10月29日下午3時，寫意之河?廣東省寫意油畫學(xué)會成立暨首屆學(xué)會展在廣東省東倉里美術(shù)館圓滿開幕。本次畫展由廣東省寫意油畫學(xué)會主辦，江門五邑聯(lián)合美術(shù)館、廣東省東倉里美術(shù)館承辦，廣州東淶藝術(shù)中心、佛山電視臺公共頻道《小湯品畫》欄目、珠海畫院、中山書畫院、汕頭油畫院、廣東廣域投資發(fā)展集團(tuán)有限公司、上海實(shí)業(yè)馬利畫材有限公司、江門市美術(shù)館、廣東三十三墟街文化發(fā)展有限公司、江門五邑藝術(shù)研究院、南村藝術(shù)部落協(xié)辦，共展出楊堯、賴征云、李金明、梁欣基、薛軍、吳銳鴻、黃劍波、廖學(xué)軍、陳子雄、方聲濤、劉文偉、彭小杭、付智明、李集春、李健、李立人、李少強(qiáng)、華振陸、何顯標(biāo)、候保亞、方永和、池海旻、陳志勉、陳偉華、鐘長春、鐘春琛、鄭中凱、鄭志凱、鄭偉松、張照云、余杰、余炳權(quán)、葉偉明、王紹基、冼為農(nóng)、王東彪、王飛宇、唐柳、唐躍、譚德開、馬華坤、劉敏、劉建華、林洋44名畫家93件油畫作品，展至11月28日。
　　中央美術(shù)學(xué)院教授、中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院原院長戴士和，《中國油畫》主編王琨，上海油雕院院長肖谷，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院原副院長、教授劉新，中華兒女美術(shù)館館長李億敏，河南省美術(shù)家協(xié)會主席劉杰，湖南省美術(shù)家協(xié)會副主席陳和西，海南省美術(shù)家協(xié)會副主席王銳，中國美術(shù)學(xué)院教授封冶國，江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長馬志明，湖南大學(xué)教授、原湖南省油畫院常務(wù)副院長阮國新，湖南省油畫風(fēng)景研究會副會長兼秘書長童柯敏，湖南省油畫風(fēng)景研究會副會長兼秘書長姜向東，湘潭市美協(xié)秘書長譚杰，上海實(shí)業(yè)馬利畫材有限公司總經(jīng)理?xiàng)钪幸悖虾?shí)業(yè)馬利畫材有限公司常務(wù)副總經(jīng)理徐文富，廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東青年畫院院長孫洪敏，廣東技術(shù)師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長、教授、碩士生導(dǎo)師劉穎悟，華南師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師林鈺源，廣州畫院副院長葉獻(xiàn)民，廣州美術(shù)學(xué)院教授、城市學(xué)院院長雷小洲，廣東禮贊自然油畫風(fēng)景研究會會長應(yīng)岐，江門市政協(xié)專職常委陳國標(biāo)，江門市白沙街道辦事處黨委委員李茂槐、林宇慶，江門市美術(shù)館館長王暢懷，廣州馬利總代理總經(jīng)理詹偉健，廣東省寫意油畫學(xué)會的賴征云、李金明、梁欣基、楊堯、吳銳鴻、黃偉哲、葉光華、薛軍、廖學(xué)軍、方聲濤、陳子雄、黃劍波、劉文偉、唐柳以及廣東省寫意油畫學(xué)會所有的會員們、企業(yè)界、收藏界、媒體界等嘉賓近500人出席了現(xiàn)場活動。
