今年5月，日本新媒體藝術團體teamLab將在佩斯北京舉辦中國首次大型個展“花舞森林與未來游樂園”，這也是teamLab全球巡展的一個重要部分。目前，teamLab在倫敦的個展“Transcending Boundaries”正在展出中，另外，3月7日揭幕的佩斯首爾開幕大展中，teamLab作為唯一一個藝術團體參展。
　　最近幾年，以新媒體技術為核心的日本藝術團體teamLab在全球非?；钴S，這個2001年創(chuàng)立于日本東京的團隊成員近400人，包括藝術家、計算機工程師、建筑師、CG動畫師、應用設計師甚至數(shù)學家等，利用新媒體技術與觀者產(chǎn)生互動，形成極具想象力的浸入式觀展體驗，作品展現(xiàn)著數(shù)位藝術最為極致的一面，模糊了科學與藝術之間的邊界。
　　2015年，teamLab成為“保誠視野獎”(Prudential Eyes Award)數(shù)位影像大獎的入選者。2016年，teamLab在佩斯位于美國硅谷門洛帕克的2萬平方尺空間中展出了大型個展“Living Digital Space and Future Parks”，一度引發(fā)了硅谷的新媒體藝術熱潮。而2015年，teamLab的東京個展“teamLab world”更造成了排隊5個小時才能入場的場面，參觀總人數(shù)達到46萬人次。
　　在他們的標志性作品“Flowers and People”系列中，他們利用實時運算的技術呈現(xiàn)一年四季的鮮花，而虛擬的花海會根據(jù)觀看者的互動行為不斷隨之綻放或凋謝，在屏幕上即將看到的每一朵花都是獨一無二的，且一旦凋謝就不會再重生，因此，觀者和花之間正如日本茶道中的“一期一會”，每個瞬間都只有當下一刻的機緣，令人動容。這個獨特的大型互動作品此次也將在北京個展中亮相。
　　《紐約時報》曾撰文報道teamLab的浸入式藝術作品，“與這一領域最著名的人物James Turrell或Doug Wheeler不同的是，后者通過沉浸體驗引發(fā)觀者的心靈沉思，而teamLab的作品則呈現(xiàn)多聲道管弦樂曲，將光線、聲音、視頻、數(shù)字序列和虛擬現(xiàn)實等共同融入一個科技化的夢幻仙境之中，并致力于讓技術進入藝術的范疇。”
　　“我們并不認為科技是我們作品中最重要的元素。我們感興趣的是通過對于數(shù)字技術的運用，藝術將如何得以被拓寬。”團隊的創(chuàng)始人豬子壽之(Toshiyuki Inoko)曾這樣談及團隊的藝術理念，“通過將科技與藝術相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。科技是人道主義的。數(shù)字化的概念本身就是去拓展人類的表達。”這或許解釋了為什么花朵、水流等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。在他們令人目眩的科技景觀背后始終隱藏著對于人類生存的提問，而他們的藝術作品正在試圖讓城市中的人們重新感受到自然界中生命的活力，并激發(fā)人們?nèi)ジ形蜃陨砼c世界的關系。
　　在此次個展中，團隊廣受好評的“teamLab Kids”兒童藝術展區(qū)將同時得以呈現(xiàn)。在這個“未來游樂園”中，teamLab鼓勵孩子們用自己的手去創(chuàng)造一個獨一無二的想象空間，而他們親筆繪出的人物、動物、植物等圖畫將在眼前的巨大屏幕中活動起來，并與參與者產(chǎn)生實時的互動變化，令孩子感受到世界上的生命是如何地豐富多樣且彼此緊密相連。
　　2013年新加坡雙年展上，Teamab的互動性電子裝置《無序中的和諧》以濃厚的日本特色及鬼魅神秘，令人印象深刻。2015年，teamLab入選“保誠視野獎”(Prudential Eyes Award)數(shù)位影像大獎。同年，teamLab的東京個展“teamLab world”造成了排隊5個小時才能入場的場面，參觀總人數(shù)高達46萬人次。而2016年，teamLab在佩斯位于美國硅谷門洛帕克2萬平方尺空間中展出的大型個展“Living Digital Space and Future Parks”，更一度引發(fā)了硅谷的新媒體藝術熱潮。
　　“我想，這種利用全新的數(shù)字打造的藝術形式將不僅僅可以拓展藝術自身的邊界，同時也可以改變目前美術畫、畫廊運用展覽空間的方式，以及改變?nèi)藗兒饬克囆g的角度。”豬子壽之(Toshiyuki Inoko)。屆時，佩斯北京近1500平米的展廳將被teamLab徹底改造成數(shù)字的夢幻之境，呈現(xiàn)給觀眾一場突破想象的浸入式互動體驗。