由一個幾乎相同的初始狀態(tài)出發(fā)，雖千萬局球賽，竟從未重復——或者，在我們所不知道的時刻重復。
　　這是人間的球場故事，卻僅僅基于簡單的物理現(xiàn)象和數(shù)學原理：直線運動、彈性碰撞、動量守恒、剛體、勢能、作用力、加速度、法向、延長線。在一個有限的邊界中，計算、預測、控制、隨機、誤差、延異、判罰……永遠追求精確，永遠不能取消偶然性。
　　抽象的質(zhì)點不存在，但可以被思想。構(gòu)成肉身的量子遵循不可思量的概率儀軌，只能描述、無法觀察。神經(jīng)元的突觸不知何時收到信息，傳導并指揮你留下莫名的痕跡。人如同花粉般振動、飄蕩，我們的癖好與命運之矢量各自形成紛紜的夾角。
　　于是，比賽的道具投下長長的陰影，大海成為水滴的球場，漣漪的邊界推移著，在穿針引線中動蕩不安。黃昏來自宇宙中兩個星球的周旋與道別，而星星不過是兒童游戲盤上的數(shù)塊石子。從臟亂差的城鄉(xiāng)結(jié)合部，到金融街巨富藏身的摩天大樓，抬頭依然看見同一個太陽，何妨將整個種族的命運寄存于一顆雞蛋之中？
　　離開數(shù)理模型與游戲規(guī)則的簡單整合，從抽象滅點反推出大千造物，展開一個更加復雜的精神與現(xiàn)象的場地：人類是一種緩慢而熾熱的氧化物，而世界的神奇就在于這種精確和偶然的混合、不可分離與“居然存在”。
　　它始終是一場公開賽。 　　中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院當代藝術(shù)與社會思想研究所博士，長期致力于「研究-創(chuàng)作」的共同推進，工作貫穿策展、作品創(chuàng)作、理論研究及寫作。
　　2006年起，作為策展人參與策劃了眾多學術(shù)性展覽，近期包括：第11屆上海雙年展「何不再問？——正辯、反辯、故事」（策展組成員）及“理論劇院”（TheoryOpera）項目總監(jiān)（2016）、達達100周年瑞士蘇黎世閉幕論壇特別項目“達-da行動”（2016）、「灰/刃/框/洋（首屆集美·阿爾勒國際攝影節(jié)參展主題展）」（2015）、「虛空：禪意之維」（2015）、首屆上海當代藝術(shù)博物館青年策展人項目優(yōu)勝項目「大地備忘錄」（2014）、「偏好：漢雅一百」（2014）、「進程（Reflecta）：首屆西岸建筑與當代藝術(shù)雙年展」（2013）、「關(guān)于某物的報告：吳山專&英格·斯瓦拉·托斯朵蒂爾」（2013）等。
　　2010年，創(chuàng)建獨立研究-創(chuàng)作機構(gòu)「開放問題研究所（OpenMatterInstitute）」，開展廣義的研究、創(chuàng)作和策展工作。
　　當前的研究聚焦于「媒體-現(xiàn)實」方向，進行中項目包括「近反物質(zhì)材料（AlmostAntiMatterMaterial）」等。 　　陳哲
　　出生于1989年，工作居住于北京。2011年畢業(yè)于洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計學院，獲攝影與圖像學士學位。
　　陳哲的藝術(shù)實踐接近于一個不斷探尋、發(fā)現(xiàn)與研究的過程。她的早期創(chuàng)作從作為精神洗禮的自毀行為出發(fā)，向自我與他人的內(nèi)心異界展開掘進。2012年至今，陳哲在長期計劃《向晚六章》中延續(xù)了她對于媒介功能的思考。該項目以黃昏為母題，通過一系列語言和視覺的文體實驗，探索在一個日常的語境下，黃昏究竟是如何消化了人、又是如何為人所消化的。
　　近期展覽：龍肝鳳腦，OCT當代藝術(shù)中心上海館（2016）；第11屆上海雙年展：何不再問？，上海當代藝術(shù)博物館（2016）；語言亭，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館（2016）；中國攝影：二十世紀以來，三影堂攝影藝術(shù)中心（2015）；ON|OFF：中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐，尤倫斯當代藝術(shù)中心（2013）等。曾獲得三影堂攝影獎（2011）、瑪格南基金會IngeMorath獎（2011）、無忌新銳獎（2015）等。出版物《蜜蜂&可承受的》獲得卡塞爾攝影書節(jié)2016年度最佳攝影書獎。
　　
　　蔣竹韻
　　1984年生于杭州，現(xiàn)生活工作于杭州。藝術(shù)家，程序員，音樂人，曾就讀于中國美術(shù)學院。其創(chuàng)作媒介形式多樣，涉足裝置，CreativeCode,網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，聲音藝術(shù)，實驗音樂，AudioVisual等。
　　廖斐
　　1981年出生于江西，2006年畢業(yè)于上海師范大學。目前工作生活于上海。
