本次展覽以“感知”為主要討論對象。“感知”是相對于“觀念”或“知識”而言的，基于直覺的綜合感受，或者說，是直覺的綜合體。在歐洲哲學(xué)里，“感知”類似中國哲學(xué)中的“體認(rèn)”，即跳開語言及概念轉(zhuǎn)換的，人對“被感知的對象”這一整體的直接接收：接收器不僅是大腦，還有整個(gè)身體和肌膚。“感知”與內(nèi)心直接相連，而談?wù)?ldquo;內(nèi)心”時(shí)，才能在當(dāng)代藝術(shù)的語境里，恢復(fù)內(nèi)在的情感，感受，和關(guān)懷，而不是把這些當(dāng)做消費(fèi)的對象。觀念是智力層面的，邏輯與哲思的片段；而感知是內(nèi)心層面的，以復(fù)雜的邏輯架構(gòu)所搭建的，非邏輯的整體。當(dāng)代藝術(shù)需要的是內(nèi)在的關(guān)懷，而不是對知識，或者關(guān)于知識的知識，以及由此而來的無邊際的創(chuàng)造力的炫耀。
以“感知”為對象，并非一種創(chuàng)作層面的風(fēng)格，或者主題；也不是任何概念化的，對“感知”的解讀或預(yù)設(shè)。它是一種方法論，既有創(chuàng)作層面的；也有觀看層面的。它是一種必然存在的普遍現(xiàn)象，卻經(jīng)常被忽略。當(dāng)“感知”被普遍忽略時(shí)，藝術(shù)家的創(chuàng)作往往失去理論層面的支持，而不得不被動(dòng)迎合理論的引導(dǎo)；進(jìn)而失去對作品形式的深入可能，只能將其作為觀念的附屬品。所以，藝術(shù)需要在感知的框架中談?wù)撚^念，而不是相反。在感知的框架中，觀念依然是合理的，它可以作為被感知的對象而存在。這一關(guān)系不能調(diào)轉(zhuǎn)，否則將失之毫厘，差之千里，離內(nèi)心越來越遠(yuǎn)。
本次展覽就邀請了經(jīng)驗(yàn)豐富的，或者完全沒有經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)家，再次以一種實(shí)驗(yàn)的姿態(tài)，嘗試在創(chuàng)作和展示中突出“感知”的存在，并喚醒一種更加深刻的，與內(nèi)心有關(guān)的觀看方式，以及對內(nèi)心的重新關(guān)照?；诖耍褂[希望開啟以具體的作品形式為起點(diǎn)的，可見的“形式”與內(nèi)在的“本體”合二為一的觀看。對藝術(shù)來說，最可見的表面即是最深刻的本質(zhì)。“感知”的核心在于“自我”，而“自我”的核心在于“心”；心是一切的源起和結(jié)束。當(dāng)代藝術(shù)所需要的因素很多，才華，知識，信息，歷史，現(xiàn)場，材料，觀眾，金錢，創(chuàng)造欲……這一切都不缺乏，可藝術(shù)依然頭緒紛亂，也許就是忽略了居于一切的中心的“心”，和由心而生的方法。
標(biāo)題的所謂“旁聽”是相互的，它是一種既“在場”，又“不在場”的情境，就像我們與自己的心的關(guān)系。當(dāng)“旁聽”不再是“旁聽”時(shí)，也許我們的知與行都會(huì)更加明了。那么就試著先從旁聽開始。