陌上畫廊榮幸地宣布，我們將于2016年3月11日呈現(xiàn)藝術(shù)家黃立言繪畫個展《白月亮》，本次展覽將以藝術(shù)家筆下的夢魘世界作為主題，反顯其對于日常問題的思考。展覽由青年策展人王將策劃，將持續(xù)至2017年4月10日。

前言

文/王將

白月高懸，它是一輪冷月，照亮了世界，使一切顯露出深沉的青灰色調(diào)。同時光線仿佛射入了人的軀殼，像某種控制靈魂的藥物一般影響著人的一舉一動，整個世界都充滿了深深的憂傷與荒誕--而這只不過是藝術(shù)家黃立言筆下的一場夢魘。本次展覽以"白月亮"為題，便是對那個夢魘世界的回應(yīng)。

黃立言的繪畫所構(gòu)建的是他絕對自主的精神場域，它看起來像是一個孤獨者的游戲場。主角通常都是男人的形象，有時獨自惆悵，有時結(jié)伙而行，但細看每張臉時你會發(fā)現(xiàn)這只不過是同一個人的復(fù)刻罷了。雖然這些面龐都以一種符號化的定式被描繪出來，但卻筆意幽玄，毫無刻板之氣，隱約顯露出藝術(shù)家平日里的慣有神貌。這樣的處理不禁令人猜測，這究竟是藝術(shù)家內(nèi)省化的自我指涉，還是去除了分別心，將眾生與自我疊影，公正地揭露出人類的趨同本性？而在同一空間中，對于主角克隆化的復(fù)制與排演，更使畫面增添了一絲神秘氣息。自我的多重身在這里相遇，恰是源于無盡孤獨的召喚。

黃立言的繪畫主題總是以一種荒誕的敘事邏輯被展開，因此他的作品大多像是關(guān)于夢境的繪畫。關(guān)于對夢的體認，神秘主義者堅信，夢承載著有超自然的力量并具有預(yù)言性的啟示作用。精神分析學(xué)認為，夢是潛意識與集體無意識的體現(xiàn)，在夢中被抑制的原始沖動被轉(zhuǎn)移，遺忘的經(jīng)驗被喚起。而對于一個想要描繪夢的藝術(shù)家來說首先要確立的是以何種方式去展開夢境的內(nèi)容。例如通過回憶去再現(xiàn)夢境或是主觀地臆造夢境，這其實是一個如何處理無意識與意識的方法論問題。而對于黃立言來說，無論是去客觀地再現(xiàn)自身的夢境，還是觀念化的構(gòu)建一個夢境，都會帶來太多對于自身毫無意義的問題。對他而言，畫布即是一張白日里安眠的床。繪畫的過程仿佛是進入了"清明夢"的狀態(tài)，他選擇了將清醒的表達意識與不受控繪畫直覺交疊，使其達到一種意識與無意識的合力。到那最后自然生成的畫面便是他的所求。相較于一般化的敘事手法，他的這種創(chuàng)作方式使主體獲得了真正的自由性。

黃立言的繪畫形式具有清晰的辨識度。他從西方表現(xiàn)主義的線索出發(fā)，結(jié)合自身的文化背景，創(chuàng)造出一種獨特而切己的形式語言。在他的作品里，對于空間的認知總是充滿了懸疑。在那一大片層次豐富的灰色背景里，微妙的冷暖色調(diào)互相交替、浮動與綿延。讓觀者的視覺不停游移于二維與三維之間，引發(fā)出對于時空的冥想，體味關(guān)于混沌與虛空的美學(xué)。中國古人寄情于物的傳統(tǒng)，通過他的置景得以展現(xiàn)。山石、枯木、仙鶴等等都成為了藝術(shù)家表述個人情感的符號，并以一種準(zhǔn)確而率性的方式被編排，似乎有一種信手拈來的自信。這些符號攜帶著強烈的文化情感，卻又一反中式古典主義的形態(tài)，這也正是黃立言出手不凡之處。畫面中人物往往人到中年，不是西裝革履就是大腹便便。人物造型往往被有意地夸張，神態(tài)表情呆滯而憂郁，比例被過度拉長后顯得分外怪異。但這并不是藝術(shù)家對于形式的偏執(zhí)追求，妄圖以輸出個人化的審丑趣味來獲得驚世駭俗的效應(yīng)，而全然是出自于對普遍世相的審視與提煉。這些形象似乎在向觀者揭示著人類欲望不斷膨脹的后遺癥--一種從軀體至靈魂深處的變異。

形體表現(xiàn)的方式也是隨心所欲，時而描繪光影塑造塊面，時而以粗筆稀松勾勒，時而又抹去重來并保留下意識流變的痕跡。不同手法的并置與重疊，被處理得相得益彰。對于光線與色彩的使用也別具一格。常常在那混沌靜謐的灰色氛圍之中，突如其來一道刺目的神光，使畫面的色彩關(guān)系呈現(xiàn)出一種戲劇性的結(jié)構(gòu)張力。多樣性的形式模塊構(gòu)建出畫面的整體效果，這無疑是對現(xiàn)代主義形式邏輯的反駁，因此不少人將黃立言的作品貼上了"壞畫"的潮流標(biāo)簽，試圖以一種對經(jīng)典藝術(shù)的破壞性來定義他的實踐。但他對于這樣看法卻并不完全認可或者介意。在他看來，選擇畫什么或是怎么畫都并不是為了解決繪畫的問題，而是在解決畫者自身的問題。

黃立言說：繪畫是他的寄托。通過繪畫他得以解決自身的問題，但是新的問題總是在不停地出現(xiàn)，于是他只能不停地創(chuàng)作。面對當(dāng)代藝術(shù)時隱時現(xiàn)的潮流，他往往采取了一種自我邊緣的態(tài)度。但這種自我邊緣并不是出于某種藝術(shù)家式的密閉與疏離，相反他持有一種默觀而開放的姿態(tài)。而正是在這樣一個人的心中，繪畫成為了他最重要的選擇與堅持。