　　廖斐的工作是從對周圍事物以及自身的疑惑開始，試圖通過自己的工作去更接近“事物”。今天取得的認知進展，很大程度上依賴于科學的實證主義。
　　而認知外界的主流世界觀是一種建立在二元基礎(chǔ)上的物質(zhì)觀，即物質(zhì)是不依賴于意識的客觀存在。這種觀點無疑承擔了我們希望清晰劃分事物的愿望，由此發(fā)展出的科學有一種清晰、簡潔、機械的美感。廖斐一方面對于二元抱有強烈的懷疑，另一方面又對于在二元的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的美感有著強烈的興趣。這促使他從2011年開始以“物質(zhì)”為線索進行創(chuàng)作實踐。并逐漸地將工作的范圍擴展到在二元基礎(chǔ)上建立的尺度，以及系統(tǒng)本身。
　　在最近的工作中，廖斐動用一些日常材料通過藝術(shù)的在外形式以展示事物自身的存有問題。以一種工具理性的態(tài)度來面對藝術(shù)，在思維邏輯和抽象概念上創(chuàng)作出感性的強度。他的作品將數(shù)理系統(tǒng)所帶有的平衡感轉(zhuǎn)化成視覺語言。透過低限的，幾乎僅僅是語言的表達，這些作品讓我們體驗到數(shù)理、邏輯和抽象事物的臨場感。
　　廖文峰
　　1984年生于中國江西省。2006年畢業(yè)于中國美術(shù)學院總體藝術(shù)工作室。2012年移居德國柏林，并于2016年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學的“ArtinContext”碩士課程。他的創(chuàng)作混合錄像、GIF動畫、照片以及繪畫等媒介，集中于在日常語境中構(gòu)建物、身體及觀念之間的視覺游戲空間。
　　
　　劉月
　　出生于1981年,工作和生活在上海，畢業(yè)于上海大學美術(shù)學院油畫系。
　　近期展覽包括：劉月個展:格言,香格納,北京,2016;堆,劉月個人項目,龍口空間,北京,2016;HOLZWEGE,香格納,上海,2016;多重時間——蘇州與另一種世界史,首屆蘇州文獻展,蘇州美術(shù)館,蘇州,2016;綠光終將消失,BETWEEN藝術(shù)實驗室,上海,2016;緩坡,劉月個人項目,上午藝術(shù)空間,上海,2015;非形象--敘事的運動,上海二十一世紀民生美術(shù)館,上海,2015;離岸,M藝術(shù)空間,上海,2015;亞洲當代藝術(shù)空間開幕展,上海亞洲當代藝術(shù)空間,上海,2015等。
　　娜布其
　　娜布其的雕塑作品體現(xiàn)了對于“物體”本體論的思考：我們周遭的物體獨立地存在于人類感知之外。她2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，曾在北京和紐約舉辦個展或參與群展，近期展覽包括2016年的上海雙年展、光州雙年展。娜布其1984年出生于內(nèi)蒙古，現(xiàn)生活于北京。
　　賓雅（BigniaWEHRIL）
　　1979年生于瑞士的烏斯特，作為藝術(shù)家現(xiàn)工作于柏林。她于德累斯頓美術(shù)學院獲得大師生文憑之后，獲得德意志學術(shù)交流中心（DAAD）獎學金的支持在中國美術(shù)學院總體藝術(shù)工作室和書法系進修。賓雅的藝術(shù)實踐強調(diào)對易逝痕跡的視覺化過程和不同的捕捉方式。她發(fā)明不同的記號法和儀器，用于紀錄轉(zhuǎn)瞬即逝的事件以及表演性的行動，并將它們置入新的語境與關(guān)系中。她的作品常常僅以作為其它事件或物件的余存顯現(xiàn)-——一個隱藏真實事物的秘密痕跡、符號，或者暗示。
　　
　　趙要
　　1981年出生于中國四川，2004年畢業(yè)于四川美術(shù)學院設(shè)計藝術(shù)系，現(xiàn)生活及工作于北京。2005年起，趙要在中國當代藝術(shù)中逐漸受到廣泛的關(guān)注。他的個展包括2010年泰康空間的“51平方:3#趙要”、2011年與2012年于北京公社的兩次個展“趙要：我是你的黑夜”與“趙要：你看不見我，你看不見我”，2013年倫敦佩斯畫廊的“趙要：精神高于一切”和2015年香港佩斯畫廊“趙要：很有想法的繪畫”以及2016年北京公社的《最后一個雞蛋》。
　　他的作品曾展出于泰特現(xiàn)代美術(shù)館（倫敦，2010）、弗里曼特爾藝術(shù)中心（澳大利亞，2011）、美國盧貝爾家族私人收藏博物館（邁阿密，2013）、伊萊和伊迪特布羅德藝術(shù)博物館（密歇根，2013）、平丘克藝術(shù)中心（基輔，2013）、ZKM德國卡爾斯魯爾藝術(shù)與媒體中心（德國，2013）、尤倫斯當代藝術(shù)中心（北京，2013）、波伊曼?凡?布寧根博物館（荷蘭，2014），東京宮（巴黎，2014），以及白教堂美術(shù)館（倫敦，2015）。