海—藝術(shù)門榮幸呈獻(xiàn)群展《凡冗幾》，由來(lái)自不同文化背景的藝術(shù)家們共同展開(kāi)對(duì)日常的解讀，從看 似平凡(凡)與瑣碎(冗)的細(xì)節(jié)(幾)中，審視自我內(nèi)心并發(fā)掘出新的領(lǐng)悟。如同展名字面上的轉(zhuǎn)變， 《凡冗幾》邀請(qǐng)觀者們跳脫平日的思維，重新體驗(yàn)似曾相似的視覺(jué)感受。本次展出的作品分別來(lái)自十二 位當(dāng)代藝術(shù)家：杜震君、伊恩奇·文涅爾(Inci Eviner)、貢奈絲·法蒂(Golnaz Fathi)、貢嘎嘉措 (Gonkar Gyatso)、石冢沙矢香、劉玉潔、潘劍、任日、因卡·修尼巴爾(Yinka Shonibare MBE)、蘇 東平、辛塔·坦達(dá)雅(Sinta Tantra)與張健君。正所謂“當(dāng)時(shí)只道是尋常”，只有當(dāng)我們不拘于事物的表象 與規(guī)范時(shí)，才能發(fā)現(xiàn)平凡無(wú)奇中的新意。

日本藝術(shù)家石冢沙矢香(生于1980)的創(chuàng)作靈感源自日常生活中，她選擇常常被人們忽視的大米、餐具 和細(xì)線作為媒介和主題，重新勾勒出這些“有生命”的物件和其使用者之間的關(guān)系。藝術(shù)家向朋友與鄰居們 收集舊物所組合而成的作品，不僅傳承了人們的生活，更連接每個(gè)故事來(lái)反映出人類共同的經(jīng)驗(yàn)。

同樣將存在主義視為探索主題的中國(guó)藝術(shù)家任日(生于1984年)與蜜蜂聯(lián)手創(chuàng)作出的雕塑作品紀(jì)錄了他 每天與昆蟲互動(dòng)的親密關(guān)系。以他的最新作品《超水平》(2016年)為例，裝置中的圓弧形蜂巢是每只 蜜蜂構(gòu)筑的最小單位，以水平規(guī)律的排列方式強(qiáng)調(diào)了蜜蜂個(gè)體之間的相似，每排木框上的彩色蜂巢則為 蜂后，代表了群體結(jié)構(gòu)中的熱點(diǎn)，更隱射了蜜蜂群體結(jié)構(gòu)與人類社會(huì)的雷同。

自然是藝術(shù)中永恒的主題；中國(guó)藝術(shù)家潘劍(生于1975年)孜孜不倦地重復(fù)描繪著相似的森林場(chǎng)景，它 們以非具象的方式將藝術(shù)家的情緒表達(dá)得淋漓盡致。與他以往悲愴傷感的作品有所不同的是，他的最新 繪畫以柔美的朦朧色調(diào)為觀眾們營(yíng)造出如夢(mèng)如幻的境界。也從內(nèi)心出發(fā)尋求靈感的劉玉潔(生于1984年) 帶來(lái)了以想象力構(gòu)成的室內(nèi)景觀繪畫。她作品中一絲不茍的構(gòu)圖、色調(diào)組合和幾何形狀劃分與重組了平 面空間以凸顯畫面中的維度及軌跡。

英國(guó)巴厘裔藝術(shù)家辛塔·坦達(dá)雅(生于1979年)采用幾何色塊在同一平面中構(gòu)筑三維空間。坦達(dá)雅承襲了 她東南亞文化中特有的明亮色彩，并將這些顏色“拼貼”組織成結(jié)構(gòu)，使得畫面和物理空間合而為一。多元 文化的碰撞總能迸發(fā)新的火花；在英裔尼日利亞藝術(shù)家因卡·修尼巴爾(生于1962年)的雕塑——《平衡 知識(shí)的女孩》(2015年)中，女孩身著非洲標(biāo)志性傳統(tǒng)服飾，這種服飾的設(shè)計(jì)靈感最初來(lái)自印尼，但是 批量生產(chǎn)于荷蘭，最后在？非出售。作品表達(dá)了藝術(shù)家在尼日利亞首都拉各斯和倫敦求學(xué)時(shí)度過(guò)的時(shí)光， 隱喻他追求知識(shí)的過(guò)程以及自身對(duì)其童年、？俗、和傳統(tǒng)虛虛實(shí)實(shí)的回憶。

