王中軍在上海的首次個(gè)展“心·驛”即將于3月28日在言午畫廊隆重亮相。本次展覽由言午畫廊主辦，展出藝術(shù)家王中軍近年來創(chuàng)作的4個(gè)系列的作品共47幅，力圖全面、系統(tǒng)地呈獻(xiàn)藝術(shù)家的探索與實(shí)踐狀態(tài)，使觀者能夠聆聽到畫面背后驛動(dòng)的心跳音律。
　　正如策展人所言：“按照以往分類學(xué)的方式，人們很容易陷入風(fēng)景、靜物、人體、抽象這樣一個(gè)傳統(tǒng)歸納法，如果真是如此簡(jiǎn)單，也就不必費(fèi)盡周折把王中軍的畫從五湖四海集中到一處。稍微細(xì)心一點(diǎn)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家一直在尋找一把打開心鎖的鑰匙，為此他試驗(yàn)了各種形式。盡管他不是學(xué)者型藝術(shù)家，但多年的美術(shù)館視覺經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)讓他熟悉了多位前輩大師的盛宴，各種基因符號(hào)潛藏在他周圍，然而始終沒有一組真正的密碼可以破譯他的藝術(shù)方程。他很少慢條斯理地描摹表象，往往是瞬間擊中要害，迫不及待地表達(dá)出來。疾走如飛的筆觸，從寬似掃帚到細(xì)如發(fā)絲，無不所言盡是又酣暢淋漓。
　　從三個(gè)方面分析王中軍的作品。首先，色的邊界問題。色與色的邊界歷來是造型藝術(shù)繞不過去的課題，兩個(gè)或兩個(gè)以上的色彩相遇會(huì)產(chǎn)生不同的心理反映，比如紅與綠相遇并置，長(zhǎng)時(shí)間注視，理論上會(huì)變成黑色視錯(cuò)覺。如果紅與綠中間以（黑、白、灰、金、銀）任一種色帶分隔開，紅與綠就會(huì)由相斥轉(zhuǎn)為和諧。這一理論早在二十世紀(jì)法國野獸主義時(shí)期就得到證實(shí)。安德烈·德朗（AndréDerain，1880-1954）、喬治·魯奧（GeorgesRouault，1871–1958）以及歐洲中世紀(jì)的教堂玻璃鑲嵌畫，都有精彩的例作呈現(xiàn)。然而這條黑線在藝術(shù)家的畫中不僅是分隔色域，其自身已具備了表現(xiàn)意義，即使抽離色相，也依然可以打動(dòng)觀者。一如他的黑白人體、黑白馬，從形的追摹獵取，到態(tài)的從容過渡，而不同的是邊緣線的有意處理，不確定的多重邊線打破了平面的僵局，也增加了生命體征。甚至這條線到了抽象作品中由原來的幾近同樣粗細(xì)，演變?yōu)榇旨?xì)收放自如，自由穿梭，毫無邊界顧及，有時(shí)也故意模糊邊界，出現(xiàn)多條細(xì)線并置存在的情況。
　　其次，形的轉(zhuǎn)移問題。在公元前的埃及壁畫上，我們體驗(yàn)了早期人類對(duì)于不同角度形體同呈一面的表達(dá)方式，直至畢加索（PabloPicasso，1881-1973）發(fā)展為綜合立體主義，才將人類的長(zhǎng)期視覺經(jīng)驗(yàn)徹底打破，而畢加索只停留在具象形的轉(zhuǎn)移階段，并沒有進(jìn)入心理層面和更廣泛的試驗(yàn)?？少F的是，王中軍的視覺試驗(yàn)已經(jīng)觸碰到心理底線，他近期創(chuàng)作的幾幅雙性人肖像和雙體重疊已經(jīng)打破常規(guī)的邏輯分析，展示了視覺藝術(shù)不停留于單體單向思維的固有概念，挑戰(zhàn)著平面藝術(shù)所難以駕馭的形的轉(zhuǎn)移新境界。
　　最后，勢(shì)的無象之象。從具象到抽象到無象，很顯然，藝術(shù)家走了一條不同尋常的探索之路，尤其無象之象。不知從何而來，亦不知奔往何方，所謂大象無形，不過如此。沒有一條線是確定的描述，只見其形而不得其意。心電圖還有個(gè)生命指向，而王中軍的線，時(shí)間上無始無終，空間上無窮無盡。沒有任何詞匯來表示其圖形意義，僅此一點(diǎn)，就打破了長(zhǎng)久以來人們剛剛習(xí)慣的各種抽象表述。
　　經(jīng)歷了幾個(gè)階段的過渡，王中軍很快找到了最直指內(nèi)心的方式。形與色都變得無足輕重，他繞過了對(duì)于形的傳統(tǒng)評(píng)價(jià)體系和色的習(xí)慣象征。體驗(yàn)到的只是從開始到結(jié)束的精彩過程，這一過程或許是他最隱密的潛意識(shí)，某種真實(shí)生命跳動(dòng)與藝術(shù)虛擬跳動(dòng)的重合。”
　　本次展覽將持續(xù)至5月12日。