一．展覽概述
　　"新軸線--2017武漢CBD·泛海國際雕塑藝術(shù)季"以來自不同國家雕塑家們的視覺表達(dá)，多元與多樣的藝術(shù)風(fēng)格、手段及差異化的視覺精神訴求，帶來了他們對當(dāng)代的社會生活和藝術(shù)人生的真誠思考。參展藝術(shù)家緊扣生命、自然、環(huán)境這些主題，以自我的視覺經(jīng)驗，多角度呈現(xiàn)，抽象表達(dá)的背后亦讓公眾看到了他們在精神自由之下，實則是對自由生活方式的追尋與渴望。從某種意義上講，這是當(dāng)代雕塑的一個縮影，也是體現(xiàn)中國雕塑發(fā)展變化的一條軸線，更是藝術(shù)家創(chuàng)作的一條邏輯線。展覽以"新軸線"為名，立足本土藝術(shù)，力圖推動當(dāng)代藝術(shù)融入國際藝術(shù)，承載著與中國的歷史、文化、思想、社會形態(tài)等相關(guān)聯(lián)的多種意義，對于中央商務(wù)區(qū)泛海國際文化氛圍的營造，提高泛海國際的文化品位有著積極深遠(yuǎn)的意義。
　　二、組織機(jī)構(gòu)
　　主辦單位：武漢市中央商務(wù)區(qū)管委會
　　承辦單位：武漢中央商務(wù)區(qū)建設(shè)投資股份有限公司
　　協(xié)辦單位：湖北日報傳媒集團(tuán)楚天藝術(shù)集團(tuán)、"正負(fù)零"空間
　　藝術(shù)總監(jiān)：傅中望
　　策展人：冀少峰
　　學(xué)術(shù)主持：孫振華
　　三、展覽時間
　　2017年3月26日--2017年5月10日
　　四、展覽地點
　　武漢中央商務(wù)區(qū)核心景觀軸
　　五、參展藝術(shù)家（按姓氏筆畫排序）
　　ArndChristianMüller（德）、BharatSingh（印度）、丁浩、于凡、王中、王志剛、鄧樂、鄧柯、石向東、龍翔、申昊潤（韓）、田汀洲、田喜、史金淞、馮崇利、朱達(dá)誠、朱尚熹、任戎（德）、任思鴻、劉宇澤、劉雅麗、許正龍、許珍珍、孫偉、孫紹群、孫曉晨、李占洋、李承九（韓）、何巖青、余積勇、余景學(xué)、余普彪、汪玉峰、汪甜、沈允慶、沈烈毅、宋建樹、張永見、張松濤、張國召、張俊、張翔、陳文令、陳志光、陳克、陳松濤、陳輝、林崗、金善珍（韓）、周騰霄、項金國、項祎、趙東風(fēng)、趙磊、胡又笨、查志源、柳青、姚艷玲、夏和興、錢亮、徐光宇、殷小烽、高蒙、展望、宿志鵬、隋建國、彭遼伶、董書兵、韓創(chuàng)圭（韓）、韓藜蘩（法）、景育民、傅中望、焦興濤、魯闖、鮑海寧、譚勛、熊春林、顏石林、霍波洋、戴耘
　　六、論壇發(fā)言嘉賓
　　城市論壇主題：公共藝術(shù)的地方性
　　城市論壇時間：2017年3月27日上午8:30
　　城市論壇地點：漢口喜來登酒店3樓宴會廳
　　發(fā)言人（按發(fā)言順序排序）：皮道堅、景育民、孟勇、冀少峰、TomMoran（美）、AssadourMarkarov（保加利亞）
　　今天談?wù)摴菜囆g(shù)已不再只是特指藝術(shù)作品本身，公共藝術(shù)在當(dāng)代都市，是城市各界對公共事務(wù)、公共空間的一種共同參與的文化藝術(shù)活動，有關(guān)公共藝術(shù)的話題也是城市的話題。
　　城市公共藝術(shù)是一門有具體的空間指向的藝術(shù)，對于不同城市、不同社區(qū)而言，如何根據(jù)它獨特的歷史、文化和未來期望，有針對性的展現(xiàn)它的地域、地緣特征，這就是公共藝術(shù)的地方性，也是本次"新軸線--2017武漢CBD·泛海國際雕塑藝術(shù)季"城市論壇的主題。
　　武漢市乃至武漢中央商務(wù)區(qū)無論在歷史、文化、空間、功能等方面，都有自己特殊的地緣特性，本次公共講壇，正是通過集合國內(nèi)外各界精英，討論武漢城市亦即中央商務(wù)區(qū)所在區(qū)域的地方性問題，將它變成一個開放的，接地氣的，針對性強(qiáng)的公眾參與活動。
　　在公共藝術(shù)的地方性這個主題背后，有太多的故事需要我們?nèi)セ仡?，需要我們從城市、歷史、街巷和各種城市記憶和城市符號中找出蛛絲馬跡，把街頭笑談還原成清晰可辨的語言，在傳說和記憶的背后挖掘出被濃縮抽象的了事實。本次論壇將是一次公共藝術(shù)與城市空間和城市市民生活的一次交匯，讓我們能了解自己、了解自己所在的城市、了解這個世界更多一點。

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　　在城市化建設(shè)中，經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)勢發(fā)展的確是需要文化先行的。因為當(dāng)我們選擇一座城市時，其實就選擇了一種方式，而當(dāng)我們?nèi)ヒ?guī)劃一座城市時，其實就等于去設(shè)計一種生活。理想、健康、理性、平和的生活方式無疑就是人與自然的和睦相處,尊重自然、敬畏自然，尋求一種可持續(xù)發(fā)展模式。
　　丹尼爾·貝爾曾言："城市不僅是一個地方，更是一種心理狀態(tài)，一種生活方式的象征。"武漢中央商務(wù)區(qū)正是以一種擁抱未來的態(tài)度著力營造著一個可行、可居、可游、可賞的人文色彩濃烈、健康美麗的現(xiàn)代化藝術(shù)之城。舉辦"2017泛海國際雕塑藝術(shù)季"，整個計劃、方案構(gòu)造的擬定、實施，也同時提高著城市居民社會責(zé)任感和公民意識，提高著他們社會教育和文明修養(yǎng)，進(jìn)而創(chuàng)造城市新生活，擁抱未來。武漢中央商務(wù)區(qū)本著其文化良知及一種文化自覺、自醒意識，在規(guī)劃之始，就打破了單方面決定一件事的個人行為，充分聽取了專家建議，采取通過與學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家、居民、社會多次互動討論的方式，來實現(xiàn)自我的方案。
　　那么"2017泛海國際雕塑藝術(shù)季"至少給了我們這樣的提示：
　　一、居城市之中，以藝術(shù)為軸
　　當(dāng)武漢成為國家中心城市，以長江作為城市之中軸，引領(lǐng)武漢向中軸結(jié)構(gòu)發(fā)展就成為武漢未來的城市發(fā)展方向。而武漢中央商務(wù)區(qū)作為新崛起的城市中心，必然會以其鮮明的文化理念參與到武漢向中軸結(jié)構(gòu)發(fā)展的格局中。如何走出一條和其他城區(qū)不同的發(fā)展之路呢？居城市之中，以藝術(shù)為軸，"打造新軸線、新空間、新亮點，擁抱城市新生活。再次凸顯武漢中央商務(wù)區(qū)引領(lǐng)城市生活的前沿，以高起點、高品質(zhì)的藝術(shù)氛圍和文化格調(diào)，闡釋武漢新的風(fēng)范"（王軍語）。從中不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)氛圍和文化格調(diào)是其核心主旨，而城市雕塑將會與泛海國際共生，將會與中央商務(wù)區(qū)的自然環(huán)境和建筑交相輝映，融為一體。都市空間經(jīng)藝術(shù)空間的重組與再造，終于讓藝術(shù)、生活融合在自然與建筑中，這才是居住的本質(zhì)--即營造一個能讓人感動的場域。在這個場域里，居民可以充分感受到生命的存在，同時也會為能印證生命的生活工作場域而感動，因為藝術(shù)并不是目的，它只是表達(dá)了城區(qū)與自然，文明和人類的一種和諧共生的關(guān)系。
　　二、專業(yè)性與學(xué)術(shù)性的結(jié)合
　　專家的參與及學(xué)術(shù)的品質(zhì)是"2017泛海國際雕塑藝術(shù)季"的又一大亮點，選擇傅中望作為雕塑藝術(shù)季的藝術(shù)總監(jiān)可以說是最合適也是最正確的選擇，傅中望不僅僅是雕塑家和美術(shù)館館長，他也是一位公共藝術(shù)專家，在建筑、雕塑、城市規(guī)劃與設(shè)計領(lǐng)域都有自己獨到的見樹，而他嚴(yán)謹(jǐn)、務(wù)實、理性、高效、節(jié)儉的作風(fēng)無疑為本雕塑季提供了一條可行的發(fā)展之路。學(xué)術(shù)主持孫振華亦是在公共藝術(shù)領(lǐng)域建樹頗豐，他所策劃的作品《深圳人的一天》，為公共藝術(shù)與城市文明的發(fā)展進(jìn)程、為人與藝術(shù)、自然的關(guān)系提供了一個很好的例證。本次雕塑藝術(shù)季，他亦為城市論壇貢獻(xiàn)出自己的思想，策劃、匯集多學(xué)科、跨門類的專家共同研討"公共藝術(shù)的地方性"問題，在逆全球化的國際發(fā)展格局中，為我們提供了一條清晰的文化發(fā)展之路，即立足本土藝術(shù)，推動當(dāng)代藝術(shù)融入國際藝術(shù)，進(jìn)而發(fā)出武漢聲音，講好武漢故事，彰顯武漢自信，讓武漢融入世界。
　　如果沒有對專業(yè)與學(xué)術(shù)的充分尊重，如果沒有對藝術(shù)規(guī)律的遵循，是不可能在短時間內(nèi)呈現(xiàn)出這么一個高品質(zhì)的國際性雕塑展覽。恰恰是中央商務(wù)區(qū)在尊重專家、尊重藝術(shù)家的基礎(chǔ)上，給藝術(shù)家提供了一個充分展示他們視覺思想的有效平臺。而傅中望的責(zé)任、擔(dān)當(dāng)和勇氣，也使他調(diào)動一切可調(diào)動的資源，在很短的時間內(nèi)就匯聚了當(dāng)代雕塑的實力派，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系、中國美術(shù)學(xué)院雕塑系、魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系、廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系、四川美術(shù)學(xué)院雕塑系、西安美術(shù)學(xué)院雕塑系、天津美術(shù)學(xué)院雕塑系、湖北美術(shù)學(xué)院雕塑系、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院等國際著名公共藝術(shù)專家及公共藝術(shù)界的新生力量共同助力，來自不同國家雕塑家們的視覺表達(dá)，以多元、多樣的藝術(shù)風(fēng)格、手段及差異化的視覺精神訴求，帶來了他們對當(dāng)代的社會生活和藝術(shù)人生的真誠思考，他們緊扣生命、自然、環(huán)境這些主題，以自我的視覺經(jīng)驗，多角度地去反應(yīng)現(xiàn)實社會真實的生活，生存的焦慮，現(xiàn)代性困惑及個人生存、都市化進(jìn)程和全球化的關(guān)系，部分參展作品真實地反映出對已逝文化的追敘與記憶、對傳統(tǒng)文化的守望和對傳統(tǒng)走向當(dāng)代的困惑，以及夾雜在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間的尷尬與無耐。亦有表達(dá)的是人與人、人與社會的疏離、迷茫及面對現(xiàn)代性進(jìn)程的迅猛，特別是告別計劃經(jīng)濟(jì)，全面進(jìn)入市場經(jīng)濟(jì)時代，面對政治偶像的消失，資本神廟的興起，物質(zhì)主義橫行帶來的精神的失落、信仰的缺失這么一個生存窘境。此外，部分作品擺脫了文學(xué)敘事和宏大敘事的結(jié)構(gòu)模式，從英雄主義和集體主義情結(jié)中出走，把思維的視角植入日常煩庸的平淡生活中，在宏觀與微觀、真實與虛幻、抽象與具象間，呈現(xiàn)出的不僅僅是青年一輩對當(dāng)代社會生活的直覺體察和個人生活經(jīng)驗的延伸，也是他們這一代人觀念的闡釋和精神的紀(jì)錄，更有的是對生態(tài)問題的深度思考和對人類行為的質(zhì)疑，抽象表達(dá)的背后亦讓公眾看到了他們在精神自由的背后，實則是對自由生活方式的追尋與渴望。從某種意義上講，這也是當(dāng)代雕塑的一個縮影。這些雕塑對于中央商務(wù)區(qū)泛海國際文化氛圍的營造，建構(gòu)泛海國際可持續(xù)發(fā)展的"以藝術(shù)為軸，居城市之中"的文化品牌，提高泛海國際的文化品位都有著積極深遠(yuǎn)的意義。
