詩性工筆文/毛建波

“以詩入畫”是中國文人畫的重要特點，也是中國畫區(qū)別于其他國家繪畫，獨立于世界藝術(shù)之林的特色內(nèi)核。詩性既不是選擇一首古詩加以簡單的筆墨詮釋，也并非只是在畫面空白處題詩。詩性是畫家面對自然事物情動于中、胸中郁積情感的勃發(fā)，是畫家思想乃至靈魂深處精神的外溢，是畫家的自覺追求，是化“景語”“情語”的轉(zhuǎn)換。誠如偉民兄喃喃自語的“每天的創(chuàng)作，恰是一次心靈的跋涉；詩化的植物與創(chuàng)作者的心態(tài)，表現(xiàn)的是一種精神志向與理想狀態(tài)，呈現(xiàn)的是生命的體驗。”“對我來說，以寫生的方式將自然、將自然審美對象的感受及生活的體悟用筆墨的方式表述起來，體現(xiàn)一個藝術(shù)家對生命的認識，對生命華彩的表達，是生命的擴展，藝術(shù)的再現(xiàn)，是生命本質(zhì)向社會文化方式轉(zhuǎn)換的開始。”

詩性工筆的創(chuàng)作，涵容了偉民兄數(shù)十載的探索。他在長期的藝術(shù)實踐中，堅持不懈的寫生觀察，唯美夢幻的意境謀劃，實入虛出的繪畫語言，工筆意寫的“營造法式”，大塊的墨色渲染，挺健的細筆勾勒，共同形成他的作品的詩性。只有“不可使運筆墨者無情”，方能“不可使鑒畫者不生情”（清人惲南田語）。在偉民兄《風月無邊》《萬木霜天》《春之潛流》《亂紅飛過秋千去》《清質(zhì)澄暉》等諸多作品中，我們似乎看到了花開的聲音，聽到了霜葉的律動，觸摸到心靈的跳動，感受到了生命溫柔的灌溉……。（節(jié)選）

張偉民對“詩性”的解讀

詩性——追了就沒有詩意，

唯體內(nèi)那身體的自然淌出來的那股氣息“詩心”且“詩性”。

創(chuàng)作尚使我懷著青春的夢想，

墻上的畫是時間的見證，

摘下了，恰如剝落的時光。

中國文人的思想與感受是直接通過燦爛的花來感知，“花濺淚”“鳥驚心”。

若講中國畫創(chuàng)作的基因，必須有“詩”與“思”的過程和沉淀。沒有“詩”性與“思辨”及哲學的意味，傳統(tǒng)形式則只是喚醒當代的創(chuàng)作欲望而無法形成向現(xiàn)代發(fā)展的動力源泉。即與現(xiàn)代語匯是斷裂和難以焊接的，會困惑為藝者的思維。

我所實踐的詩境與思考的承載，很累且恰恰是中國畫創(chuàng)作者對藝術(shù)準則的追求。（張偉民/文）