整個展覽由七幅油畫作品和八幅紙上素描作品組成。
油畫作品延續(xù)他近年來一直在鋁塑板材料上制作的繪畫方式，也是藝術(shù)家始終強(qiáng)調(diào)在自己的作品中冷感的工業(yè)技術(shù)特性的視覺體現(xiàn)。紙上素描則是對應(yīng)油畫作品中局部圖形的重復(fù)闡述，語態(tài)更為輕松、形態(tài)更為平面。藍(lán)色和紅色基調(diào)也形成了整個展覽的兩個不同的體驗氛圍。而理性、安靜畫面始終是藝術(shù)家在歷來藝術(shù)創(chuàng)作中給為我們所呈現(xiàn)出來的基本面貌，或許在此次展覽的作品中又平添了一份偏執(zhí)表達(dá)態(tài)度，這或許是藝術(shù)家某個時段的一種選擇，也或是一種個人的思考慣性，或者根本就是一個不明就里的謎局。
這回展覽所展出的作品也是近半年以來的新作，藝術(shù)家在整個創(chuàng)作過程中依據(jù)“/”來限制和強(qiáng)化自己的思維方式和表達(dá)方式，而“/”在此處不再有任何意義指向，僅僅作為藝術(shù)家思考的形態(tài)模板，使個人的藝術(shù)智慧在一定的制約范圍內(nèi)極盡能量去找到自己的答案，用藝術(shù)家的話來說是：讓偏執(zhí)來喚醒潛在的能量。對于藝術(shù)家來說這或許僅僅是一次自問自答的自悟的經(jīng)歷，作品而成為最終闡述答問過程中遺留下來無法確定的那些視覺事實，而面對事實令我們更有機(jī)會去貼近藝術(shù)家那份真摯的創(chuàng)作初衷和表達(dá)熱情中自覺、自律的那種精神耐力。