　　三、本次雕塑藝術(shù)季以一種平視而不是仰望的視角，以一種介入而不是有距離的敘事方式彰顯出一種城市生活美學(xué)方式，其真實意圖是讓泛海國際社區(qū)的市民成為真正意義上的主人。他們的真實精神訴求，才是整個泛海國際的精神生態(tài)。
　　四、開放性、未來性、國際性
　　本次雕塑藝術(shù)季以大型實體雕塑為主，不僅是對雕塑家們的一次考驗，亦是對主辦機(jī)構(gòu)的一次檢驗，其中工作的艱辛與困苦是難以想象的。但挑戰(zhàn)未來和創(chuàng)新的想象力，也使得工作團(tuán)隊以一種開放性、包容性的國際視野和嚴(yán)謹(jǐn)、務(wù)實、敬業(yè)的工作態(tài)度，吸引了來自美國、印度、韓國、德國等不同國家藝術(shù)家的參與，這將會是一個帶有國際性視野的雕塑藝術(shù)盛會，來自不同國別藝術(shù)家們差異化的視覺講述，無疑將豐富并不斷促進(jìn)雕塑藝術(shù)季走向未來。
　　當(dāng)然，泛海國際雕塑藝術(shù)季所體現(xiàn)的，不僅僅是泛海國際的一種主觀選擇，更體現(xiàn)的是在新常態(tài)的發(fā)展?fàn)蠲仓?，他們面向未來、擁抱未來的一種梳理、研判與渴望。它連接的不僅僅是社會、現(xiàn)在、未來，更彰顯的是多元渠道辦文化的自信與自覺，而時代的特質(zhì)、特征、特色，參展藝術(shù)家的個體經(jīng)驗、鮮活表達(dá)，及多方合作的共生與共贏，都為本次雕塑藝術(shù)季提供了動力源泉。本次雕塑藝術(shù)季所著力打造的人文形象與藝術(shù)之軸，其貢獻(xiàn)并不在于吸引多少居民居住于此，關(guān)鍵在于其勇于向世界講述中國故事及帶有主體性的中國精神，同時能夠回到自身的文化本體中，在傳統(tǒng)社會向現(xiàn)代社會的形態(tài)過渡中尋求一種當(dāng)代的結(jié)合，進(jìn)而激活傳統(tǒng)資源，從自身文化的新形式、新要求、新任務(wù)、新保障入手，推動文化認(rèn)知，形成文化共識，倡導(dǎo)人與自然、人與建筑人與社區(qū)相共生的生活方式，他們以雕塑的方式教會人們走進(jìn)藝術(shù)、走進(jìn)社區(qū)，欣賞藝術(shù)，才是其真正的意義所在。
　　2017年3月6日午12:00
　　于東湖三官殿

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　　"新軸線--2017武漢CBD·泛海國際雕塑藝術(shù)季"公共藝術(shù)的地方性
　　主持人：本次論壇主題為公共藝術(shù)的地方性，將由七位發(fā)言人依次上臺進(jìn)行20至25分鐘的發(fā)言。下面有請承辦方領(lǐng)導(dǎo)代表武漢中央商務(wù)區(qū)建設(shè)投資股份有限公司副總裁王女士上臺發(fā)言。
　　尊敬的孫老師，尊敬的各位藝術(shù)家朋友，各位來賓，大家上午好。非常高興有機(jī)會參加今天上午的論壇。我謹(jǐn)代表組委會的各位領(lǐng)導(dǎo)向大家的光臨表示衷心的感謝和熱烈的歡迎！
　　武漢剛剛獲批國家中心城市，這是一個非常振奮人心的好消息。武漢CBD借助這個好消息這段時間也是好事連連，喜事連連，順事連連。三周前陳一新書記到武漢中央商務(wù)區(qū)的現(xiàn)場指導(dǎo)工作，對商務(wù)區(qū)的規(guī)劃、建設(shè)給予了充分肯定，同時提出了繼續(xù)按照現(xiàn)代化、國際化和生態(tài)化的要求來打造好武漢中央商務(wù)區(qū)，打造好武漢新的亮點、新的名片。兩周前，我們的郵儲銀行大廈喜封金頂，郵儲銀行大廈是繼招商銀行、平安銀行、中國移動大廈之后定制的又一棟寫字樓和銀行的分行總部大樓，意味著商務(wù)區(qū)產(chǎn)業(yè)日益完善，而且商務(wù)區(qū)的功能會更加優(yōu)越。一周前投資兩個億的山體公園正式對市民開放，有山花爛漫，有峽谷，以后武漢市民老百姓又會多一個游玩、賞花、觀果、品吃的好去處。昨天是商務(wù)區(qū)的又一次文化巔峰盛會，80件雕塑作品、80位藝術(shù)家來自全世界各地給武漢市民提供了一次豐富的文化大宴、文化盛宴，今天我們又迎來了這么高規(guī)格的藝術(shù)論壇，所以我們的商務(wù)區(qū)好事連連、喜事連連、盛世連連。孫老師說讓武漢發(fā)出自己的聲音，我首先預(yù)祝泛海國際雕塑藝術(shù)季以及藝術(shù)論壇取得圓滿成功，同時讓武漢發(fā)出聲音，祝愿我們的武漢更美好，祝愿我們的武漢CBD更美好，謝謝大家！
　　主持人：下面將我們的舞臺交給孫振華先生，本次論壇的學(xué)術(shù)主持，請大家歡迎。
　　孫振華：各位尊敬的藝術(shù)家，各位專家學(xué)者，各位武漢地區(qū)的能夠參加這次論壇的聽眾，上午好！
　　剛才王總的致辭讓我聽得熱血沸騰，我們這次泛海國際雕塑藝術(shù)季除了有一個大型的雕塑戶外展示活動之外，還配套有今天的城市論壇，城市論壇的主題是公共藝術(shù)的地方性。為什么選擇這個主題呢？公共藝術(shù)的概念引入到中國之后其實是伴隨著中國城市化的進(jìn)程而引入的，但是中國在城市化進(jìn)程中出現(xiàn)了很多問題，比如說現(xiàn)在大家經(jīng)常詬病的千城一面的問題，城市缺乏個性的問題，在這種情況下，我們公共藝術(shù)何為？公共藝術(shù)在這個城市化浪潮中能起到什么作用？很重要的就是公共藝術(shù)如何和地方歷史、文化、文脈、公共藝術(shù)與這個城市和市民生活之間找到一種對應(yīng)性的個性化的關(guān)系，這就是公共藝術(shù)今天所要探討的問題。如果說過去我們還在探討我們要不要搞公共藝術(shù)的話，那么今天我們的問題已經(jīng)深入了，我們要討論的是公共藝術(shù)如何做到有自己城市的特點，如何做到有地方性，地方性，臺灣的說法是在地性，其實就是一個意思。
　　聯(lián)系到這次武漢中央商務(wù)區(qū)，聯(lián)系到CBD，這個地方本身就是過去武漢本身很著名的王家墩機(jī)場，承載了過去武漢的城市記憶，有城市的歷史凝結(jié)在這里。今天在王家墩機(jī)場上建立起來的中央商務(wù)區(qū)，我們在考慮公共藝術(shù)的時候怎樣從地方性的角度，從城市個性和城市獨特的文化角度來對它進(jìn)行梳理，我想這對于中央商務(wù)區(qū)的未來建設(shè)應(yīng)該是非常重要的。
　　我們這個板塊大致是兩個內(nèi)容，第一個部分主要是從武漢這個城市入手，談武漢的城市資源，談武漢的戶外雕塑發(fā)展過程，談武漢的園林建設(shè)過程，從中探討它和武漢這個城市地方的關(guān)系。第二個部分是榮幸地邀請到來自美國、德國、保加利亞的專家，他們分別從自己的經(jīng)驗中，從他們所在的國家和地區(qū)來探討他們是如何把公共藝術(shù)和地方性結(jié)合起來的，如果有了我們自己中國的、武漢的經(jīng)驗，加上國外的經(jīng)驗，或許對我們未來武漢的城市建設(shè)和武漢中央商務(wù)區(qū)的建設(shè)起到參考作用。
　　下面我們正式進(jìn)入到論壇的環(huán)節(jié)，有請第一位演講嘉賓是德高望重的皮道堅教授。皮道堅教授就是武漢人，他的家就在我們住的酒店不遠(yuǎn)，他來講這個題目意味深長。皮道堅教授過去在湖北美術(shù)學(xué)院擔(dān)任教授，后來調(diào)到華南師范大學(xué)擔(dān)任教授，他是中國美協(xié)策展委員會的副主任，廣東美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會副主任，他的著作等身，很有名的著作包括《楚藝術(shù)史》，對楚文化有非常深入的研究，同時他在中國美術(shù)史研究領(lǐng)域，在當(dāng)代批評和策展領(lǐng)域都是非常有建樹的一位專家，下面我們以熱烈掌聲有請皮道堅教授。
　　皮道堅：謝謝主持人孫振華先生，各位早上好！
　　一個城市的今天預(yù)示著它的明天，一個城市的現(xiàn)在孕育著它的未來，同樣的，這個城市的當(dāng)下的現(xiàn)實文化創(chuàng)造也攜帶著它的歷史文化基因。它的現(xiàn)在也是從它的過去走來，所以當(dāng)我們談到一個城市的公共藝術(shù)創(chuàng)造的時候很有必要回顧這個城市的歷史文化傳統(tǒng)，我今天在這里演講的題目是《楚藝術(shù)中的公共藝術(shù)資源》。
　　我這里講的楚藝術(shù)是楚文化的一個非常重要的組成部分，湖北、武漢是楚國的腹地，最中心的地方，楚國的鄞都距離武漢市才200多公里，我原來到荊州去，要坐三四個鐘頭的車，所以我印象中是有600公里，沒想到今天是高速公路，所以這個概念轉(zhuǎn)化不過來，我說有600公里，他說才200公里。我今天講的楚文化是中國先秦時期文化中一個非常重要的組成部分，楚國立國800年的歷史，楚文化的輝煌時期是從楚昭王時期大概是公元前500年前后到公元前223年，還早一點，大概是278年的時候，那個時期就進(jìn)入了衰落期，整個楚文化的鼎盛時期有500年的時間，我今天講的大家回頭要看到的楚藝術(shù)的代表性文物主要是春秋戰(zhàn)國，更多集中在戰(zhàn)國時期，各位今天來到了武漢，我建議你們到湖北博物館去看看曾侯乙墓出土的文物，那是典型的楚文化的代表，非常精彩。
　　藝術(shù)作品是一個民族，一個時代留給后來人們的最為珍貴的遺產(chǎn)，他們閃耀著人的永恒追求精神的光芒，凝結(jié)著人們創(chuàng)造智慧和才能，更重要的是他們蘊含著豐富的情感和思想文化內(nèi)涵?，F(xiàn)在我們看到的這幾張片子的原件都在湖北省博物館，這個是曾侯乙墓出土的編鐘的鐘具的文物，這個是編鐘鐘架上的掛鉤，這也是曾侯乙墓出土的樂器架。這不是處于曾侯乙墓，但是屬于楚文化的。
　　每一個民族在歷史上遺留下來的杰出的美術(shù)作品，都不僅僅只是這個民族的寶貴精神財富，而應(yīng)當(dāng)是全人類的共同遺產(chǎn)。從某種意義上說，歷史上出現(xiàn)過的優(yōu)秀的美術(shù)樣式都要對其后的人類文化發(fā)生影響，如沃爾夫林所說，他的意思是說人類的想象力和他的肌體，這種想象力的載體，通俗來說就是人類的創(chuàng)造，包括藝術(shù)創(chuàng)造，可以說最主要的是他的藝術(shù)創(chuàng)造，他的機(jī)體，以及各種發(fā)展的可能性，想象力和機(jī)體的發(fā)展的可能性，總是要在美術(shù)史中體現(xiàn)出來。人類的美術(shù)史就是人類的想象力和他的機(jī)體發(fā)展可能性的一部歷史。沃爾夫林同時又說，毫無疑問，某些觀看的形式，造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)就是觀看的形式，它作為種種可能性事先存在著，這些形式是否發(fā)展和如何發(fā)展取決于外部環(huán)境。它的內(nèi)因和外部環(huán)境的結(jié)合，他在這里強(qiáng)調(diào)外部環(huán)境。
