北京藝門很榮幸舉辦 '炫耀'－ 此展覽由8位重新闡釋肖像畫的藝術(shù)家組成：
　　黃致陽（b. 1965, 臺北, 臺灣）
　　盧明（b. 1983, 河北，中國）
　　申亮 (b. 1976, 遼寧, 中國)
　　盛天泓 (b. 1973, 浙江, 中國)
　　石心寧 (b.1969, 遼寧, 中國)
　　艾倫高田（b. 波士頓，美國）
　　王魯炎 (b. 1956, 北京, 中國)
　　王子衛(wèi) (b. 上海, 中國)
　　具象繪畫依賴的許多工具，既有機械的，也有心理的。傳統(tǒng)意義上講，人物畫是為有權(quán)勢的人群服務(wù)的，創(chuàng)作前所預(yù)設(shè)假定對象為理想化了的男性或女性。人物畫常常依靠對攝影影像的處理，力圖實現(xiàn)一種充滿著所謂道德權(quán)威和真實性假象的繪畫形態(tài)。進化過程中，逐漸出現(xiàn)了更加個性化的藝術(shù)追求 － 成功的人物畫家可以將人像主體的表面特征作為起點，既能刻畫出對人像主體內(nèi)在生命的更深刻理解，又能體現(xiàn)出繪制肖像藝術(shù)家的內(nèi)在生命。
　　人像主體與藝術(shù)家之間這種相互依存的關(guān)系既不簡單，又不自在 － 而是一方觀察著另一方，從而試圖理解自己如何感知對方。如此一來，在藝術(shù)家和人像主體之間不可避免地會建立某種聯(lián)系。在最優(yōu)秀的新派心理肖像畫看來，被繪制的人物掌握著解開內(nèi)在自我的密鑰 － 這不僅是指人像主體的自我，也包括藝術(shù)家甚至觀賞者的自我。
　　那么應(yīng)該如何看待為已去世的人物繪制肖像和藝術(shù)家憑借自己的想象力為名人畫像呢？如何去看待藝術(shù)家和被繪制主體之間關(guān)聯(lián)不那么明顯的人物畫呢？通常而言，人們始終有通過肖像畫留住逝者的一種強迫性需求 － 無論是名人、還是已過世的親朋好友。歸根結(jié)底，所有人物畫都必然包含著自畫像的元素。此外，人物畫家徹底沉浸在記錄對象特征時的圖景，同時也展現(xiàn)著藝術(shù)家賜予人像主體的一份自我心意。
　　在最成功的人像作品中，藝術(shù)家最終顯現(xiàn)的是一種完全原創(chuàng)的追求、一種富于誠意的個人表達方式，并不拘泥于具體要呈現(xiàn)的人物。當(dāng)藝術(shù)家讓觀賞者進入到自己的私人空間，并觀察到藝術(shù)家如何與主體的呈現(xiàn)展開"斗爭"時，一幅作品才最能打動人。
　　中國當(dāng)代藝術(shù)的主流趨勢已不再是具象繪畫。風(fēng)格的鐘擺已經(jīng)搖向抽象主義、多媒體以及其它各種后現(xiàn)代的表達手法。然而在這些趨勢之中，依然存在著一種意猶未盡的信念，一種認(rèn)為具象藝術(shù)還有進一步發(fā)展空間的決心。一些人甚至堅信，具象藝術(shù)更為復(fù)雜，可以走向更大的深度和實現(xiàn)更多的表達效果。雖然他們的這種觀點似乎與當(dāng)前潮流背道而馳，但或許正是在這些不追逐潮流的藝術(shù)空間內(nèi)，藝術(shù)家們的個人追求才可以將具象藝術(shù)創(chuàng)作推向從未被探索過，而屬于二十一世紀(jì)的新領(lǐng)域。