1912年的某月，立體派先驅(qū)勃拉克（Braque）走進(jìn)一家賣墻紙的店，買了一卷模仿木紋的墻紙回工作室，剪下來貼在畫布上。他驚訝的發(fā)現(xiàn)墻紙的質(zhì)感、仿真木紋與繪畫的視錯覺之間形成有趣的張力。勃拉克拿這幅《水果盤和酒杯》給畢加索（Picasso）看，畢加索立即驚嘆道,“這也是我一直在尋找的！”。
　　這張貼了墻紙的畫開啟了一種全新的創(chuàng)作方法，被稱之為“papier  collé”  (原意：黏貼紙張)。1910年代到訪巴黎，探訪過勃拉克和畢加索工作室的藝術(shù)家們都旋即開始使用這種方式創(chuàng)作。逐漸出現(xiàn)  “montage”（蒙太奇），“assemblage”（集合物），拼貼從紙張黏貼擴(kuò)展到攝影、影像、裝置，以至最終成為所有藝術(shù)媒介的創(chuàng)作者的日常。
　　拋開西方藝術(shù)視角，實質(zhì)上將現(xiàn)成元素交叉組合、轉(zhuǎn)化為新事物的邏輯，也根植于許多非西方文化中。
　　在這次展覽中，我們將呈現(xiàn)18位中國、歐洲藝術(shù)家的拼貼作品。其中包含獲得2014年威尼斯金獅獎的劇場藝術(shù)家楊·羅威斯（Jan  Lauwers），丹麥最出色的藝術(shù)家之一塔爾·R(Tal  R)，以攝影-雕塑著名的藝術(shù)家權(quán)五祥；還將首次呈現(xiàn)尹秀珍為蒙皮利埃雙年展所做的大型裝置作品《TVT-火箭》，徐累的重影拼貼，洪浩的日常消費(fèi)品拼貼以及徐冰分別利用雜物和現(xiàn)成圖像元素實踐的裝置與平面拼貼。
　　展覽還將跨越人們對拼貼的常規(guī)認(rèn)知，從平面延展至空間、光影、虛擬場域甚至概念化。倪有魚、郭鴻蔚分別使用老照片/現(xiàn)成圖片制作了兩組攝影拼貼；姚朋則將圖像與文字語義交錯，改變觀看；陳彧君融合拼貼與繪畫，描摹心像與未知；尚一心、馬靈麗從不同的角度巧妙橋接圖像、物體的明暗與光影；吳笛以極其繁復(fù)的過程，以多種媒介組成作品；高磊的拼貼同時跨越平面和空間，情緒與功能；劉月利用廢棄物之間微弱的作用力，在展廳中構(gòu)成空間拼貼；林科所做的拼貼僅存在于虛擬世界中；而莊輝則用行為、過程和攝影圖像實現(xiàn)一幅存在于時空交錯之中的概念性拼貼。
　　今天的生活充滿極其碎片化的體驗，充斥著來自不同地區(qū)、類型的圖像和信息，人們就生活在現(xiàn)實的拼貼之中。藝術(shù)家就像玩紙牌的人，隨機(jī)抽到一手來自視覺與知覺體驗的“紙牌”，他們不斷重組“紙牌”，使之成為創(chuàng)作的來源。
　　在20世紀(jì)令人眼花繚亂的藝術(shù)運(yùn)動與宣言背后，拼貼以顛覆性的方式改變了創(chuàng)作者的認(rèn)知和思維方式。展覽中的中國藝術(shù)家，每一位都從不同的角度有意識或無意識的與這一條現(xiàn)代藝術(shù)的脈絡(luò)相接融，同時也攜有根深蒂固的文化基因和當(dāng)下時代的影子。我們在這個展覽中將歐洲拼貼作品和亞洲當(dāng)代的拼貼作品并置，將不同年齡、使用不同媒介的藝術(shù)家作品并置，旨在通過對拼貼的“語言類型學(xué)研究”，觀察兩種藝術(shù)和文化根本上的異同，以求觸及藝術(shù)的本質(zhì)。