　　這個是楚文化的一件代表作品，這件作品是一個復(fù)制品，原件在今天的荊州博物館，一個小小的屏風(fēng)上雕了55個動物，55個小動物組織在一起，形成了一個動物的王國，這里面的關(guān)系非常錯綜復(fù)雜，非常生動，直接就是一個現(xiàn)實世界的濃縮和反映。這個小屏風(fēng)的原件，這兩個青蛙就是原雕的，全部是漆，整個屏風(fēng)是榫卯結(jié)構(gòu)，天衣無縫地組織穿插在一起。
　　對于藝術(shù)史、藝術(shù)學(xué)、文化習(xí)領(lǐng)域的研究者，中國古代南方楚藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)，無疑是二十世紀(jì)最令人激動的考古發(fā)現(xiàn)之一。盡管無論就藝術(shù)樣式、制作技藝還是他們所包容的文化內(nèi)涵而言，楚人的杰出藝術(shù)創(chuàng)造都具有十分獨特的魅力，座位上古時期人類心智和精神的一種十分獨特的視覺方式顯現(xiàn)，他們完全可以預(yù)中國商周時期中原和北方地區(qū)的美術(shù)、古代埃及美術(shù)、巴比倫美術(shù)和希臘羅馬美術(shù)相互輝映，相提并論，但是很遺憾，它和古代的埃及美術(shù)、希臘美術(shù)相比，楚美術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有埃及美術(shù)、希臘美術(shù)那樣顯赫的聲名和對人類歷史文化所產(chǎn)生的深刻而久遠(yuǎn)的影響。楚文化是一個被掩埋了2000多年的文化，它在20世紀(jì)30年代，首先在安徽出土了一些文物，才引起了考古界一些學(xué)者的注意，到上個世紀(jì)50年代以后，由于新中國的大規(guī)模基本建設(shè)，才有眾多楚文化出土。所以它和希臘美術(shù)、埃及美術(shù)不同的是，它是很早才被我們知道，一直是掩埋在地下。
　　這是楚文化的代表器物，這是在河南出土的，剛剛是原件，現(xiàn)在這個是復(fù)原件。由于一些不好說清的歷史機(jī)緣，他們在地底下埋藏了2000多年才重見天日，在大量楚文物面世之前人們對楚文化的了解只能是楚辭中的描述而激發(fā)的想象，楚辭中鋪襯的究竟是怎樣的場景和想象我們具有辦法具體把握。公元前224年到公元前223年那場楚秦之戰(zhàn)，楚國被秦國滅了，楚藝術(shù)所代表的傳統(tǒng)，和一種積極進(jìn)取發(fā)揚的文化精神，不僅沒有被后來者發(fā)揚光大，反而被2000多年的儒教理性的歷史沉積物不斷掩埋。
　　這是楚文化的一件代表作品，它把一個現(xiàn)實的世界打散，重新構(gòu)成，充滿了想象力，一只鳳鳥在虎上，鳳鳥的身上插著鹿的角，非常超現(xiàn)實，在現(xiàn)實中不可能出現(xiàn)，創(chuàng)造著大膽想象把他們組合在一起，讓我們產(chǎn)生一種獨特的聯(lián)想。這個是楚文化的代表作品。那種藝術(shù)構(gòu)思的能力，想象力，不受拘束的想象力，把現(xiàn)實世界重新打散組成，創(chuàng)造了一種奇特的藝術(shù)景象。
　　從已經(jīng)出土的文物來看，楚美術(shù)的成就主要體現(xiàn)在漆器、雕刻、繪畫、絲綢等方面，我們剛才看到的青銅器也是楚文化中非常重要的方面。
　　楚美術(shù)中的漆器作品，這是一個鳳鳥雙連杯。做當(dāng)代藝術(shù)的可能知道艾未未有一個作品，把兩個皮鞋對接的作品和剛才的那個漆器作品異曲同工。
　　戰(zhàn)國時期楚繪畫與雕刻已經(jīng)有不少珍貴遺物出土，我們已經(jīng)看到實物的楚繪畫，除了兩幅著名的《人物龍鳳圖》人物馭龍圖之外，還包括一些精彩的漆話和插圖，一些絲綢上的圖案花紋也可以說是特殊材質(zhì)的繪畫，雕刻遺物有大量的不同造型的鎮(zhèn)墓獸、木桶及各種木雕工藝品，還有青銅器物中的許多極其生動的人與動物雕塑，而楚美術(shù)的一些繪畫漆木器。非常像中國后來的卷軸畫，這是一個車馬出行圖。這個是長沙出土的，楚國包括湖北、湖南、河南、安徽，江蘇、浙江的一部分，江西的一部分，都在楚文化的版圖之內(nèi)。從楚國的漆器、絲綢藝術(shù)品上我們可以看到一種很有生命力的文化精神，楚漆器和絲綢上的流邊著的鳥紋、云紋、氣象紋和動物紋就是一種活躍的生命機(jī)能的盡情發(fā)揮，讓我們感覺到一種充滿運動核力量的令人振奮的美。這是一種在遼闊深邃的空間里所展現(xiàn)的運動和力量的美，他們源于楚文化所特具的觀察方式，這種觀察方式我叫做不礙于物、不滯于心、無拘束、無掛礙的審美關(guān)照方式，顯然與千古以來被譽為奇文郁起的楚辭文學(xué)是相一致的。
　　這是楚國的一些漆器，漆盒，楚文化中有一種非常深邃的，在楚美術(shù)中無論是漆器造型，絲綢的紋樣，還是繪畫作品的圖式都透露出某種神秘的宇宙蒼穹意識。楚美術(shù)圖式顯然區(qū)別于希臘美術(shù)立足于固定的視點，以靜觀的方式對具體對象所做的如實模擬，楚美術(shù)的空間也不是希臘美術(shù)那種可度量的三維空間，而是一種不可度量的幻化空間。我們在楚美術(shù)中所看到的圖像是只有遨游的心靈才有可能獲得的圖像，因此我們面對楚美術(shù)作品，往往會不自覺地產(chǎn)生一種輕快的，仿佛離開大地般的超脫感與升騰感。這件作品是一個根雕，上面有很多小動物，上面雕了蛇、蜥蜴，各種各樣的小動物，在局部，就像一個游走的大的爬行動物，但是它的四肢和軀體上由很多小動物所組成。
　　楚美術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)手法上最突出的一個特點就是幻象與實像交織，抽象與具像手法并用，常常將現(xiàn)實的世界打散，將具體的對象肢解之后重新構(gòu)成新的藝術(shù)形象和審美空間，這是一種只有現(xiàn)代藝術(shù)才常常運用的抽象構(gòu)成手法，這種奇特大膽的手法所造成的形象、空間和氛圍，其整體效果總是大于局部的和，其規(guī)模氣度往往出任意表、不同凡響。如果說楚美術(shù)的中心母題是鳳鳥，楚美術(shù)的色彩基調(diào)就應(yīng)該是紅黑二色。這個是刺繡，主題是鳳鳥，楚美術(shù)中那種以紅黑色的強(qiáng)烈對比為基調(diào)，在敷陳五彩，深邃、幽怨，繽紛、悅目，深沉的哲理感受與愉悅的感官刺激，心靈的震懾與感官的享受，奇特的交匯在一起，形成一種驚才絕艷的色彩風(fēng)格，這來源于楚人的遠(yuǎn)古圖騰觀念和祖先崇拜意識。楚美術(shù)的色彩表現(xiàn)方式基于一種抽象的色彩意識，它在色彩表現(xiàn)方面的藝術(shù)追求傾向，與其流觀的審美方式，抽象構(gòu)成的象征手法本質(zhì)上是一致的，其共同美學(xué)特征是超越靜觀的模擬，超越視覺的表象結(jié)構(gòu)，不重復(fù)再現(xiàn)可見的東西，而是將不可見的東西、想象中的事物創(chuàng)造性的表現(xiàn)出來。正如希臘藝術(shù)的人文主義精神及其解決形體塑造、空間、質(zhì)感等一系列藝術(shù)問題的方法，以及它對比例、平衡和節(jié)奏的藝術(shù)處理手法等適應(yīng)了偉大的歐洲文藝復(fù)興時代一樣，楚美術(shù)對生命活力的崇尚，它那開朗、進(jìn)取的精神以及它那放縱主觀、勇于想象，以超模擬的手法建構(gòu)的奇特藝術(shù)空間的本領(lǐng)，也正好適應(yīng)于當(dāng)今時代。謝謝！
　　主持人：謝謝皮道堅老師，剛才大家聽的都是興趣盎然，他為我們公共藝術(shù)在今天的發(fā)展展開了一個很恢弘的歷史維度。我們要探討公共藝術(shù)的地方性就要探討文化，第二個發(fā)言的是天津美術(shù)學(xué)院景育民教授，景育民教授是天津大學(xué)的博士生導(dǎo)師，也是全國城雕藝術(shù)委員會副主任，他還是天津市公共藝術(shù)委員會主任，他常年游走與國內(nèi)各個城市，對國內(nèi)公共藝術(shù)現(xiàn)狀非常熟悉，有請景育民教授。
　　景育民：大家好，我的發(fā)言主題是公共藝術(shù)的在地性。
　　進(jìn)入21世紀(jì)，公共藝術(shù)作為中國城市文化建設(shè)的重要形態(tài)，獲得了空前的發(fā)展，在中國全面加速城市化進(jìn)程中，整個城市規(guī)劃建設(shè)就象一場運動一樣迅速改變著城市面貌。這種狀態(tài)在世界格局中中國的建設(shè)狀態(tài)是絕無僅有的，是一個特例。在公共文化的當(dāng)代觀念影響下，公共藝術(shù)盡管已經(jīng)逐漸呈現(xiàn)出某種程度上的去政治化趨向，但是高、大、上的傳統(tǒng)思想已經(jīng)依然是滿意去除的痼疾，在城市管理業(yè)績的驅(qū)動下，政府領(lǐng)導(dǎo)政績的趨勢下，由于要迅速實現(xiàn)建設(shè)成果，大量雕塑作品出現(xiàn)了涌現(xiàn)，也一些問題，這種問題與當(dāng)代文化的文化現(xiàn)實以及時代語境，同時與公眾審美已經(jīng)產(chǎn)生了錯位現(xiàn)象。因此在業(yè)界和一些學(xué)術(shù)界的有識之士開始思考在地性的問題，因此產(chǎn)生了在地性話題的原由。這些圖片是比較平行的概念，既沒有褒，也沒有貶，只是中國現(xiàn)代公共文化的基本現(xiàn)狀。
　　中國當(dāng)代公共藝術(shù)的發(fā)展，從早期的政治化雕塑到城市美化運動，再到當(dāng)下所提到的公共藝術(shù)的延伸，從正面和反面研究從城市精神到公共文化發(fā)展的過程中，既有中國城市建設(shè)的千城一面的同質(zhì)化的普遍現(xiàn)象出現(xiàn)，這個現(xiàn)象比較多，同時也有舊瓶裝新酒的陳腐觀念，即后城雕時代架上思維的簡單空間挪移，或是以公共藝術(shù)的名義從城市到鄉(xiāng)村的直接轉(zhuǎn)場的概念濫觴，種種現(xiàn)象構(gòu)成當(dāng)下中國公共藝術(shù)的常見病，癥結(jié)所在是缺乏對中國當(dāng)代公共藝術(shù)本土化發(fā)展的縱向思考和"在地性"研究。在近年來公共藝術(shù)從開始的概念認(rèn)知，到接受，到社會的廣泛認(rèn)同，已經(jīng)逐漸發(fā)展成為在社會文化進(jìn)程中獲得關(guān)注的最具有現(xiàn)實意義與價值意義的當(dāng)代文化理念與形態(tài)。公共藝術(shù)是泊來的概念，在中國改革開放近40年的時候，中國公共藝術(shù)真正被社會認(rèn)同，被學(xué)界認(rèn)同的時間并不是很長，我記得真正公共藝術(shù)書籍在90年代開始逐漸出現(xiàn)，一些國家范圍的學(xué)術(shù)研討，見證人皮道堅先生也在場，2004年在深圳一個休假村的國家范圍內(nèi)的一個學(xué)術(shù)研討，那個時候的學(xué)術(shù)研討的話題就是關(guān)于什么叫公共藝術(shù)？公共藝術(shù)在中國的實現(xiàn)可能性？是比較低端的一個話題，我們今天在武漢CBD要探討的話題體現(xiàn)了中國公共藝術(shù)發(fā)展的新階段新思考，就是公共藝術(shù)的地方性以及"在地性"。在這個大的時代背景下，這個話題逐漸產(chǎn)生也是基于逐漸從城市傳統(tǒng)思維范式中走出，開始更廣泛的從空間層面去探討新的可能，尋找當(dāng)代公共藝術(shù)本土化的價值取向，以及社會學(xué)、生態(tài)學(xué)、文化學(xué)等橫向領(lǐng)域的密切關(guān)系。