　　廣東省寫意油畫學(xué)會首任會長楊堯介紹稱，寫意油畫有別于表現(xiàn)主義、抽象主義等風(fēng)格流派。它是一種文化形態(tài)，反映的是寫意精神。“寫實(shí)油畫同樣可以體現(xiàn)寫意精神。而我們現(xiàn)階段主要是追求寫生的寫意，通過寫生來追求寫意精神。”在楊堯看來，徐悲鴻某些作品也可以算寫意油畫，林風(fēng)眠也可以納入其中，不同的只是，前者是杜甫式的托物言志，把國難家仇的情懷寄托在油畫當(dāng)中，而后者則是李白式的，浪漫的，非常強(qiáng)調(diào)自我的。
　　實(shí)際上，寫意油畫并非新概念，其發(fā)展歷程早已過百年，從二十世紀(jì)初到1937年之前的這段時期，關(guān)于將西洋油畫進(jìn)行中國式改造的呼聲一直沒有斷過。一方面，古典的西洋油畫密集地承載著西方式的生活方式、價(jià)值觀和歷史文化積淀，這讓中國的油畫家和觀眾一時間難以消化，就像西方的大餐來到中國，必然要做適應(yīng)本土居民口味的改良；另一方面，現(xiàn)代派的西方油畫所透露出的現(xiàn)代性要素：自由、自我表現(xiàn)、抽象性等讓部分中國油畫家看到了西洋油畫和中國寫意繪畫的共性，認(rèn)為存在改造的可能性。在這個時期，徐悲鴻對歷史題材西方油畫的本土化改造（如《田橫五百士》）、龐薰琹、趙獸等人在油畫中對西方現(xiàn)代派手法的吸收，林風(fēng)眠對于中西寫意性繪畫的合二為一等是其佼佼者。在這個階段，雖然沒有明確地提出“寫意油畫”的概念，但面對讓人無所適從的西方油畫之變局，綿延千年的寫意傳統(tǒng)也許是這階段中國油畫家們最大的精神依靠。而“寫意油畫”，也許是他們不約而同的選擇。
　　1949年后的“油畫民族化”呼聲再次高漲。與1937年之前由油畫家個體自發(fā)形成的寫意油畫探索不同，這次“油畫民族化”運(yùn)動的主體變成了民族主權(quán)國家。這次運(yùn)動的內(nèi)在邏輯是：既然一個想象的民族共同體已經(jīng)建立，那么在文化領(lǐng)域，這個共同體必然要有自己的文化表征。這個表征必然包括了本民族歷史上的一切優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時也承認(rèn)在民族共同體建構(gòu)過程中新加入的一切積極因素。在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，表現(xiàn)為力圖將傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的精髓與二十世紀(jì)上半葉對西洋繪畫優(yōu)點(diǎn)的吸收相結(jié)合，創(chuàng)建一個“屬于本民族的”油畫面貌。
　　然而在這個熱情空前高漲的運(yùn)動中，寫意油畫并不是主角。新生的民族共同體中絕大部分成員是非知識階層，他們理解寫意傳統(tǒng)的能力十分有限。很快畫家們發(fā)現(xiàn)中國書畫的另一個傳統(tǒng)——工筆傳統(tǒng)，可能將其改造之后對于廣大人民群眾的效用會更大。于是，50年代初，從國家造型藝術(shù)的最高學(xué)府——中央美術(shù)學(xué)院開始，進(jìn)行了一場用中國畫的線描方法進(jìn)行油畫造型的嘗試。很快這場“油畫民族化”的浪潮席卷全國。
　　到60年代，在民族國家進(jìn)入穩(wěn)定期之后，寫意油畫才姍姍來遲。遲到是有原因的，主要是因?yàn)橐任幕瘓鲇虺霈F(xiàn)相對寬松的氛圍，觀眾也從對圖像的饑渴緩過勁來，開始產(chǎn)生更高形態(tài)審美需要的到來。
　　1966-1976年，繪畫作為宣傳工具的作用重新被啟用，剛剛露頭的寫意油畫又轉(zhuǎn)入停滯狀態(tài)。改革開放之后，在十多年前出現(xiàn)的油畫寫意傾向被重新激活，朱乃正、羅工柳、詹建俊等一批藝術(shù)家再次創(chuàng)造了寫意油畫的輝煌。
