此展為中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展之一，集中展示了王克舉藝術(shù)創(chuàng)作階段性的探索成果。展覽通過學(xué)術(shù)梳理其20余幅油畫作品，呈現(xiàn)和詮釋王克舉近年以寫生為創(chuàng)作方式，表現(xiàn)自然山水風(fēng)景和自然生態(tài)中蓬勃的綠植，反應(yīng)自然生機(jī)的向度與生命的力度。王克舉是繼吳大羽、吳冠中、羅爾純之后進(jìn)一步研究與探討表現(xiàn)性與意象性油畫的代表人物。其畫作溯源東方，凝聚傳統(tǒng)，根植生活，體恤自然。不論山巒曠野、田間莊稼、港灣漁船、植物果實等，都承載著藝術(shù)家超乎象外用色彩筆觸記錄的情緒、抒發(fā)的意志。自然、傳承與情感是藝術(shù)表現(xiàn)的最基本要素，“正是橙黃橘綠時”就是基于這一藝術(shù)基礎(chǔ)上的不懈探索的寫照，也是尋求期望藝術(shù)表現(xiàn)與性情凸現(xiàn)最佳的融合點，體現(xiàn)著生命力的最佳狀態(tài)。
　　    在王克舉的繪畫過程中，越來越趨向于觀察與提煉，描繪與表現(xiàn)，塑造形象與塑造畫面相輔相成、相得益彰的結(jié)合與統(tǒng)一。面對自然景物，他總是細(xì)心體察，反復(fù)觀察，在心中醞釀著畫面的形式結(jié)構(gòu)，始終把眼前的實存的自然景物和畫面的塑造與結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，主動地駕馭作品，把握作品通往完成的過程。在自然的風(fēng)景面前，他一方面是激動的，另一方面又是冷靜的；一方面努力捕捉自然物象的生態(tài)狀貌，另一方面在畫面上更為強(qiáng)烈、更為集中地進(jìn)行形式的探索，因此他的作品擁有極為強(qiáng)烈的形式構(gòu)成，點、線、面和色調(diào)、筆觸、肌理都交織為豐富的結(jié)構(gòu)，但在形象塑造上又充滿著來自自然的生動感。他的作品在寫生和創(chuàng)作之間，形成了自己獨到的表現(xiàn)方法，或者可以說他找到了通往自然同時也充分表達(dá)心靈的道路。
　　范迪安
　　王克舉具備了一位藝術(shù)家最重要的品質(zhì)，那就是用極為堅毅的勇氣，面對自己、面對時代的課題。在思想超越的同時，用行動來跟進(jìn)，由此他更多地分析西方藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換過程，也更多地分析中國油畫在幾代藝術(shù)家那里所形成的時代特征，他意識到中國藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展，不僅要向西方學(xué)習(xí)，包括向西方的古典和西方的現(xiàn)代學(xué)習(xí)，更重要的是要腳踏實地地站在中國的土壤之上，在中國社會的現(xiàn)實面前，在中國本土的自然景觀與生命物象面前，尋找與之對應(yīng)的心靈感悟與景物主題，因此近十年來，他每年都要花大量的時間走向大地，體悟著荒茫大地草木萌生，在自然的土壤上，建構(gòu)自己的創(chuàng)作空間。
　　范迪安
　　王克舉的油畫都是風(fēng)景寫生，但是，王克舉寫生的目的并不是為了寫實，王克舉選取的寫生對象，都是再熟悉不過的景物。他的作品與印象派繪畫不同，不是對物象的客觀描繪。即使是在追求瞬間的印象，并且加入了主觀感受的因素，印象派仍然是以物象的真實為目標(biāo)的。從這個方面來講，王克舉比印象派前進(jìn)了一步，他已經(jīng)超出了客觀物象的局限，可以自由地擷取自然因素，構(gòu)造心中意象。
　　彭鋒
　　受中國文化浸染的王克舉，對于中庸之道有深刻的體會。繪畫的難度不在于追新求異，而在于在限制中獲得自由，在對立中獲得統(tǒng)一，最終達(dá)到“從心所欲而不逾矩”的境界。一方面，王克舉用自然來限制自由，他的畫不完全像表現(xiàn)主義。另一方面，王克舉又用自由來提升自然，他的畫又不完全像印象派。如果按照西方繪畫史的宏大敘事，我們很難給王克舉的繪畫找到合適的位置。但是，如果從中國繪畫的傳統(tǒng)來看，王克舉的探索并不難理解。
　　彭鋒
　　王克舉對繪畫有自己的理解，繪畫既要表現(xiàn)自己的情緒和感受，更要符合繪畫自身的語法。一方面，王克舉通過試探、修正，將野性的自然歸化為自己的繪畫，讓自然以藝術(shù)語言說話，將自然轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品；另一方面，王克舉通過聆聽、順從，將藝術(shù)語言從僵化的程式中解放出來，讓自己的繪畫充滿生機(jī)和動力。王克舉這種作為事件的繪畫，賦予了繪畫以生命的力量。
　　彭鋒
　　對景寫生是王克舉習(xí)慣的創(chuàng)作方式，這幾乎成為他的藝術(shù)標(biāo)志。逼真再現(xiàn)客觀景物不是王克舉繪畫的目的。他攜帶大幅面畫布在山野間寫生，并不是為了獲得真實的形、色或者微妙的空間關(guān)系，而是為了獲得只有在置身山野才會出現(xiàn)的感情狀態(tài)。在這樣的心境中，畫家隨心所欲地恣肆揮灑，而完成的作品卻與面前山野氣度諳合。王克舉說他去某個地方寫生不是要去找某種特殊的景色，而是為了“尋找一種感覺”，山川草木是他“情緒情感的觸發(fā)點”，找到“觸發(fā)點”也就是找到了石濤所謂“山川萬物之薦靈于人”的出神入化境界。畫家置身山野，是為了尋求與大自然精神相通相契的機(jī)緣，那既是孤獨自省的時刻，又是“思如泉涌”的時刻。
　　水天中
　　王克舉是位堅持到自然風(fēng)景里去不斷研究藝術(shù)史與藝術(shù)創(chuàng)作的畫家。他的所有畫作幾乎都是在山巒曠野、鄉(xiāng)村田園收筆的，但這并不影響他對自然的藝術(shù)創(chuàng)造。他總是在自然里尋找心靈的鏡子。因而，他在每一次面對山川、田野與森林時，都尋找著某種陌生的感動，也總是在這種陌生之中進(jìn)行了色相、調(diào)子與結(jié)構(gòu)的破壞與重組，以期呈現(xiàn)他對于自然的想象、對于心靈的摹寫。他偏愛畫雄渾峻偉的山巒、整齊碧綠的阡陌、紫白相間的棉花和粗壯結(jié)實的玉米，鄉(xiāng)土情懷成為他重塑自然存于內(nèi)心最深處的隱秘。因而，他畫面的色塊更厚重、筆觸更方整、基調(diào)更淳樸。
　　尚輝