　　公共藝術(shù)"在地性"話題的提出是中國公共藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的必然反思，應(yīng)視為升級版的新思維，我覺得這也是公共文化發(fā)展的新階段。理解和關(guān)注公共藝術(shù)"在地性"是公共藝術(shù)向縱深發(fā)展的一個重要學(xué)術(shù)命題。
　　何為"在地性"？在當(dāng)今全球化時代下，我們不能回避全球性來孤立討論"在地性"問題，從歷史維度，尤其是駐足當(dāng)下，"在地性"一直是地方與全球之間沖突的協(xié)調(diào)的產(chǎn)物。蘇格蘭人文主義規(guī)劃大師，社會活動學(xué)家蓋迪斯首次提出思接全球，干在在地的發(fā)展概念。強(qiáng)調(diào)全球化離不開"在地性"，沒有在地的努力，全球化便是空話，沒有全球化，在地性便永遠(yuǎn)只是地方的狹隘的局部行為。在此地與彼地的比較認(rèn)識與研究，以及對自我反思、批評與創(chuàng)新過程中，個體身份能夠在全球化語境中繼續(xù)生存并獲得意義，這個過程生成了一種打破和重建的新領(lǐng)土疆界，同時也是一種文化疆界，這種疆界取決于地緣政治、歷史形成、人文環(huán)境以及心理構(gòu)建。美國的當(dāng)代著名新馬克思主義學(xué)者戴維哈維從歷史、地理唯物主義角度唯藝術(shù)表現(xiàn)俞孔堅體驗提供了一個獨特的視角，他將馬克思主義與歷史唯物主義與地理學(xué)結(jié)合起來，強(qiáng)調(diào)空間的問題的復(fù)雜性在于空間與社會歷史語境、人類物質(zhì)生產(chǎn)實踐活動之間不斷變動著的互動關(guān)系。由于以上兩位先生更看到廣義的"在地性"。周彥老師認(rèn)為，"在地性"是指：公共藝術(shù)走出了常規(guī)的展覽空間而置于一個特定的地域空間，通常是具有特定的歷史意義，有上下文或者通常所說的文脈即非此地不可的關(guān)系。這非常簡單的提出了上下文的概念。引申來看，在地性的空間表現(xiàn)目的，就是去捕捉場域空間背后不斷流變的社會歷史語境、物質(zhì)實踐活動，人們之間的社會關(guān)系實質(zhì)，并從中抽取各種表征、特性，并把它固定座空間形式體驗的營造之中。我們思考公共藝術(shù)的"在地性"，公共藝術(shù)的"在地性"應(yīng)該理解成為藝術(shù)載體存在的場所的基本屬性，其中既包含了自然地理的空間維度，也包含了歷史人文的時間維度，時間創(chuàng)造文化價值，空間孕育不同文化的差異特色，空間作為一種文化資本在的場域在文化傳承、發(fā)展中起到重要作用，而公共藝術(shù)的"在地性"實踐，既表現(xiàn)為場區(qū)內(nèi)在系統(tǒng)如文化基因、民俗風(fēng)情、人文信息、生態(tài)特征以及歷史形成的鏈條關(guān)系等元素外化的空間營造，即在地呈現(xiàn)。
　　公共藝術(shù)的"在地性"是對環(huán)境、場域、空間或人群的歷史、生態(tài)、人文、習(xí)俗、生活方式等諸多因素的梳理、分析、判斷與聚焦，是基于時空軸線與東西方文化交錯的當(dāng)代坐標(biāo)上實現(xiàn)公共藝術(shù)參與與介入的有效方法論研究，以及公共藝術(shù)形態(tài)或者行為與場域的承接關(guān)系。公共藝術(shù)的"在地性"概念與當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)文化相遇的同時催生新的創(chuàng)造性，并且對東西方文化的發(fā)展變化持開放態(tài)度，這種新構(gòu)建的"在地性"理念應(yīng)該呈現(xiàn)創(chuàng)作者的獨立精神以及非典型化的個性化特征。由此可見，"在地性"可以理解為具有指向性、獨特性、開放性的對公共藝術(shù)實施策略與方法論研究具有導(dǎo)則意義的觀念性思考。在中國農(nóng)耕文明的歷史背景下，鄉(xiāng)村介入已是不能忽略的話題，鄉(xiāng)村"在地性"介入作為一種創(chuàng)作方法論具有鮮明的后現(xiàn)代精神，是一種平等的態(tài)度去尋找新舊兩種文化形態(tài)之間的對話關(guān)系，由此可以歸納為中國當(dāng)代公共藝術(shù)"在地性"的本土實驗。但是近年來，中國鄉(xiāng)村文化建設(shè)已經(jīng)成為一個熱點，作為經(jīng)濟(jì)、文化、科技的中心集聚地，城市依然是公共藝術(shù)不可忽略的主場，在體驗"在地性"問題上，城市實踐更加復(fù)雜和多樣，極容易在國際化背景下被同質(zhì)化或被類型化。
　　以"在地性"的思考，解讀案例。一些當(dāng)代公共藝術(shù)作品的成功與否，命題和表現(xiàn)形式固然重要，而在最終評價成效的同時，"在地性"的觀念性思維與創(chuàng)新型多元生成，成為了藝術(shù)介入場域的考量標(biāo)準(zhǔn)與合理性的關(guān)鍵，這是一個標(biāo)尺。
　　案例1，《點亮巴米揚》，阿富汗經(jīng)過常年戰(zhàn)亂，民不聊生，苦難深重，2001年3月塔利班轟炸了1500年歷史的巴米揚大佛，巴米揚大佛建與1500多年以前，公元一世紀(jì)的時候佛教進(jìn)入阿富汗，四五世紀(jì)佛教盛行，后來伊斯蘭文化取代了佛教文化，但是巴米揚大佛作為一個城市記憶和文化依存，生活的依戀，還參與到巴米揚人的生活當(dāng)中。但是塔利班在2001年把它炸毀，2015年6月中國的張昕宇夫婦來到巴米揚做了一個形象工作，右下側(cè)這個是阿富汗的著名雕塑家阿巴斯，他主要是想恢復(fù)巴米揚，回到以前的生活記憶中，但這不太可能。左上角這個人就是巴米揚大佛的第一個人，那天他們帶著設(shè)備準(zhǔn)備用投影的方式準(zhǔn)備重現(xiàn)巴米揚，這個時候一些警察、市民和藝術(shù)家和孤兒院的孩子們一起等待著制造的奇跡的出現(xiàn)，這個時候通過新媒體、空間3D技術(shù)，終于在原址上出現(xiàn)了巴米揚大佛的再現(xiàn)，感受到了整個巴米揚地區(qū)人民的久違的歡樂，他們在幻想當(dāng)中度過了一個幸福的夜晚。后來這個設(shè)備由這對夫婦交給了阿富汗政府，2015年的時候絲綢之路藝術(shù)界繼續(xù)做了這個項目，使用了這個設(shè)備。這有三個特點，一是以全球的視野反思戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷，彰顯人類正義。二是以新媒體的呈現(xiàn)方式再現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換的場域關(guān)系。三是以飽經(jīng)戰(zhàn)火民眾的和平渴望與歲月的懷念呈現(xiàn)"在地性"。
　　案例2，《羊蹬計劃》希望通過藝術(shù)重回生活現(xiàn)場，在日常生活中重建藝術(shù)與生活的連續(xù)性。體現(xiàn)了生活方式的"在地性"介入，以全新的概念植入重新定義場所精神，人文風(fēng)物的"在地性"重塑，以解構(gòu)、重構(gòu)的方式延續(xù)歷史人文的當(dāng)代價值。創(chuàng)作方式的"在地性"對話，以商量著做藝術(shù)的方式實現(xiàn)公眾的廣泛參與。當(dāng)代意義的"在地性"思考，以當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新激活當(dāng)?shù)氐奈幕盍Α?br /> 　　案例3，《大地之子》，2016年董書兵帶領(lǐng)團(tuán)隊在河西走廊瓜州做了一個4.3米、9米、15米的巨形嬰兒雕塑，在河西走廊上隆起了一座匍匐在紅色莽原上的紅色之丘。第一個特點是以紅砂巖材料與山嶺造型，與千年戈壁之間形成場域的在地延續(xù)，以觀念性主題的介入實現(xiàn)時間空間、傳統(tǒng)當(dāng)代的"在地性"對話。以人類學(xué)與生態(tài)學(xué)的現(xiàn)實關(guān)注提升藝術(shù)的"在地性"價值。
　　案例4，《假山石》。假山石系列是藝術(shù)家展望重要的代表作，作品使用鏡面不銹鋼復(fù)制的天然太湖石，在材料觀念創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化資源中探索當(dāng)代語境。文化的"在地性"，從私密性、獨享性通過觀念的轉(zhuǎn)變與材料的嫁接實現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代的文化學(xué)"在地性"。時空的"在地性"，傳統(tǒng)的園林文化與都市背景之間的開放性轉(zhuǎn)場，呈現(xiàn)"在地性"的時空關(guān)系。場域的"在地性"，從架上雕塑到公共藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，實現(xiàn)"在地性"的場域?qū)嶒灐?br /> 　　公共藝術(shù)在城市文化建設(shè)中依然是主場，案例5，這個案例相對來說比較老，99年的案例對我們來講，隨著當(dāng)代公共藝術(shù)的創(chuàng)作新作品不斷涌現(xiàn)，可能有點久遠(yuǎn)，這件作品在公共藝術(shù)歷史上非常重要，是由孫振華先生率領(lǐng)的團(tuán)隊做的場域空間的一組作品，背景是當(dāng)時在改革開放的社會背景下，同時在城市雕塑的文化傳承下做的作品，它的意義非常重大。以具像寫實手法有生活原型的定格社會眾生相，從高高在上的城市雕塑到樸素性的人文關(guān)懷的新思維，改革開放的社會轉(zhuǎn)型下新型城市生活的社會學(xué)"在地性"。
　　案例6《大地延伸線》，是我自己帶領(lǐng)的團(tuán)隊在青島祥茂河畔，江河水磨礪和沖刷過的卵石用不銹鋼網(wǎng)架盛起，高新區(qū)的文化和經(jīng)濟(jì)發(fā)展現(xiàn)在改變了祥茂河的面。這個作品是自然與人文的河流，用傳統(tǒng)的鵝卵石與不銹鋼材料延伸河流，營造農(nóng)耕文明向現(xiàn)代科技時代發(fā)展的身心體驗，基于社會學(xué)、生態(tài)學(xué)的"在地性"思考。
　　公共藝術(shù)的公共文化思想主要是西方傳過來的，我們說一個西方大師的例子，從另一個角度來解讀"在地性"的問題。
　　美國極簡主義大師理查德塞拉先生，他的作品以宏大抽象雕塑聞名，更多強(qiáng)調(diào)體驗感與心理暗示，這件作品是經(jīng)典作品。我們看一下他的環(huán)境作品，我們曾經(jīng)去體驗過這件作品，在天空和綠草的天際線之間橫切出一個鋼板，它的視覺沖擊力和給人的心理暗示是非常清晰的。這件作品是1981年為聯(lián)邦廣場做的作品，這件作品受到很多作品，第一個問題是維護(hù)費過高，第二個問題是妨礙交通，第三個是影響審美，在不斷的反對之下，85年的時候政府決定拆除這個雕塑，這件作品改變了公眾對周邊環(huán)境的視覺認(rèn)知。我個人感覺，之所以這個問題出現(xiàn)，在空間審美的整體性以及交通與城市生活的問題上，塞拉先生忽略了場域的"在地性"，與環(huán)境之間的審美不完整，同時干擾了城市生活，交通便利，這件作品對于他來講是一個失敗的作品，由于他的身份，我們可以把這作為一個案例進(jìn)行研究。