生活在現(xiàn)代社會(huì)與藏族文化的雙重影響下，貢嘎嘉措(生于1961年)將流行元素融入了佛教肖像，進(jìn)而 揭示大眾媒體對(duì)人們身份塑造的影響。在《13，472個(gè)祈禱》(2015年)中，貢嘎嘉措塑造了一個(gè)平衡的 世界，在那里靈性(圓形)完全包含在宇宙(方形)之中，然而，觀者們近距離觀察后則會(huì)意識(shí)到作品 中的曼陀羅實(shí)際上是由13，472張貼紙組成的。

身為中國(guó)早期的抽象藝術(shù)家之一，張健君視水為時(shí)間與存在的縮影。從他1990年代間創(chuàng)作的《池》系列 里對(duì)“道”多樣性狀態(tài)的觀察到他當(dāng)前的系列《第一滴水》(2015-2016年)中結(jié)合過(guò)去與當(dāng)前的詩(shī)意型 態(tài)可以看出，他對(duì)道家哲學(xué)契而不舍的精神追求與向往。同樣受到中國(guó)哲學(xué)思想的熏陶，蘇東平(生于 1958年)把對(duì)傳統(tǒng)書法的理解轉(zhuǎn)化為抽象繪畫，通過(guò)在同一表面不斷重復(fù)的繪畫，強(qiáng)調(diào)了一個(gè)不斷重塑 并充滿驚喜的短暫過(guò)程。

在任何自發(fā)性和創(chuàng)新的形成之前，人們往往需要經(jīng)歷一段反覆常規(guī)的過(guò)程，這甚至可視為一種修行。伊 朗書法家暨藝術(shù)家貢奈絲·法蒂(生于1972年)的藝術(shù)？格靈感萌芽于書法創(chuàng)作前的預(yù)備練習(xí)。作品中自 由不羈的線條反映了她創(chuàng)作時(shí)即興的筆觸和變幻莫測(cè)的節(jié)奏，與傳統(tǒng)波斯書法中強(qiáng)調(diào)的精準(zhǔn)形成了鮮明 對(duì)比。

與此同時(shí)，土耳其藝術(shù)家伊恩奇·文涅爾(生于1956年)將繪畫(drawing)視為每日習(xí)慣。她筆下的半 人半獸角色源自于周圍的環(huán)境和她豐富的想象力，而這些怪誕與充滿獸性的人物則間接揭露出文涅爾所 擔(dān)憂的社會(huì)問(wèn)題 。

與文涅爾相比，中國(guó)藝術(shù)家杜震君(生于1961年)以更加悲觀的態(tài)度表現(xiàn)未來(lái)的趨勢(shì)。他的反烏托邦攝 影作品里引用了圣經(jīng)中通天塔的故事：曾經(jīng)操以統(tǒng)一語(yǔ)言的人類試圖建造一座能夠通往天堂的巨塔。上 帝就此懲罰人類，使其無(wú)法溝通，因而分散各地。對(duì)杜震君來(lái)說(shuō)，以共通的數(shù)碼語(yǔ)言所構(gòu)成的全球化世 界如同現(xiàn)今的通天塔，作品中不僅表達(dá)環(huán)境污染、人口過(guò)剩以及消費(fèi)主義等全球化之下的問(wèn)題，更是點(diǎn) 出因人類欲望而挑起的掙扎與迷失。