　　中央美院教授戴士和介紹：“‘寫意油畫’這個概念，最先也是羅工柳先生提出來。早在1960年前，羅工柳先生強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品格要高，他指出一部分歐洲的洋油畫也難免于‘繁’、‘滿’、‘實(shí)’、‘摳’、‘膩’、‘死’、‘板’的弊病。他覺得油畫光講寫實(shí)還不夠，還要講寫意。他說寫意油畫是一種創(chuàng)造。他大力主張寫意油畫，主張油畫大寫意。他說，一手要深入研究西方近現(xiàn)代油畫傳統(tǒng)，牢牢把握油畫特性；一手要深入研究中國繪畫傳統(tǒng)，牢牢把握寫意精神。”
　　中國藝術(shù)研究院研究員劉驍純曾稱，羅工柳在中國油畫民族化中的嘗試，并非單純的在外部形式上探索，而是回到了語言本體當(dāng)中，對精神的一種吸收和把握。這是油畫中國化在寫意問題上的一種突破。
　　在他看來，一般寫意和寫實(shí)形態(tài)的分野，有四個要點(diǎn)，第一是寫其大意；第二是寫其筆意，這點(diǎn)非常重要；第三是寫其意象，齊白石“似與不似之間”這種變形的組合也是屬于意象；第四是寫其意氣，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀精神狀態(tài)。這四點(diǎn)不限于國畫、油畫、雕塑，而是泛繪畫、泛雕塑，只要以這四點(diǎn)為基本特點(diǎn)，就屬于寫意形態(tài)。其中核心是兩點(diǎn)：第一，以筆直寫胸臆，在寫意形態(tài)里面是軸心；第二，寫其意向，形象的塑造、觀念是基本骨架。狹義上則指寫意畫，尤以文人寫意山水為典型，屬于繪畫類型。
　　廣州美院副教授吳楊波也表示，中國的寫意傳統(tǒng)中最重要也是最為人詬病的特征——陳陳相因，但在寫意油畫中得到了根治。寫意雖然意味著對內(nèi)心世界的興趣大過外部世界，但仍然需要一個讓文化系統(tǒng)中各成員都能辨識和理解的標(biāo)識。封建王朝時代士大夫所推崇的道德價(jià)值體系和相關(guān)的陳舊母題，顯然不再適合當(dāng)下；寫意油畫通過現(xiàn)場寫生的方式，創(chuàng)造性地解決了這個問題。面對當(dāng)下鮮活的場景“借物詠志”，現(xiàn)場寫生意味著作者每次創(chuàng)作都是全新的構(gòu)建意識世界的開始。
　　值得一提的是，和上個世紀(jì)五十年代出現(xiàn)的“油畫民族化”運(yùn)動時的社會基礎(chǔ)不同，由于當(dāng)代國民素質(zhì)的普遍提高，寫意繪畫的審美方式開始為大眾所接受，寫意油畫的欣賞基礎(chǔ)正在逐漸夯實(shí)。當(dāng)下視覺藝術(shù)的專業(yè)化傾向越發(fā)明顯，這為文化的共享性制造了障礙。特別是寫實(shí)油畫和當(dāng)代藝術(shù)，前者需要極好的專業(yè)訓(xùn)練；后者則需要動輒十多人的制作團(tuán)隊(duì)來完成一件作品。完成作品的門檻是如此之高，以至于公眾無法參與進(jìn)來，享受藝術(shù)創(chuàng)作過程帶來的樂趣。寫意油畫提倡“無法之法”，對技術(shù)的要求不高，便于更多受過一定教育的社會成員參與；久而久之，必成為文化交流、休閑審美的絕佳方式。事實(shí)上，以寫生活動為核心的寫意油畫創(chuàng)作模式，在當(dāng)下如火如荼；給作畫者帶來的，除了創(chuàng)造的快樂，更有多重的文化共享收獲。將藝術(shù)拉回到普羅大眾能共同參與、共同享用的程度，這是對上個時代“高”藝術(shù)潮流的反撥，也是上個世紀(jì)藝術(shù)家們的夙愿。
　　最近幾年來，寫意油畫的熱度在持續(xù)上升，全國有更多的油畫家開始自覺地參與到寫意油畫的方創(chuàng)作中來。廣東省寫意油畫學(xué)會的誕生，是迄今為止國內(nèi)明確提出“寫意油畫”概念、最為專業(yè)的寫意油畫學(xué)術(shù)團(tuán)體。