荔空間榮幸地宣布，我們將于2016年10月15日舉辦藝術(shù)家劉文昊個展《本末》，展覽由著名策展人顧振清策劃，由青年策展人王將執(zhí)行策展，展期將持續(xù)至11月14日。
展題“本末”源自于中國古代哲學(xué)的一對范疇，“物有本末，事有始終，知所先后，則近道矣”，“本”指木之根，“末”指木之梢。本末代表一個事物的根本與末端、因與果、主與次。沒有本，就沒有末，本是因，末是果。
2014年劉文昊只身來到北京宋莊，租下了一個不大的工作室，開始足不出戶日以繼夜地繪畫。畫什么？對于一個畫家來說是如何開始的問題，很顯然，劉文昊選擇了一個會令大多數(shù)人無措與費解的主題-“廁所”，這樣的題材對繪畫藝術(shù)來說具有一種破壞力。它也許會讓人想到杜尚的小便池和皮耶羅曼佐尼的藝術(shù)家之屎，但劉文昊的廁所并不是對藝術(shù)系統(tǒng)本身的反抗。在他的作品中，對廁所主體的“坐便器”則給予了一種極其粗礪的描繪，這種粗礪的筆法卻給人以一種感受的真實，攜帶著直面鄙劣之物的勇氣。正如佛家說“不住于相而生其心”，也許，劉文昊在這樣的題材中體悟到了一種“平等心”，而不像大多數(shù)人希望看到的藝術(shù)，執(zhí)迷于事物表象的美妙。
“不住于相”與“住于相”，在劉文昊的藝術(shù)選擇中也充滿了吊詭。劉文昊對于廁所題材長久以來的堅持，似乎深藏了他的“我執(zhí)”，這樣的繪畫已經(jīng)不是一個簡單的客觀描繪，而成為了藝術(shù)家精神化生的心理空間，尤其是那些為描繪墻壁與地面所使用的網(wǎng)格狀線條，似乎在牢牢閉隔他與日常世界的聯(lián)系。那個廁所的空間意象看起來并非指向某種實體的再現(xiàn)，更像是藝術(shù)家逃逸現(xiàn)實而自我建構(gòu)起的心理場域。但這種閉隔與包裹似乎并沒有帶給他心靈上真正的寧靜，在他的作品《禁忌》中，那種沉郁的紅色與綠色，以及被衣物遮蓋的坐便器，使整個空間充溢著極度緊張不安的情緒。越想逃逸現(xiàn)實的人往往曾經(jīng)比常人更靠近現(xiàn)實，或者接觸到常人不曾觸及過的現(xiàn)實一面，的確年輕的劉文昊已經(jīng)擁有了太多在這里難以言說的過去。
展覽準備之初，劉文昊將他創(chuàng)作初衷整理成了一篇文字。這為展覽提供了一個具有豐富刺點的文本，在此略作引述：
“就我自身而言，我是十分反感現(xiàn)在大部分表現(xiàn)盲目美好的藝術(shù)作品，往往都會與政治、金錢、權(quán)力掛鉤，剝奪了藝術(shù)的純粹，不公平也是可恥可惡的，他們表現(xiàn)絕對的美好卻給了我們太多的僥幸、借口和懶惰。”
“我不止一次地意淫著，當那些衣著華麗、談吐舉止優(yōu)雅的顯貴們站在我的畫作前時會是怎么樣的心理活動以及那些高貴的臉上會是怎么樣的表情。”
在這些文字中，劉文昊清晰地表達了他的“觀念”與“目標”，從這里我們可以看到，他以一種極度誠懇與迫切的表達來完成了一次心理坦白。這里有他面對世界的態(tài)度，以及希望用他手中的藝術(shù)來對抗現(xiàn)實的決心。“因果相續(xù)無間斷義”，這既是“本末”的秩序。他的藝術(shù)在選擇如何開始之后，又將如何去生長，如何去結(jié)束，即是劉文昊需要主動把握的選擇，也是他難以擺脫的命運。
不住于相而生其心，基于劉文昊對于藝術(shù)的熱愛與堅持，相信他在將來對世界會有更大的理解。
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