11月18日，倫敦里森畫廊(Lisson Gallery)展出杰森·馬丁(Jason Martin)今年的油畫新作及銀鑄作品系列。這些作品體現(xiàn)了這位英國藝術(shù)家在經(jīng)過二十多年對繪畫的深入自我探究后，又踏上了一段新的征程。
　　在馬丁的新作中，油畫不僅是一種表達媒介，更是一種創(chuàng)作動機。畫板上厚實的顏料及由其構(gòu)成的雕塑般的立體感，使顏料這一最傳統(tǒng)的繪畫媒介變成了一種富有表現(xiàn)力的體量，它們的材質(zhì)特點本身成就了作品的戲劇性，然而，它們卻已在馬丁的作品中消失了整整三年之久。油彩既光滑又黏稠，介于固體和液體之間，當畫家在鋁板上推拉油彩時，它的黏性成為了反重力表現(xiàn)的典型。
　　這些作品以單獨的色彩命名（如暗紅橙色，佩恩灰，象牙黑，鈦白），輔以黑、白、灰色，馬丁保持著自己的簡約風格，并在過程中力求加強觀者對色彩變化的敏銳度。馬丁將顏料的物理特性表達到極致讓我們聯(lián)想到了弗蘭克·奧爾巴赫的繪畫，在他的作品中，顏料成為了構(gòu)成畫面的力矢量。在這些作品中，顏料的核心運動在水平方向上貫穿整幅畫面，形成了一個精致的波紋表面，并與雕刻出的厚顏料部分相連。這些作品通過對畫面視野的著重表達，展現(xiàn)出了不同的類似地質(zhì)形態(tài)的景觀，如裂谷、山脊、山谷和巖層。然而，在形式上看，每幅作品又都是肖像畫，同時也是多種張力的狹義組合：在自然和控制之間，在自然主體和畫面形象之間，也在抽象表達和靈感再現(xiàn)之間。
　　在馬丁的銀鑄作品系列中，繪畫作品被磨得發(fā)亮的金屬所取代。在這些作品中，如山巒般綿延的顏料都是馬丁手工鍍在銀板上的?？v覽這些作品的表面，并將注意力定格在藝術(shù)家的藝術(shù)手法上，我們不難發(fā)現(xiàn)，這些作品將其表現(xiàn)主義的創(chuàng)造力隱藏在銀色的外表下。和油畫類似，這些作品也表現(xiàn)出了雕塑和繪畫之間辯證的對立關(guān)系，自然而持久，且為手工打造，混雜的形式和如鏡面般的表面完成了作品本身的自我映射。