藝術(shù)從來都是要打開一個新的世界，每一次的藝術(shù)革新都是讓我們看到另一個到來的世界，打開了新空間，當代藝術(shù)尤其超越中國文化固有的天下觀，也超越西方主導的全球化，去打開一個虛托的異域。

那么，藝術(shù)面對大海會如何？印象派就開始于對于海洋的描繪，而面對“三亞”這座中國文化最為遠端的旅游城市，中國當代藝術(shù)是否可以重新啟航？就如同之前的改革與當代藝術(shù)從深圳與香港啟航，這一次，將從更為廣闊的大海邊，從更為天外之天的視角，來重新開啟中國當代藝術(shù)的未來。

因此，中國當代藝術(shù)有待于從兩個視角來觀照：一個視角是“從世界看中國”，這是讓大師們具有世界感的作品審視中國藝術(shù)；一個是“從中國看世界”，中國藝術(shù)家如何從本地的特殊性形成新的普遍性。二者的接引，都是天外有天的相互沖擊，面對大海，大海已經(jīng)是一個間域：在陸地與陸地之間，在陸地與天空之間。

本次在中國南海三亞市舉行的“天外天”展覽，在大陸邊緣之外，一方面，面對無邊大海的自然性與異域世界的神奇感；另一方面，則面對內(nèi)陸文化歷史的深厚與轉(zhuǎn)化的渴求，勢必展開一次最為具有當代性與未來感的藝術(shù)對話。

本次展覽就是一次真正意義上的目光交織與相互對話：一方面，展覽將呈現(xiàn)國際一些大師的作品，杉本博司了不起的大海攝影作品，讓詩意虛淡的大海回應繪畫又默應于內(nèi)心的目光，回應羅斯科的色域繪畫，讓大海以東方的詩意虛淡的靈韻得以顯臨，此外，還有哈里卡拉漢，艾維特，尤斯曼，斯提格里茨等人的代表作攝影作品，讓我們看到了當代攝影面對自然與人性的一系列代表作品，還有莫一澤的裝置作品也異常獨特。另一方面，則是中國幾位最為具有原創(chuàng)藝術(shù)家的作品，都試圖在水性的柔軟流動性及其對立的沖突上反思整個現(xiàn)代性的危機，梁紹基的蠶絲影像作品則讓我們看到了自然自身書寫的奇跡以及變幻之美，以蠶絲在鏡片上來映照天外的云影，一片天光云影的對照讓我們重新反思人與自然的關(guān)系；繆曉春的影像作品具有國際水準，使用數(shù)碼技術(shù)制造的鏡焦頻繁變化的影像效果，制作出怪誕變形與超現(xiàn)實的幻象，也呈現(xiàn)了水性的滿溢與流動性，既有歷史的深度也有想象的游戲，形成了形象變異的虛托邦。許仲敏的裝置同樣代表了中國當代藝術(shù)在世界上的原創(chuàng)貢獻，他的作品制造出一個當代的幻象世界，從單一的機械裝置轉(zhuǎn)向含混的空間感知，如同電影蒙太奇的切換，許仲敏一直在營構(gòu)自己的夢幻或幻象天堂的偉大圖景，揉雜了后現(xiàn)代的幻想、自我與夢境，本次展覽作品《樓》和《跨維現(xiàn)場》期待更多的關(guān)注。

就繪畫作品而言，本次展覽則讓我們看到了德國表現(xiàn)主義大師與中國當代藝術(shù)大家們的深入對話，與德國表現(xiàn)主義大師的對話中，可以看出中國表現(xiàn)主義鮮明的東方性與語言的獨特性。一方面，本次展覽帶來了兩位德國表現(xiàn)主義大師巴塞利茲與里希特的代表作品，讓我們感受到生命內(nèi)在無盡的激情燃燒，面對現(xiàn)代性的虛無無助感，充分觸發(fā)了色彩與形象的表現(xiàn)力。另一方面，與之對應，則是中國表現(xiàn)主義的幾位代表藝術(shù)家的作品，羅中立對古典肖像的當代重寫，融合東西方繪畫語言，并回到本土語言與書寫性的筆法上，轉(zhuǎn)化了表現(xiàn)主義的語匯，讓筆觸與顏色傳達出離散又內(nèi)在凝聚的氣息，簡約又充滿韻味。從德國回來深得表現(xiàn)主義精髓的周春芽融入了中國大寫意的筆觸，簡潔勾勒的形體卻抓住了對象的神韻。葉永青也以其帶有尖銳刺角的筆觸畫出了事物內(nèi)在的本性，畫出了事物內(nèi)在的靈魂。從德國回到中國的畫家李迪，以其突破性的新作，轉(zhuǎn)化萊熱立體的機械體，使之柔軟漂浮，在畫面上碎塊輕重的對比中，在黑白灰的色度對比中，形成了富有韻律的書寫層次。讓我們看到了與德國表現(xiàn)主義對話的當代成果。

