白盒子藝術館將于10月16日下午4點展出伍偉個展《白澤圖》，本次展覽由策展人朱朱策劃。青年藝術家伍偉近年一直致力于裝置藝術創(chuàng)作，注重個人的原始經驗，展覽將展出伍偉圍繞“白澤圖”這一神話意境展開創(chuàng)作的最新作品，展覽將持續(xù)至11月13日。

第一組作品以嵌滿眼珠般玻璃球的紙堆，對應白澤圖的古老存在之形，厚積的紙頁里儼然記滿了世間所有鬼怪的秘密，期待我們的解讀，而藝術家自己的眼睛緊閉在一組圖片上，拒絕做出觀看，或者是缺乏觀看之道。第二組作品被稱之為“無法打開的《白澤圖》”，整個紙堆被金屬絲捆綁、勒緊，指示了現代社會對傳統(tǒng)的隔絕和壓制性，作為其代價，《白澤圖》里記載的鬼怪則以碎片的形態(tài)在墻壁與空間到處游走，地面一只以堆繡法制作的手指呈癱軟之態(tài)，表征著個人在現實環(huán)境里的無能之感。在第三組作品中，強光照射下的白澤在地面現出單薄的獸形，靈性盡失，與它所指認的鬼怪無異，與之并置的一段視頻，拍攝的是一只松鼠剛死之后被蒼蠅圍繞的場景，顯然在暗示白澤的命運走向了終結。

自2012年創(chuàng)作《藏書》以來，伍偉一直關注書本、動物和原始力量之間可轉換的形態(tài)，書本在此后逐漸簡化為立體紙堆，形似費利克斯·岡薩雷斯—托雷斯（Felix Gonzalez-Tores）使用過的素樸造型，動物則以紙頁撕剪和著色后產生的皮毛效果隱現于其間，造成“不可觸摸的神秘感”。在去故事化、去形象化的過程上，他力圖將作品還原到“是視覺的也是心理的”直覺體驗，《生靈》（2014年）以一種破碎的形態(tài)，證實了他語言形式的演進，同時，也將他對雕塑的自我定義，引向了 “建立一種從物質到精神的靈性空間”。

受《云笈《白澤圖》作為一個展覽的構想，醞釀于2015年。七簽》一段文字吸引，伍偉試圖以展場的空間整體來結構他的閱讀、想象和思考過程，白澤為黃帝時代的一頭神獸，白澤圖則是對它所言世間精怪的轉錄之書，原文如下：“帝巡狩，東至海，登恒山。于海濱得白澤獸，能言，達于萬物之精。因問天下鬼神之事，自古精氣為物，游魂為變者，凡萬一千五百二十種。白澤言之，帝令以圖寫之，以示天下。”兩漢以降，白澤之事為多種典籍所載，《淵鑒類函》“獸部”中引古本山海經所載：“王者有德，明照幽遠則至”（今本《山海經》不載），歷代據此不斷加強它作為祥瑞之獸的象征性，視之有驅魔、避邪之能，不過，罕有其形象的描述，“棲息在昆侖山，渾身雪白，有翼”之類，顯然屬于后世的勉強附會。“白澤具有神獸和書籍的雙重屬性,作為雕塑形態(tài)的兩種元素(動物形貌和書籍特征)，成為展覽中白澤圖造型的組成部分。書籍已經佚失,白澤形象也不確定,給造型和表意提供了更多的空間。”伍偉向古代話語索要的，僅止于一條可供起興的線頭，借此編織的是我們的物質化身體與靈性的背離過程?，F場的三件組合式作品呈現出一種可能的遞進關系，白澤圖作為核心的喻體被置于流變的命運或時間鏈之中，幻化成三種不同的形態(tài)，與之疊映的是藝術家的主觀凝視，以圖片、視頻、雕塑等方式而在場，將整體聯結成一個閱讀／被閱讀的寓言。

“從個人情感引發(fā)出對某種力量和體驗的探求，進而從現實回到東方傳統(tǒng)中的原始經驗和精神性”（引自伍偉《我是這樣說的》，發(fā)表于Uart，2015年7月29日），這是伍偉在今天解構至上的后現代語境里，試圖以回溯遠古的方式作出的自我點化，也是他的自覺性所在：不沉浸于無意義的碎片，渴求尋找那種視萬物為一體的宇宙觀所在，他的《白澤圖》至少觸及了有關這種尋找的疼痛與憂傷。