J: GALLERY的全新展覽空間即將于2017新年伊始開幕，并同時呈現(xiàn)由策展人魯明軍策劃的展覽“力的能見度”，參展藝術(shù)家包括常宇晗，陳英，程婷婷，Harry Bix，林一林，劉雨佳，劉野夫，錢佳華，任倢，石佳韻，陶斯祺，詹佳，莊輝。展覽將于2017年1月7日開幕，展至2017年3月10日。

緣起
文／魯明軍

這是一個關(guān)于Drawing的計劃。此計劃由兩部分（或兩個展覽）組成，除了“力的能見度”（On Drawing: Visibility of Power），另一部分即2016年12月13日在武漢美術(shù)館開幕的群展“解放的皮膚”（On Drawing：Apperceive of Liberation）。

在“解放的皮膚”中，不見得每個參展作品都有Drawing的痕跡，很多時候藝術(shù)家的目光、身體和想象本身就構(gòu)成了一種Drawing，而我關(guān)心的是，作為一個感知的界面（或Drawing的方式），“皮膚”是如何直觀地表象當(dāng)代大眾生活及其文化機體的。也可以說，這是一種“新”的波普形態(tài)，至少，我不希望這個展覽提供太多復(fù)雜的、繁冗的思考，也沒必要在每個作品面前逗留太久，甚至，它是一個反導(dǎo)覽的展覽。

有一點是一致的，“力的能見度”也不是從Drawing狹隘的定義和經(jīng)驗出發(fā)的，而是在回到Drawing作為一種藝術(shù)源頭或起始的基礎(chǔ)上，重新觀察和探討它的當(dāng)代運作系統(tǒng)，即其內(nèi)在的動因、驅(qū)力和關(guān)系、結(jié)構(gòu)，譬如相互的牽引、制衡，包括緊張、沖突，以及最終可能的離散、失序等等。為此，在這一部分我特意選擇了13個不可見的、更加“抽象”的Drawing案例。如果說“解放的皮膚”構(gòu)織了一個“文化面”的話，那么“力的能見度”則試圖找到一條可以縱深的“感知線”，切入并打開意識和想象的物理（物與理）機制，最終，它可能還是一條線，亦或是一張網(wǎng)，還有可能是一個結(jié)晶體，亦或是一個事件。即使有些參展作品的面目看上去并不抽象，展覽所測試、考量或意欲喚醒的也是其內(nèi)部的抽象之力。關(guān)鍵在于，這一不乏自反性的內(nèi)在之力同時也是為了激活已被徹底抽象化的現(xiàn)實機體。

藝術(shù)家選擇何種媒介、具體關(guān)注什么問題變得次要，但這并不意味著抽象之力是普遍的、同質(zhì)的，這里的Drawing及其力的邏輯機體并不相同。除了形態(tài)各異的作品面目，展覽的層次更是體現(xiàn)在其豐富的、不可見的感知維度。所謂的“能見度”既是一種個人意識、情懷和精神的癥狀，也可能通向一種社會抵抗或行動。何況，“力”和“能見度”本身就是頻頻出現(xiàn)在有關(guān)當(dāng)代中國政治、社會、文化和意識形態(tài)描述和爭論中的兩個關(guān)鍵詞。

透過這一新的空間或時間句法，展覽意在重探一種新的政治詩學(xué)。而當(dāng)我們嘗試著局部地抽離出諸種不同的、能動的力的機體的時候，發(fā)現(xiàn)和“解放的皮膚”一樣，其同樣依賴于藝術(shù)家敏銳的感知和捕捉。這當(dāng)然無法回避思考和分析，但文本和觀念并非話語的條件和重心。這也再次表明，兩個展覽實際是一體的，或者說其原本就是一個展覽的兩面。