　　公共藝術(shù)的"在地性"思考是基于文化母體之上的精神再生，是建立藝術(shù)與場域之間的和諧關(guān)系，也是地緣文化的創(chuàng)新型思維，"在地性"研究不僅是對人文自然的敬畏之心，也是對歷史、當(dāng)代與未來的誠懇態(tài)度。謝謝大家！
　　主持人：感謝景育民教授，第三位演講的是湖北美術(shù)館館長，著名批評家、策展人冀少峰先生。
　　冀少峰：謝謝主持人，我演講的題目是與武漢共生，武漢城市的公共藝術(shù)。武漢城市公共藝術(shù)和武漢這個城市是不相符的，特別是武漢城市的公共藝術(shù)和北京、上海、深圳、廣州相比，沒有他們發(fā)展那么快，武漢的城市公共藝術(shù)和武漢的政治環(huán)境、經(jīng)濟(jì)環(huán)境有密切關(guān)聯(lián)，重大事件在公共藝術(shù)當(dāng)中表現(xiàn)的非常凸顯。我們可以看到，重要的事件，文革結(jié)束、漢口保衛(wèi)戰(zhàn)、蘇聯(lián)解體、1992南方談話，這些重要事件影響的公共藝術(shù)分為兩大板塊和時期。
　　兩大板塊是從民國初時期和新中國，新中國分為四個時期，積淀期、復(fù)蘇期、繁盛期、多元期。
　　民國初時期，武漢的公共藝術(shù)起步較早，這相對于其他城市比較領(lǐng)先，因為開埠較早，1861年開埠。這里有兩個著名的作品，一個是在三民路上的江小鶼和滑天友的雕塑，后來由于抗戰(zhàn)，就沒有出現(xiàn)大型的公共藝術(shù)，在39年出現(xiàn)的公共的壁畫，后來就沒有了。在重要的歷史人物、重要的歷史事件是公共藝術(shù)表現(xiàn)的重要元素，基本上是藝術(shù)語言以寫實為主，地點一般放在交通要道。積淀期1949年到1976年，50年代在洪山公園的《施洋烈士》，東湖公園的《魯迅先生像》。屈原像在50年代建造的，后來文革期間被毀，在70年代又恢復(fù)了，這個是張季友、黃光溢和周桐在行吟閣建的，在東湖公園可以看到?！渡倌暧⑿蹍五a三》，在強(qiáng)大政治中還有一點平面意識，這非常難得的。武漢的公共藝術(shù)比較有意思，武漢高校比較多，在大學(xué)里產(chǎn)生的公共藝術(shù)是一個特點，不僅僅在公園，在交通要道，這個是《李達(dá)像》，這是在武漢劇院，在全國各個城市這個時期都有，在68年。武漢防洪抗訊一直是永遠(yuǎn)繞不開的話題，特別是98抗洪，這個是《武漢防汛紀(jì)念碑》，現(xiàn)在在江灘公園。政治性對于公共藝術(shù)的影響是非常大的，但是出現(xiàn)了民主化的曙光，這個時期材料很單一，作品也可能比較粗糙。
　　復(fù)蘇期，1976-1992年。復(fù)蘇期是文革結(jié)束，兩個凡是的否定，這些政治事件。為什么選了1974年的作品，這個像對于東湖和武漢的人來說太熟了，是用水泥做的，在東湖公園有三處這種大象，70年代做的，和一代人的記憶有著非常明確的關(guān)系。題材主要是動物，有大象和很多其他的動物，和當(dāng)時造型藝術(shù)講究形式美有關(guān)聯(lián)。后來從英雄題材向平常題材、日常生活題材轉(zhuǎn)變，在武大的聞一多先生像，86年劉政德在東湖公園做的寓言雕塑。雕塑大師劉開渠也開始進(jìn)入湖北，在90年做的項英烈士像，這種重要的雕塑家對于湖北藝術(shù)的影響開始出現(xiàn)。
　　這個時候雕塑出現(xiàn)了耳目一新的形象，不僅僅有工農(nóng)兵和重大題材，還有少女、動物和平常的題材。這個時期的出現(xiàn)了一些合作，比如防洪紀(jì)念碑，在往后也影響到當(dāng)時的青年藝術(shù)家。
　　繁盛期，1992年到2010年。主要是有鄧小平的南方談話，全面進(jìn)入市場經(jīng)濟(jì)，計劃經(jīng)濟(jì)終結(jié)。這個是編鐘，傅中望、項金國他們合作的。《希望》這個雕塑是在大學(xué)的，和神話、傳說、楚文化聯(lián)系在一起，開始走向抽象。當(dāng)時各個高校都普遍出現(xiàn)這個作品。《生命》，這是非常早的，在90年代末，它在是鳥巢之先?！秱鹘y(tǒng)與現(xiàn)代》，對接傳統(tǒng)與現(xiàn)代，中國在走向世界的雕塑的傾向。錢紹武先生的《老子出關(guān)》，可以看到雕塑大家對湖北的影響。周桐的《足球少年》，這個是項金國的《熱干面》，在這個時期全國到處出現(xiàn)了步行街，熱干面代表了湖北，江灘、沿江大道出現(xiàn)了很多類類作品。這個是漢口的江灘公園。高校出現(xiàn)了歷史人物像，這也是一個特點，文化廣場的畢生像，傅老師的。
　　這個時候可以看到雕塑前輩來到湖北，這是雕塑大家，青年雕塑家異軍突起，傅中望、項金國、孫紹群，還有篳路藍(lán)縷、薪火相傳的師生關(guān)系，師承關(guān)系非常明顯，這對于城市的公共藝術(shù)發(fā)展確實很重要。場域的和觀看方式發(fā)生變化，公園、廣場、高校、江灘、黃鶴樓、步行街，公共藝術(shù)開始走入民間。
　　多元期，2010年到現(xiàn)在。由于藝術(shù)機(jī)構(gòu)的出現(xiàn)，美術(shù)館的出現(xiàn)，楚天藝術(shù)集團(tuán)，泛海國際、福星惠譽，合美術(shù)館等等藝術(shù)機(jī)構(gòu)在湖北非常繁榮，藝術(shù)機(jī)構(gòu)的出現(xiàn)對整個湖北的公共藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。這幾年湖北美術(shù)館館長傅中望先生的核心主導(dǎo)作用非常重要，他整合了合美術(shù)館、湖北美術(shù)館、花山生態(tài)城、華僑城、楚天藝術(shù)集團(tuán)、泛海國際、BIGHOUSE、石門峰公園、城市地鐵、園博園等，他在整個系統(tǒng)中發(fā)揮了非常重要的作用。這個是我們一起合作的花山生態(tài)雕塑展，和楚天藝術(shù)集團(tuán)、華僑城合作的東湖雕塑展，系統(tǒng)穿越、多元參與。這個是我們?nèi)ツ曜龅?quot;多元參與"，宣傳的力度非常大，只要一到武漢下飛機(jī)就可以看到，這個展覽的影響確實很大。這是和孫老師合作的兩屆雕塑展，這是在湖北美術(shù)館做的雕塑2012，以及今天的泛海國際新軸線國際雕塑季。這是在機(jī)場地鐵的作品，以及合美術(shù)館的作品，展望老師在合美術(shù)館的"大藥丸"，今天城市化改造，出現(xiàn)了很多時尚性的雕塑，多是青年藝術(shù)家做的，代表民俗風(fēng)土人情的。吉慶街，這個是美術(shù)館門口的作品。
　　武漢城市公共藝術(shù)發(fā)展在不斷日益開放的環(huán)境中講好武漢的故事，發(fā)出武漢的聲音。謝謝大家！
　　主持人：冀少峰是學(xué)歷史出身的，這種考據(jù)和整資料很詳細(xì)。剛才我們有三位講者，主要是兩個主題，一個是關(guān)于武漢的公共藝術(shù)雕塑文脈主題，是由皮道堅老師，他先從楚文化入手把武漢地區(qū)、湖北地區(qū)的精神文化源頭梳理一遍，做一個大的歷史參照。然后是冀少峰，他把從現(xiàn)代雕塑出現(xiàn)以來和現(xiàn)代公共雕塑出現(xiàn)以來在武漢的發(fā)展做了比較詳細(xì)的梳理，線條的勾勒。這兩個演講內(nèi)容之后讓我們對湖北武漢地區(qū)整個精神文化源流和城市公共藝術(shù)雕塑的發(fā)展?fàn)顩r有了一個基本了解。另一個主題是景育民教授，對公共藝術(shù)"在地性"問題進(jìn)行了比較深入的闡釋，他舉了六個例子來解讀什么叫公共藝術(shù)"在地性"。
　　主持人：我們有請美國新澤西州大地藝術(shù)委員會藝術(shù)總監(jiān)湯姆莫蘭。
　　湯姆莫蘭：大家好，我叫湯姆莫蘭，我要感謝本次活動的組委會對我的邀請，也非常感謝所有藝術(shù)家們作出的杰出工作。今天我會談一下大地藝術(shù)話題，如何將大地藝術(shù)和現(xiàn)有的環(huán)境結(jié)合起來，并且使大家更好體驗美妙的雕塑藝術(shù)品。
　　幾年前我們也做了一些項目，現(xiàn)在我們注意到數(shù)碼技術(shù)已經(jīng)突飛猛進(jìn)，我們每天都會低頭看手機(jī)，我們要選擇一個很好的場域，它可以幫助我們?nèi)コ休d雕塑作品。這是一個48英畝的大地藝術(shù)作品公園，在武漢的王家墩CBD這里的藝術(shù)展也是非常生動的。我們這個展覽經(jīng)歷了25年的沿革，我們一開始接手這個項目的時候幾乎是寸草不生，我們引進(jìn)了一些大地藝術(shù)品使它進(jìn)一步豐富、豐滿。有很多藝術(shù)品進(jìn)駐到大地藝術(shù)公園，我們建立了這樣一些空間設(shè)計，這里是瀑布，讓所有觀眾可以更好體會和體驗藝術(shù)，這是來自阿根廷的雕塑家所創(chuàng)造的《宙斯的九個女兒》藝術(shù)品，我們覺得這是非常優(yōu)雅的。這是根據(jù)希臘古代的神話所創(chuàng)造的。另外，我們還有雕塑和樹木相互互動對話的一組場景，不僅有很多細(xì)節(jié)，而且還有顏色上的相互協(xié)調(diào)，這個是羅伯特所做的一個作品。這一組經(jīng)過涂色的鋼鐵結(jié)構(gòu)件的朝向和樹木朝向相互協(xié)調(diào)，另外還有日本的藝術(shù)家設(shè)計的宅園，也就是家庭的庭院。另外一組是韓國的jaeko所做的室內(nèi)雕塑品，用到了14噸紙張，還有費明杰以紐約為工作基地，來自香港。這是一個80英寸的墻面，在20世紀(jì)60年代非常著名的作品，在猶他州，這是引導(dǎo)大地藝術(shù)運動的發(fā)展，這在美國是非常有代表性和劃時代意義的。我們可以在材料以及裝備方面去進(jìn)行藝術(shù)方面的前沿的新探索，這是一個非常大膽的前瞻性的嘗試。在沙漠區(qū)域，在新墨西哥州，在當(dāng)?shù)赜泻芏嚅W電，所以建立了這樣一個閃電地域，這成為當(dāng)?shù)匾粋€著名的旅游景點，大家可以留連在大地藝術(shù)作品中。有些藝術(shù)家也在分析這些成功的藝術(shù)成功的原因，這也是一個非常重要的藝術(shù)運動發(fā)展方向，也就是在現(xiàn)有的環(huán)境中植入和更好地協(xié)調(diào)大地藝術(shù)。
