但是藝術(shù)家三水卻不再僅僅局限在原有的觀念構(gòu)成，而是將這一古典藝術(shù)手法完全的融入到當(dāng)下世界的語境當(dāng)中。另一方面，新的高科技化的攝影藝術(shù)進入到當(dāng)代藝術(shù)階段后，更多的采用了后期制作的“再創(chuàng)造”形式，三水敏感的利用了這一方法，純粹的表達了圖像世界下對于中國傳統(tǒng)文化意念籠罩下的個人體驗的“再演繹”！

時下我們已經(jīng)進入了又一個高速發(fā)展的數(shù)字化新世紀(jì)，每一個優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家必須也必然都應(yīng)該有一個果斷而明確的藝術(shù)態(tài)度！可以說作為上海當(dāng)代藝術(shù)界的新興力量之一，三水近些年一直描繪著屬于上海的景象。從著名的《外灘》系列到新作《黃浦江》系列，藝術(shù)家本人用自己對于上海這座城市的深刻理解，塑造出了對于整個社會的思考。

當(dāng)然，從上海美術(shù)歷史的發(fā)展來看，近幾年已經(jīng)很少再出現(xiàn)關(guān)于上海物景本身的“當(dāng)代表達了”，如此、三水的新作即延續(xù)了他自己的藝術(shù)線路，同時又很好的彌補了上海當(dāng)代美術(shù)現(xiàn)象的空缺。所以，從《外灘》系列再到新作《黃浦江》系列必然會進一步讓三水的藝術(shù)被更多人所認同并感知！