言午畫廊2017開年首展“我們何以成為我們”藝術(shù)家群展即將于2月25日開幕。本次展覽由彭忠明策展，何雨、李青、李文光、李易紋、劉國強、祁磊、冉凱、溫一沛、伍偉、蕭搏、岳云龍、鄭文昕、朱璽13位藝術(shù)家參展。旨在呈現(xiàn)在當代藝術(shù)開放性的框架內(nèi)，尤其是在觀念藝術(shù)和新媒體得以普遍運用的時下，年輕一代藝術(shù)家創(chuàng)作的多重走向。

“我們”是一個相對于他者的指代名詞，是一個群體相對于另一個群體價值主張的界線。當我們意識到“我們”的存在時，就是對外表達“我們是誰”、“我們?nèi)绾尾煌?rdquo;。 但問題是，這種表達是客觀真實的嗎？如若沒有清晰的自我認知，就無法抵達自我的未來。

顯然，這是一個再日常不過的問題。藝術(shù)往往就是從看似日常習慣的表象中抽取一個片段，經(jīng)過藝術(shù)家的語言處理后，呈現(xiàn)出一種熟悉的陌生感，從而觸發(fā)觀者的思考。對于“我們”的認知，正是因為每天都會不經(jīng)意的被使用，反而缺乏真正的本源思考。正如我們每天都在談論“青年”這一概念時，所表現(xiàn)出來的那種成年人般的陳詞濫調(diào)。不可否認，在當下資本主義后工業(yè)化時代，一切都是被資本化的，到處充斥著德波式的虛假人造的社會景觀。它不斷制造出理想生活的范式，激發(fā)出人們內(nèi)心宗教般的欲望狂潮。在這一時代里，科技與信息的高速發(fā)展讓我們生活更加便捷的同時，也讓我們對此生成了強烈的依賴，是變相綁架了我們的身體和精神。在一切以速度為前提的生產(chǎn)和消費模式下，作為個體的“青年”被這一人工制造出來的幻像所裹脅而迷失自我，并加重了每一個人內(nèi)心的焦慮、惶恐和孤獨感。

在這樣一種現(xiàn)實背景中，我們通過這樣的群展，來呈現(xiàn)當下青年藝術(shù)家對現(xiàn)實的思考以及在藝術(shù)創(chuàng)作中的不同面向，是有其內(nèi)在必要性和外在社會價值的。在藝術(shù)界，通過討論讓我們清晰何為“青年”；“青年”這一群體意味著怎樣的內(nèi)涵和外延；而當它和藝術(shù)家聯(lián)系在一起時又具有什么特殊的含義等等問題，以使得青年藝術(shù)家在未來的創(chuàng)作中更加清晰和明確。對于外在的價值在于通過作品的展示和討論，向所有參與者傳遞一種適度保持懷疑和思辨的精神，一種不被現(xiàn)實和規(guī)則所禁錮的行動力，最終都能夠思考和找到我們何以成為我們的路徑。

此次言午畫廊開年新展以“我們何以成為我們”為展覽主題，不僅是對當前紛亂繁雜的當代藝術(shù)的思考，也是一次對自我的思考和闡釋。本次展覽將持續(xù)至3月31日。