　　這是由法國本納爾大師的作品，他在新西蘭也有這些作品，他是法國概念性藝術(shù)家，用線條來發(fā)展藝術(shù)。用到了鋼鐵鑄件，在當(dāng)?shù)氐暮８?，?011年的時候在凡爾賽宮標(biāo)志性門口的鋼鐵雕塑路易十四像旁邊也有他的雕塑品，這是路易十四，這是整個凡爾賽宮的標(biāo)志性雕塑。讓大家感到很震驚的是，一個現(xiàn)代藝術(shù)家的作品和古老的凡爾賽宮以及整個場景可以非常和諧地相處，并且從遠(yuǎn)景還可以看到，當(dāng)我們眺望埃菲爾鐵塔的時候可以看到這組作品。這是在新西蘭用到57塊鐵板，是宏觀極簡藝術(shù)家。這里的組圖是非常巧妙的，他塑造了一種獨特的視角，整個圖片的左邊就觀眾的視角而言，當(dāng)我們看天空的時候會形成一個方塊的形狀。在卡塔爾的沙漠地區(qū)，它經(jīng)過了40多年，接近50年，從現(xiàn)在的現(xiàn)代大地藝術(shù)重要發(fā)展期，現(xiàn)在到這個時候，經(jīng)歷了接近50年，大地藝術(shù)仍然有強(qiáng)大的生命力，我們也關(guān)注自然環(huán)境以及自然。這是離多哈不遠(yuǎn)的地方，我們談到這樣一些藝術(shù)品，但是它也不是件件成功，這是在1984年出現(xiàn)的一個非常遭到美國國內(nèi)爭議的作品，這是一個聯(lián)邦政府建筑物之前的藝術(shù)品，當(dāng)時因為考慮到當(dāng)?shù)氐臈l件情況不足，我們覺得這至少是一個合理的嘗試，盡管它失敗了。同樣的建筑在2000年左右的時候，經(jīng)歷了上一次嘗試的失敗十多年之后，同樣構(gòu)型的建筑卻在巴黎宮殿金碧輝煌的建筑物中相得益彰，因為它的整個場景有巨大的區(qū)別，整個是非?？諘绲膶m殿內(nèi)部，所以即使這個建筑物是非常龐大的，但是也和整個非常宏大的宮殿巧妙地結(jié)合起來。
　　AnshKapoor，這是一位出生在印度的藝術(shù)家，他是用簡單弧線方式表達(dá)，色彩簡單鮮明，如果進(jìn)入到這個雕塑作品內(nèi)部，遠(yuǎn)方還有海洋，這是對空間、對光以及對大自然的一個整體高度的認(rèn)識和認(rèn)同。我們進(jìn)入到城市，中國也有很多這樣的雕塑建筑物，進(jìn)入到中國的藝術(shù)要重視空間和場域，必須要考慮到如何吸引在他周圍的人群，這是芝加哥千年公園的例子，在紐約，和中央公園委員會也做出了一個重要的項目，這是一個具有里程碑意義的事件，也是一個花費數(shù)百萬美元的項目，所以它有巨大的影響力，它很重要，因為我們做了一些基礎(chǔ)工作，使藝術(shù)能夠走進(jìn)尋常老百姓中，公共藝術(shù)之前并沒有那么接近人們，所以這是一個有里程碑意義的事件。這是一個構(gòu)圖非常鮮明的藝術(shù)品，這是一個臨時的展覽，為期幾個月的時間，在2012年，我們用到了這些纖維產(chǎn)品來進(jìn)行展覽，我們用到這樣一些方法，把這些纖維產(chǎn)品帶到公眾視野中，和樹以及其他的藝術(shù)元素進(jìn)行很好的組合，這是在選材方面另辟蹊徑。
　　下面是在最近幾年的一些作品，它還會展出接近一個月的時間，然后人們才會把它遷出。考慮到中國，我們要考慮到它的優(yōu)勢和需要加強(qiáng)的地方，這是去年倫敦的一組作品，在我們的泊船上的一組作品，這個船會溯游而上或順?biāo)?，我們這里有長江，中國還有黃河，這也是一個非常好的做法，在船的游動過程中接觸到沿江兩岸的社區(qū)。
　　這是非常有爭議的美國的藝術(shù)家作品，這是反思很多年前美國的奴隸制的情況而作出的作品，在紐約的城市，包括數(shù)字博物館都中有展出。這是一個很好的例子，是一個大尺寸、大規(guī)模的作品，它已經(jīng)接近一個紀(jì)念碑的尺寸，這些現(xiàn)代的藝術(shù)作品展覽，包括一些工廠式的展覽，這是對藝術(shù)有意義的嘗試，所以這些大型、大規(guī)模的雕塑作品也可以比較有視覺的沖擊力，使大家比較容易看到他們。我會給大家選擇這樣一些典型的案例，因為他們和當(dāng)?shù)氐膮^(qū)域非常融合，地域性很強(qiáng)，剛才我們看到一些纖維作品展出，在05年的時候，我們在葡萄牙的一座城市也得到的藝術(shù)品的展覽批準(zhǔn)，包括當(dāng)?shù)氐脑?jīng)用過的魚網(wǎng)進(jìn)行一些展覽，創(chuàng)造了非常美妙的一系列的古色古香的作品。交通的環(huán)線往往是堵塞或者是感覺到非常糟糕的，通過藝術(shù)家巧妙構(gòu)思可以把它變成有藝術(shù)感的地方。這個是韓國的藝術(shù)家的作品，未來一代的雕塑作品在這其中有很好的指向性，包括在美國一些作品，美國的雕塑家們也作出了相似風(fēng)格的作品，這是非常有趣的。這個是華盛頓特區(qū)的11大道，這是一個普通的電燈泡，用這個來照明，但是它改變了人們經(jīng)過它的時候觀看的體驗和方式。這是一個有著色的玻璃，當(dāng)人們通過這個橋梁的時候使平常的生活變得不尋常。這是一個非常新的藝術(shù)作品?，F(xiàn)在人們還可以觀察得到。這是一系列的作品，一些雕塑，把當(dāng)?shù)氐囊恍┚吧珔R入到條形碼照明藝術(shù)框架構(gòu)思中，在夜晚的時候，這是非常美輪美奐的，這也是藝術(shù)品的美妙之處。這是來自巴塞羅那，西班牙裔的藝術(shù)家做的，在噴泉之前，在芝加哥進(jìn)行一些展出，人們多次去看這個展覽。這是日本的在美國工作的一位雕塑家，他用到了一些黏土材料，這是65英尺高的雕塑品，是公共藝術(shù)的一些雕塑作品，是非金屬材料所做的，這是一個非常有意義的和美妙的方式，吸引了和當(dāng)?shù)鼐用竦幕印＿@是一組神話人物的雕塑品，因為這些神話人物會沿街?jǐn)[放，行人必須有通過他們，會有不同的體驗。在沙漠地帶，大家還記得前面一幅圖里面，也就是在美國的猶他州的旋轉(zhuǎn)狀的防護(hù)梯的作品，在50年后的今天有新的作品產(chǎn)生。藝術(shù)、空間和當(dāng)?shù)氐淖匀伙L(fēng)光能夠很好地結(jié)合起來，以上就是我要講的主要內(nèi)容，謝謝各位！
　　主持人：謝謝湯姆莫蘭，讓我們耳目一新，我們今天立足在武漢的中央商務(wù)區(qū)，我們來思考我們的未來和城市公共藝術(shù)的時候，從他所播放的這些圖片里給了我們很多參考。我們談到了武漢自己的文脈，自己的特點，有楚文化的，有城市公共雕塑的特點，再結(jié)合國外的非常鮮活的豐富的五彩繽紛的案例，我們的未來怎么走，這恰好是我們這個論壇所要探討的問題。
　　下面一位演講嘉賓是武漢市園林和林業(yè)局總工程師，也是高工，孟勇先生，孟勇先生是武漢去年落成的武漢園博會公共藝術(shù)和景觀環(huán)境的主要操盤手，他對武漢有很深入的研究，歡迎孟勇先生。
　　孟勇：首先祝賀泛海國際雕塑藝術(shù)節(jié)的成功舉辦，感謝策展人給我作為一個風(fēng)景園林工作者機(jī)會與大家交流這方面的體會。
　　這個是華爾街的無畏女孩，和這個牛有很好的迎合。園林和雕塑是分不開的，兩種藝術(shù)的融合，融合得好的話可以做出很好的作品，園林是雕塑的重要載體，雕塑是園林中的重要元素，園林也有地形、水體、植物、小品。在兩年前，武漢園博園做雕塑的時候，當(dāng)時是由策展人孫老師和傅老師以及美院的徐院長一起，同時邀請到幾位藝術(shù)家進(jìn)行雕塑設(shè)計。當(dāng)時他們跟我說了一個理念，可能大家習(xí)以為常，覺得這是最基本的，最好的雕塑不是在工作室里做好找一個場域放出來，而是應(yīng)該針對這個地方需要什么東西，與環(huán)境怎么很好的結(jié)合，武漢園博會的一些雕塑也是想遵照這個原則來創(chuàng)作，當(dāng)時的藝術(shù)家跟我們說這些東西部僅僅是可以看，甚至可以用，比如一個橋，一個亭子，又是雕塑，本身又是橋，可以使用，就是雕塑和園林的很好結(jié)合。
　　雕塑也不是孤立的，去年入選的十大優(yōu)秀建筑，有八個非常有雕塑感，我們往往喜歡把建筑中幾何形狀比較突出的作品叫有雕塑感，國內(nèi)有三個，中間這個是蘋果的總部，非常有雕塑感。這是法非常著名的園林作品，拉維萊特公園，全園里有幾十個紅色的雕塑點綴在方格網(wǎng)上，與雕塑很好的結(jié)合，這確實是一個非常完美的作品。我們國內(nèi)園林設(shè)計，這個公園里的設(shè)施比較少，用紅飄帶，在場地里很長的紅飄帶，也可以是園林藝術(shù)，也是雕塑，本身也有一定的功能，人可以在上面走，燈也可以裝在里面，可以作為照明，同時也使得場地增加藝術(shù)氣息，在場域里放了很多盒子，景觀盒，華僑城公園里也有類似的，這個公園看出到水可能會淹沒掉場域，就設(shè)計了人在極端情況下能夠使用公園的道路系統(tǒng)，這個道路系統(tǒng)用飄帶進(jìn)行實施，我們認(rèn)為這就是雕塑。這個場域里有一個水塔的記憶，拆了之后做了一個構(gòu)架，同樣對場地有一個回應(yīng)。
　　2015年舉辦了園博會，當(dāng)時幾位藝術(shù)家跟我們提供了這些作品，比如王教授的楚鳳，我們這次選擇了多色。還有九頭鳥，后來不僅做成一個雕塑，還做成了一個一個的小獎品，給參展城市頒獎。當(dāng)時為了讓獎品能夠很好的表達(dá)設(shè)計者的意圖，要讓這個葉子能夠轉(zhuǎn)動起來，我們還在鳥的肚皮里加電池，非常高難度的，要讓這個鳥轉(zhuǎn)起來，不僅是大的作品讓大家看到，同時作為獎品，還可以轉(zhuǎn)起來，也不能轉(zhuǎn)得太快，要慢慢地轉(zhuǎn)，我們非常尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作，希望大家能夠更好的感受。在實施過程中我們擔(dān)心安全問題，把下面的桿子做得很粗，和原設(shè)計還是有一些出入，這是我們在實施過程中和藝術(shù)家們可以溝通的地方。園博會還有很多園景，與雕塑也有一些關(guān)系，這是我們獲得創(chuàng)新獎的東營園，這是用很多石油管道做成的廊架和設(shè)施，后來大家覺得這個創(chuàng)意不錯，我們認(rèn)為應(yīng)該是雕塑的思想做出的園景給它添彩，這是九個創(chuàng)意園中的一個，就是用鋼板做成的，題目是鄉(xiāng)園，展示鄉(xiāng)情，表示鄉(xiāng)間房屋的輪廓。這是一個大師園，也是非常有影響力的大師建造的，用28個水泥管所做的。我們自己也做了一些設(shè)施，晚上可以開燈，輪廓相互呼應(yīng)，效果也不錯。在園林建設(shè)過程中大量的石頭造景，我們感覺可以由很多可以探討的空間，到底怎么做才好看，在武漢園博園林大量是垂直做的，很多人說看到了假山碩石，一般是水平線條，怎么是垂直線條，我們在里面進(jìn)行露天探索，這樣可以更好的溝通，藝術(shù)家們可以進(jìn)行探討怎么做出效果更好的作品。園博會里面的坐凳盡量有一些藝術(shù)氣息，老百姓也很歡迎，又可以用，又可以看。在建筑里，打樁的時候樁頭要作為垃圾扔掉，這對于城市是非常大的負(fù)擔(dān)，我們把一部分的樁頭做成一些小品，這對于藝術(shù)家來說是太小菜一碟了。雕塑和環(huán)境的結(jié)合，這是濟(jì)南園，設(shè)計了一個荷園，兩個戴著荷葉做的帽子小孩，是比較簡單的，大家看得懂的，不太想引起爭議的，藝術(shù)上的追求可能稍微低一點，寫實一些的，這方面的用的多一些。這是我們在建設(shè)過程中產(chǎn)生的廢料，我們把這些廢料做成了一個橋，把工地上的廢料做成了一些橋。我們把展示的盆景上加上一個框架，品位和氣息就完全不一樣了，右下角這個圖是上海園林的，多肉植物，里面和墻體結(jié)合起來，用植物和實體形成一個雕塑感的作品，雕塑無處不在，可以和園林很好的結(jié)合。