還有其它幾位中國年輕一些畫家的作品，?；饒虻慕伡啹B印在抽象與自然之間重新發(fā)現(xiàn)了虛薄的詩意，田衛(wèi)如同海洋地平線一般的抽象水墨作品也融合了光與氣，桑火堯與田衛(wèi)的作品充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的詩意與水性，在當代抽象領(lǐng)域的貢獻，是一種全新的虛化與虛薄的視覺語言。還有年輕藝術(shù)家于洋以其帶有節(jié)奏感的木條紙本排列的作品，對應著大海一般波浪起伏的節(jié)奏，都呈現(xiàn)出對于東方元素對峙中的轉(zhuǎn)化，是水火土氣在當代的轉(zhuǎn)型，并獲得了新的節(jié)奏。

在以海洋為背景的世界與中國二者的對話中，這些藝術(shù)家的作品，在影像與繪畫，裝置與空間，水性與火性，自然與技術(shù)，乃至死亡與再生之間，展開了內(nèi)在的對話。這些藝術(shù)杰作打開了一個幾乎不可見的“間性”，一種詩意虛薄的“間性”，讓自然的奧秘得以再次顯臨，而這正是世界藝術(shù)的未來！

“天外天”——乃是一個神秘不可見的虛間的敞開，是一種虛托邦藝術(shù)的召喚，是一種新的世界感的藝術(shù)生成，它暗中涌動著無窮的活力。

本次展覽也是“三亞當代藝術(shù)館”開館的啟動展，是一次以大海為遼闊背景的南方，從中國的最遠端重新開啟中國當代藝術(shù)未來的展覽，也是一次國際性水準的展覽，還有公共空間與廣場上的年代雕塑、舞蹈與音樂表演，這是一個面朝大海的藝術(shù)節(jié)，其中蘊含著文化與文明對話的豐富意涵。

三亞當代藝術(shù)館將被重點打造成為一個國家級標準、國際化影響的當代藝術(shù)館，將成為有特色有影響的全方位、多層次、寬領(lǐng)域的文化開放合作交流平臺，為三亞市民和旅游者提供豐富多層次多樣化的審美教育、觀賞藝術(shù)、放松休閑的重要場所，舉辦重大國際性活動的公共藝術(shù)空間。同時，三亞當代藝術(shù)館把傳統(tǒng)人文與現(xiàn)代精神融為一體，成為人與人、人與自然、人與社會和諧發(fā)展的多元化精神空間。

本次國際當代藝術(shù)節(jié)作為三亞當代藝術(shù)館項目的啟動活動，是一次大型非盈利的國際性文化藝術(shù)活動，藝術(shù)節(jié)將由著名策展人策劃、國內(nèi)外著名當代藝術(shù)家參展，共同呈現(xiàn)國際性經(jīng)典當代藝術(shù)作品，同時還邀請了國際知名表演團隊，在藝術(shù)上具有高水準又兼具與觀眾互動交流的精彩演出。

藝術(shù)節(jié)將吸引三亞市民、旅游者、國內(nèi)外藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)從業(yè)者、學生群體等共同參與，廣大活動參與者享受藝術(shù)帶來的精神愉悅，感受三亞自然之美的同時，體驗文化精神饕餮盛宴。

本次國際藝術(shù)節(jié)的成功舉辦將對三亞產(chǎn)生國際性的品牌影響，海棠灣將不僅僅作為旅游勝地，還將填補其在當代藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的空白，除了帶給三亞市民和游客精神享受的同時，也將逐步建立三亞在國際當代藝術(shù)界的知名度，未來吸引更多世界一流藝術(shù)團體及藝術(shù)家來到三亞，進而提升三亞文化高度及吸引更多游客的到來，將為三亞打造一個“旅游+文化+科技+養(yǎng)生”的全方位、多元化的國際旅游城市名片。