專事藝術創(chuàng)作的同仁都知道，在浮華躁動的時代，每日面對工作室里的畫臺素絹幾尺麻布，與自己獨處，這里面最難的，是如何置之度外，遁入物我兩忘的境界。凝神細數流逝的時間，直至靜下心來，像瑜伽般徐徐呼出一口熱氣，于是開始創(chuàng)作。說到物我兩忘，無外乎將窗外煙火退隱至不可見的地步，將屋內自己退隱至不可見的地步，回到如嬰兒般睜開眼去體察周遭，如智者般打開心去觀照自我，再訴諸媒介。順達沉靜，安心創(chuàng)作，是藝術釋放巨大靈感能量的前提和探尋創(chuàng)新本質的意義。
近年來，國內外藝術業(yè)界普遍將目光投向青年，各種基于年齡而界定的平臺蓬勃生長。在機遇發(fā)展和誘惑干擾并行的現實下，守護住一顆安坐在工作室里的心，則顯得尤為重要。我們總是崇拜如老姜般濃辣而寵辱不驚的長者，欽佩其經年累月修持的品性；而當在年輕的創(chuàng)作群體中看到心緒的從容不迫和稟賦的渾然天成，則更應該鼓掌叫好此次參加“年代青年藝術展”的藝術家們，一如丁葒和李娜，以工筆設色絹紙渲染的傳統(tǒng)技法，展現境隨心轉而空靈奧妙的博大氣象，秉持住千年國藝殿堂內由先賢們打開的一方靜美天空；又如于洋、小華、朱佩鴻、李鵬、劉夷、郭子龍和黃喆，用物和質的材料審美，去對話思與行的哲理意象，在固化的時間和結構維度中，凝固出藝術語境的敏感和銳利；在吳昊宇、張勇和鄭冬梅面對著傳統(tǒng)雕塑材料不斷切割、鍛造和拼接過程中，生活的繁簡道理必將由現實走向恬適靜好的世界；而金笙、李鵬、盧君、李木子和張毛毛，則在具象和抽象之間自由顯隱，在那些人與物的復雜風景里，藝術家心澄神清的創(chuàng)作能量頃刻閃現在語言無法到達的空間里。
奧地利詩人里爾克曾經在回信中建議一位年輕詩人走向自己的內心，去探索生活發(fā)源的深處，判斷自己的創(chuàng)作是不是屬于那種“必須”的創(chuàng)造。他在信箋中，對著那一雙追隨的眼睛說道：“一件藝術品是好的，只要它是從“必要”里產生的。”引用東方經典的說法，就是“不忘初心，方得始終”。年代美術館亦然。自成立來，即以敦厚而沉靜的氣息和態(tài)度，致力于向海內外優(yōu)秀藝術家和學者提供展示、研究和公共教育的平臺。這支溫暖和諧的專業(yè)團隊，用每年十余個高水準藝術展覽和上百場公共教育活動，將溫州引入文化和藝術的全新氛圍。這個聯展，是年代美術館精心獻給這座城市民眾的禮物，也是對十六位參展青年的誠摯致意和回應。