　　去年年底武漢中山大道改造完成，大家很興奮，參觀的人很多，現(xiàn)在全國都有一種新的反思，現(xiàn)在汽車越來越多，我們總覺得不夠，不停地把道路拓寬，去年中山大道的改造成功之處應(yīng)該是人性化，把道路變成街道。上海在這個方面做的工作更多一些，今天是在王家墩商務(wù)區(qū)，這是一個新的區(qū)塊，大武漢不能完全做得到的東西應(yīng)該在王家墩商務(wù)區(qū)做到，我們可以自己探索出一個非常人性化的王家墩商務(wù)區(qū)，在這個方面是大有可為的。有人調(diào)侃上海的幾個新大樓，廚房三件套，在前一段時間有一個說法，陸家嘴的交通非常擁堵，大家上下班非常不方便，參觀的人流、工作的人流都在那里，找停車位非常不方便，停車需要上百塊錢，非常不方便。但是我們覺得那里很高大上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看上去高樓林立，非常現(xiàn)代化。有很多人已經(jīng)意識到這個問題，上海去年推出了城市街道設(shè)計導(dǎo)則，更好強(qiáng)調(diào)以人為本。它的主要思想是從重視機(jī)動車通行向全面關(guān)注人的交流和生活方式轉(zhuǎn)變，從道路紅線管控向街道空間管控轉(zhuǎn)變，從工程性設(shè)計向整體空間環(huán)境設(shè)計轉(zhuǎn)變，從強(qiáng)調(diào)通行效能向促進(jìn)街區(qū)發(fā)展轉(zhuǎn)變。
　　江漢區(qū)也是歷史老區(qū)，這個方面有一定的借鑒，設(shè)計必須極大的同情心為行人提供無微不至的關(guān)懷，如果憑道路拓寬就能解決交通問題，那么或者不妨拓寬，但如果這樣做，到底能緩解幾年的交通擁堵呢？我們在歷史風(fēng)貌和緩解交通擁堵之間應(yīng)該做什么選擇？武漢這幾年大力抓交通建設(shè)，交通建設(shè)對我們的影響非常大，道路不停地拓寬，園林綠化也造成了一定破壞，主干道上的綠化都很受影響。上海原來的黃浦江江邊是雙向車流，后來改造了以后變成只有一邊，把這一邊的車流埋到地下去，把整個上海的外灘往前延伸，這是前些年做的一個項目，充分表達(dá)了剛才說的思路和理念。如果要貫徹這種思想，就要強(qiáng)調(diào)人、公交，公交可以根本解決交通問題，我們每年增加那么多小汽車怎么辦呢？我們把街道里人行慢行空間做足，車子能走就怎么走，國外的發(fā)達(dá)國家都經(jīng)歷過這些過程，后來更多習(xí)慣用公共交通解決問題，步行設(shè)施非常齊全，以前的轉(zhuǎn)彎半徑非常大，車子可以以很快的速度轉(zhuǎn)彎，人過馬路非常不方便，現(xiàn)在根據(jù)新的規(guī)范，轉(zhuǎn)彎半徑減少一半，有點接近直角，在車子轉(zhuǎn)彎的時候不得不把車速降下來，人過馬路的時候距離就比較短。為了強(qiáng)化非機(jī)動車道，甚至像建綠道一樣涂上顏色。比如停車，現(xiàn)在大家比較頭疼的是機(jī)動車占用非機(jī)動車道停車，他們的做法是在人行道和綠化代之間停車，這條主要道路在右側(cè)，道路更加關(guān)注道路紅線以外的區(qū)域，國外的紅線是可以滿占的，可以完全把道路建到紅線邊上，建筑外輪廓往往是奇形怪狀的，邊線可能是斜的，建筑就是斜的，中國有一個特色，就是要退多少米，也就讓出了一個道路紅線和建筑之間的空間，怎么利用好這個空間，這有很大的工作可以做，這就是把步行、休息和商家的商業(yè)活動延伸出來，締造了街道空間。有些街區(qū)不是越寬越好，上海的歷史街區(qū)道路寬度不是按照今天的模式，我們現(xiàn)在的模式是3.7米，一車道，他們發(fā)現(xiàn)以前道路是多少英尺的，道路寬度和現(xiàn)在不一樣，在恢復(fù)歷史風(fēng)貌區(qū)的時候就規(guī)定有多少條道路，不再拓寬，甚至是壓窄，一般要按照多少的紅線寬度設(shè)置道路。就形成窄馬路、高密度的路網(wǎng)格局。王家墩商務(wù)區(qū)多少年前都已經(jīng)曾經(jīng)做過總體規(guī)劃，當(dāng)時也想把密度比較小、單條道路比較寬的規(guī)劃布局變成窄馬路、高密度路網(wǎng)。大量的空間是慢行、人行空間，甚至店面的活動可以和外面結(jié)合起來，而且鼓勵街頭設(shè)置一些公共空間，有些道路比較窄就要做分流，可以混行，道路沿著紅線做，和道路銜接，以前由于歷史風(fēng)貌區(qū)以10英尺為模數(shù)，道路寬度王9.1米、12.2米、15.2米、18.3米，上海準(zhǔn)備把64條道路拓寬，還有的道路做的比較窄，很好的注重人性化空間。人行的和車行的鋪裝一樣的材料，在工作日的時候主要是以通行為主，在周末的時候可以出店經(jīng)營。常規(guī)的出店經(jīng)營，旁邊是行道樹。原來的道路寬度是行道樹之間的，在旁邊做的非機(jī)動車道，在外面利用場地做了很寬的人慢行空間，而且有很多樹和設(shè)施都包含在里面，對于學(xué)校瞬間很大的交通流解決的非常好，我們在王家墩首先對道路進(jìn)行調(diào)整改造，把人行慢行交通做好，可能使得王家墩商務(wù)區(qū)更加有特色，更加人性化，藝術(shù)品可以有更多地方放置，也會有更多人欣賞王家墩商務(wù)區(qū)的風(fēng)情。
　　主持人：孟總是建筑學(xué)背景，長期從事園林工作，從他剛才的演講中說明現(xiàn)在城市發(fā)展越來越強(qiáng)調(diào)跨界思維，我們不能再拘泥于你是雕塑的，他是園林的，我是做建筑的，做城市道路的，更多是把城市看成一個整體來思維，就需要我們綜合的復(fù)合的眼光，孟總的發(fā)言是兩個部分，第一個是從雕塑和園林的關(guān)系上，特別是以園博會的雕塑為例來講他們之間的關(guān)系，第二部分特別有針對性，從上海的城市道路改造實踐來看中央商務(wù)區(qū)，這有一種未雨綢繆的前瞻性，我們在建設(shè)之中可能會有很多未來出現(xiàn)的城市問題暫時意識不到，如果我們提前把這些問題納入到思考的視野，也許對未來中央商務(wù)區(qū)的發(fā)展建設(shè)會更加重要。
　　下面有請來自保加利亞藝術(shù)家Assadour·Markarov，他一個中國通，中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生都很書記他的面孔，很長時間在中國學(xué)習(xí)，他讀了一個完整的中國美院的書法專業(yè)，學(xué)習(xí)了四年，他是保加利亞索菲亞美術(shù)學(xué)院的教授，壁畫藝術(shù)系的主任，同時他也兼職在中國美術(shù)學(xué)院雕塑公共藝術(shù)學(xué)院新聞藝術(shù)系擔(dān)任教授，同時從事策展工作。
　　Assadour·Markarov：大家好，我首先要感謝大家今天來到這個論壇，同時也要感謝孫振華老師邀請我參加這個論壇，探討一些公共藝術(shù)的問題。
　　我談一下公共藝術(shù)，公共藝術(shù)是任何一種種類的藝術(shù)，如果沒有藝術(shù)家的話，都不可能實現(xiàn)。藝術(shù)家是非常重要的，很多藝術(shù)家的參與，安迪沃霍爾曾經(jīng)說過藝術(shù)家所做的事情就是創(chuàng)造出人們沒有覺得沒有必要生產(chǎn)的，但是藝術(shù)家覺得給人們展現(xiàn)藝術(shù)是非常重要的一件事情。藝術(shù)家是這樣一種人，他們在創(chuàng)造作品，這是非常重要的，關(guān)于公眾藝術(shù)，公眾藝術(shù)中很重要的就是，從我的經(jīng)驗上來說，我想談一下我認(rèn)為的公眾藝術(shù)。
　　軟材料，一些布，比如纖維，他們也會影響著場所，很重要的一點是場所。場所是非常重要的，就我來看，我覺得公眾場所必須要和公眾結(jié)合在一起。這是在密歇根，在1961年，這個作品還在那里，我的同事莫倫說過塞拉的作品，塞拉的作品可能是比較失敗的，會被拆掉。這是畢加索的一件作品，在芝加哥，它現(xiàn)在還在那里，人們可以欣賞這幅作品，這兩個作品的區(qū)別之處在于畢加索是很有天賦的，這就是我剛剛所談?wù)摰娜淖髌罚@個是傾斜的弧，很多人都覺得這不是很好看，公共藝術(shù)可能是暫時的，有時效性的，可能只會展出幾天，也有可能幾年。這是love的雕塑，這是一個衣夾，這個美國的藝術(shù)家是怎么樣受到場所的影響。人們也是場所中很重要的一部分，這里我們看到塞拉的作品，這個是1992年的一部作品《路人》，我覺得這很有趣。這會展出四個不同的地方，有一些作品對于后人來說有很深遠(yuǎn)的影響。這是在另外一個地點的展品，在廣場當(dāng)中，它是由石膏做的，不是石頭。
　　公共藝術(shù)也會參入纖維藝術(shù)，這是丹妮爾的一件作品，在1973年的作品，他用了一些像旗幟一樣的東西，這也是丹尼爾的作品，在2004年10月份，在北京。他會用一些旗幟。另一個作品，這是一個現(xiàn)代作品，是用木頭，木頭也是用纖維做成的，纖維藝術(shù)也會用到木頭，可以用任何一種纖維，比如塑料，木頭，Quinze也是一個很重要的比利時藝術(shù)家，他用了木頭制品。這是在上海的靜安區(qū)，2010年完成的，它現(xiàn)在還在那里。
　　這里有一個藝術(shù)家，他想到了材料的靈活性，我非常喜歡這句話，他說"我們沒有辦法定義電，我們也無法定義藝術(shù)，要給定義是非常難的"我在這里介紹一個很成功的奧地利藝術(shù)家，主要是她的視角非常有藝術(shù)，這是一種一分鐘的雕塑，這是和雕塑之間的一種互動，觀眾必須要參與其中，參與一分鐘，這是一個真人，他要沉浸到盒子當(dāng)中，沉浸一分鐘，這里有不同的案例，有用銅、纖維玻璃，在園林當(dāng)中也會有使用。這是一個很窄的房子，在2011年。這部作品是一輛車，他非常喜歡制造車，這是一個胖胖的房子，融化的房子，這個房子在園林當(dāng)中，這也是一種車。
　　下面我介紹另一位藝術(shù)家，shonibare，這位藝術(shù)家有很多公共作品，這個是用鋼做的，會把它進(jìn)行彎曲，2013年9月，他受邀作出展覽，這里我會你們展示一下。杭州纖維藝術(shù)三年展，這是第二次展示，我和他一起做的這個三年展，我請來這位藝術(shù)家，他現(xiàn)在很有名。這是一個雕塑，放在展廳里面，這是一個秋千。所有的這些都是由他來做的，有他自己的想法，這是在一個雕塑公園里面，約克郡的雕塑公園，這是對于布的很有趣的展示，這可能是最有名的一部作品，每兩年在倫敦會選擇一個藝術(shù)家來展出一個雕塑，在公共空間當(dāng)中的作品，這是一個瓶子中間的戰(zhàn)艦，在2010年的展出。
　　另外很重要的一點就是和觀眾的互動，公共藝術(shù)家需要和公共們進(jìn)行互動，其中很重要的是羅伯特，羅伯特有一個很重要的作品，非常有趣，這是一個迷宮，它是用玻璃做成的，人們進(jìn)到迷宮當(dāng)中可以看到其他人，但是你摸不到旁邊的人，這非常有趣，羅伯特同樣也是極簡主義大師，這個藝術(shù)作品在堪薩斯的藝術(shù)公園，是非常有趣的作品。
　　這位藝術(shù)家Neto是很有趣的，他用一些裝置，用一些可延伸的材料，他會在里面放一些植物，在圖片中有裝置，人們可以進(jìn)入到里面，和空間進(jìn)行互動，這是他最近的一個展覽。這是在紐約。另外一個很有趣的是托馬斯，他的作品也介入了很多空間元素，用了空間與人的融合，這很有趣，我這里會有一個視頻，他用纖維，這可以伸展，他在創(chuàng)造空間，請大家觀看一個視頻。這個視頻是2011年的作品，他做了云中城，這是他其中的一部作品，人們生活在城市當(dāng)中，人們可以進(jìn)入到這些材料當(dāng)中，他們可以感受到周圍的材料，感受到水，感受到植物，這是一個很有意思的體驗，一次性不能進(jìn)入太多人，可能只有四五個人左右，因為這是塑料材料，很有可能會破。這是云中城，還植入了一些植物，還有水，裝在這些塑料球里面，這是在德國進(jìn)行的展覽。這就是我剛剛展示的一些展品，它用同樣的材料，把它放在一個空間的頂處人們就可以進(jìn)去。
　　另外一個藝術(shù)家，他叫AnnHamilton，他的主要觀念是記憶，和人相關(guān)的，人們的回憶是什么，人們能看到什么，能感受什么，我同樣也準(zhǔn)備了一個視頻，這是一個有互動性的裝置，這是一個很大的空間，Ann現(xiàn)在非常著名，人們可以參與到藝術(shù)作品當(dāng)中，這是公眾藝術(shù)的新一代，這是和人們之間的互動，這里有風(fēng)，還有人在這里朗讀，還有鴿子，每天有那么一次，他們會放飛這些鴿子，人們可以在這里閱讀，可以坐下來，還可以寫作。
　　另外一位藝術(shù)家是Holler，我這里只會給你們一些例子，并不是全貌，這個藝術(shù)家會用一些裝置，在空間當(dāng)中的裝置，這是他最近的一幅作品，在倫敦，這是蘑菇，人們可以轉(zhuǎn)動整個空間，飛行的蘑菇，這里也有一個視頻，這是在室內(nèi)的作品，而不是戶外。人們可以到里面去參與戶外的項目，人們可以進(jìn)入到里面滑下去，像滑滑梯一樣，人們很開心，不單單是孩子會參與，我們這樣的成年人也會喜歡。這是一個雕塑，有交互性的裝置。
　　這位藝術(shù)家，這是一個有裝置的瀑布，在倫敦有四個區(qū)域展出這種瀑布。還有一個叫做"冰手表"的展示，在巴黎，正好是和氣候變化相關(guān)，在巴黎氣候大會期間展示的。公共藝術(shù)和表演藝術(shù)結(jié)合在一起，場所中的，這是在巴黎圣母院前面。這是在西湖的一個戶外的展覽，他們是一種社會藝術(shù)家。這里我想說一下克里斯托，克里斯托的作品主要是用包裹的，這是最大的一個藝術(shù)作品，會在這些建筑上掛一些布，他會用布料，有400萬人會參觀這個項目，這是一個門，我們也有他的一些視頻和作品，這是第一個能夠在中國做這種作品的藝術(shù)家，在2013年，一個德國的藝術(shù)家。
　　最后我想介紹的在去年6月18日開始在意大利的一個作品，這可能不是最大的，但是它是互動性的，也很有意思，可以和人們之間互動，這是一個漂浮的碼頭，整個項目花了1000萬美元，大家看到這個項目的時候我希望下一次在武漢的公眾展覽也可以感受一下，我想讓你們聽一下這些觀眾的說法。"年輕人和年老人都可以參與，他們可以拍拍照片，還可以休息一下。我覺得這很酷，這是一種藝術(shù)，這非常有想象力，也非常有創(chuàng)造力"，這是克里斯托最近的一幅作品，他是一個概念性藝術(shù)家，他租了一個島，也在巴黎的橋上做了一些作品，甚至還給國會大廈蓋上了布，他最近的一個作品就是"門"，有7000多個，這是在2005年的時候一個巨大的作品，在漂浮的碼頭的作品，我們來談?wù)撘幌逻@個作品。這邊都沒有扶手，這個作品的完成需要好幾年的時間，這大概要53英尺寬，是用塑料的立體的小塊做成的，這些作品會和周圍的環(huán)境融合在一起，有山、有海，所有東西都是融合為一體的，他已經(jīng)工作了53年，整個作品要完工了，它的團(tuán)隊在尋找合適的材料，他們花了5個月的時間來找到合適的小塊，這可以讓這些小塊漂浮起來，然后他們用這種布把它們遮起來，整個作品都是暫時的，最后這些作品都會進(jìn)行回收，這是一個作品還是一個景觀呢？這展現(xiàn)出了一個獨特的景觀，這里注入了人們很多智慧。這是第一個沒有在他夫人幫助的情況下完成的項目，他的夫人在前幾年去世了。我們也會碰到很多困難，因為有風(fēng)，所以嬰兒推車不是很適合用。
　　有很多訪客會參觀這個項目，這是一個公共藝術(shù)，它非常成功，總共展出了16天，他用了布，這是臨時使用的。
　　當(dāng)代藝術(shù)會談?wù)摰胶芏嗌鐣栴}，包括環(huán)境、全球化、消費主義等各種問題，纖維藝術(shù)的發(fā)展也必須和其他藝術(shù)結(jié)合在一起，是不可分割的，我們一直都這么說。像當(dāng)代藝術(shù)本身一樣，纖維藝術(shù)已經(jīng)是由觀念和理念所驅(qū)動的。
　　最后，我想引用路易斯布爾喬亞的一句話，他說藝術(shù)不僅僅是藝術(shù)，藝術(shù)是關(guān)于生活，是關(guān)于生活的總和。他是一個非常有名的法裔美國藝術(shù)家，謝謝大家。
　　主持人：剛才最后一個浮橋的例子點到公共藝術(shù)的地方性，那個浮橋在中國是不可能實現(xiàn)的，武漢有這么多水面，有東湖，我相信中國的公安首先就不同意，這涉及到公共安全，我們這么多人，甚至推著嬰兒車在上面走，我們這里能允許嗎？這恰好也是公共藝術(shù)在不同國家和地區(qū)會呈現(xiàn)不同的狀態(tài)，這恰恰也是今天我們討論這個問題的意義所在。
　　六位講者的演講已經(jīng)結(jié)束了。
　　提問：湯姆教授談到大地藝術(shù)，景教授也談到一些歷史沿革的話題，有政治的變化，還有一些這樣的作品，請問這兩者之間有沒有什么話題上的區(qū)別？您剛才談到一些雕塑作品，包括自然、光線，一些抽象的概念結(jié)合起來，來打造雕塑產(chǎn)品。景育民教授談到他的一些理念，包括歷史、人本思想，您覺得這兩個話題的區(qū)別在哪里？
　　Tom稭oran：我覺得這兩者應(yīng)該還是有很大的趨同性，藝術(shù)家必須要找到合適的地方來使他們的理念和大的想法付諸實踐，但是在有時候有些理念在非常緊湊的城市空間布局中很難實現(xiàn)，他們有這樣的哲學(xué)，就是要必須找到合適的場景，使他們的作品能夠和自然、大地融合，包括猶他州，在美國的其他地方，以及在意大利的一些地方。我們必須要創(chuàng)造一個歷史的觀念，有歷史感覺的，包括景觀建筑師那樣的，我們作為雕塑藝術(shù)家應(yīng)該可以學(xué)習(xí)這樣的做法，在城市和公共區(qū)域做公共藝術(shù)的時候如何去布局這些空間，這非常重要，我們要有這種自然的尺寸，還包括時間軸。藝術(shù)家的思考應(yīng)該是方方面面的，他的想法付諸實踐的作品最終會成為城市設(shè)計中的一部分。杰姆，英國建筑設(shè)計師參加到紐約一些高地治理過程中，公共藝術(shù)家們也需要很好的時間和時空去探索和追溯他們的理念，作為藝術(shù)的前瞻。
　　提問：您對我們在校大學(xué)生有什么建議嗎？包括公共藝術(shù)，您建議我們做更多社會實踐或是多學(xué)習(xí)理論，或者是把這些創(chuàng)造性的理論付諸實踐呢？
　　Tom·Moran：這是一個非常好的問題，中國擁有世界上最歷久彌新的文化歷史，也是地大物博的廣袤無垠的國家，還有一些考古發(fā)現(xiàn)，有歷史的輝煌記錄。美國、歐洲，他們往往有時候會受到中國或者其他古老文明的影響和啟發(fā)，這些藝術(shù)作品在各個地區(qū)都產(chǎn)生了一些很好的思想火花，這是一個非常好的啟發(fā)，是一個啟發(fā)的很好的模式，對現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展非常有指導(dǎo)性。另外，有一個很好的理念，但是要執(zhí)行它，我們有了好的理念，必須要去探索它，并且去分析它實現(xiàn)的各種可能性。
　　學(xué)術(shù)主持孫振華：根據(jù)議程安排，最后我進(jìn)行簡單的小結(jié)。全場在討論中值得注意的一些很關(guān)鍵的有啟發(fā)有意義的問題，我做一個簡單的梳理。
　　第一，全場討論中很多講者在演講過程中都有一個很突出的思想，就是我們要用公共藝術(shù)的觀念來看待城市發(fā)生的藝術(shù)。什么是公共藝術(shù)的觀念呢？大家在演講中都突出這么幾點，公眾的參與，要和日常生活、老百姓的生活聯(lián)系起來，我們現(xiàn)在再來看城市藝術(shù)的時候總是強(qiáng)調(diào)以人、以人的身體作為我們感受時間、感受空間的尺度，而不再像是以前看藝術(shù)那樣會有一個高大上的雕像站在基座上跟我們招手，這是城市藝術(shù)巨大的轉(zhuǎn)變，這是通過公共藝術(shù)發(fā)生的。
　　第二，我們討論了公共藝術(shù)的"在地性"問題。關(guān)于"在地性"問題，"在地性"是怎么體現(xiàn)的？首先是歷史文脈，然后是在藝術(shù)中的上下文關(guān)系，是這個城市或者是這個地域的民間習(xí)慣，生活習(xí)俗，另外還有這個城市和地域的地理、氣候、空間和獨特的產(chǎn)物。比如說關(guān)于楚文化，楚文化對我們這座城市的影響，對我們這個地域的影響，作為歷史文化傳承會影響到今天的公共藝術(shù)。另外，武漢是一個有這么多湖面和水的地方，我們要突出武漢公共藝術(shù)的地域性，怎么做好水的文章就是一個很重要的方面。我們從發(fā)言中還看到一點很重要的問題，圖片中有大量國內(nèi)的藝術(shù)家的作品，也有很多國外藝術(shù)家的圖片，我們不談"在地性"，就把這些圖片并置起來看就看到區(qū)別非常大，比如說湯姆莫蘭和阿薩放的圖片，外國人的思維方式和他們的表達(dá)就跟我們不一樣，為什么不一樣？就是地方性的因素在決定，我們通常說在做作品或者是在做藝術(shù)，其實藝術(shù)也在做我們，一個人生在這樣的環(huán)境下，生在這樣的地域，接受這樣的教育，有這樣的環(huán)境，你接受這樣的資訊，它決定了你只能做這樣的作品，人們很難超越這些經(jīng)驗。比如在湖北地區(qū)或者在中國生活的藝術(shù)家一想到做作品的時候就自然想到這些東西，因為他的教育、環(huán)境給了他這么多東西。我們要打破個人相對封閉的東西，有更開闊的眼界，吸收更多的資源，更多的知識。"在地性"的東西，盡管我們可以把一個人的創(chuàng)作疆域擴(kuò)大，但是"在地性"或地方性又無處不在，這是一個非常有趣的課題。我剛才在看視頻的時候就覺得外國人做的作品就有這種很奇特的想象，為什么中國的一些藝術(shù)家已經(jīng)很努力了，但是看了還是覺得就是中國人做出來的東西。
　　第三，我們都意識到湖北武漢地區(qū)的楚文化傳統(tǒng)，楚文化今后可以成為公共藝術(shù)創(chuàng)作的有效資源，它的造型、色彩、空間感、工藝制作的精細(xì)，都可以在未來值得我們借鑒。
　　第四，我們今天的嘉賓們的發(fā)言對武漢公共雕塑的發(fā)展、復(fù)蘇、繁榮、多元幾個階段的梳理讓我們知道武漢公共雕塑的脈絡(luò)，正是因為這種非常有效的梳理，我們才知道目前處于什么狀態(tài)，未來武漢的公共雕塑、公共藝術(shù)將怎樣發(fā)展，讓我們現(xiàn)在很清晰如何超越自身，如何能夠提供更多更好的公共藝術(shù)產(chǎn)品。這也是非常有收獲的一點。
　　第五，未來的雕塑和園林之間，未來雕塑的邊界將會越來越淡化，會出現(xiàn)很多跨界的互相滲透的可能性。
　　第六，一個城市如果能夠以一種開放的態(tài)度擁抱藝術(shù)，它將具有很多可能性，比如說阿薩最后給我們介紹的那些纖維藝術(shù)，它有很多可能性，這種軟質(zhì)的東西，在城市和中央商務(wù)區(qū)也有非常廣闊的運用前景，一個城市要創(chuàng)新首先是思想的創(chuàng)新，就需要更多思想的激蕩、頭腦的風(fēng)暴。這次中央商務(wù)區(qū)展出的作品，我這幾天在現(xiàn)場觀感，市民也在進(jìn)步，過去我們辦這樣的活動最怕的就是群眾經(jīng)常會說看不懂是什么，所有的東西都要迎合老百姓，他們都懂了就是最好的，可能這種情況這幾天并沒有太多發(fā)生，一方面我們的作品更加接地氣，讓老百姓懂，另一方面老百姓也在進(jìn)步，這是一個互動的關(guān)系。
　　以上是我個人聽了現(xiàn)場幾位專家演講之后的體會。我們的論壇告一段落！感謝大家的全程參與。