當(dāng)原曲畫廊彭小苓董事長打電話說起原曲十周年展時，我忽然愣住了，原來十年，這么快就過去了？！
　　十年前，原曲畫廊成立時，正是中國藝術(shù)品市場勃發(fā)之際，隔三差五就有新的藝術(shù)機構(gòu)成立開業(yè)，原曲是乘著熱浪而來，十年過去了，市場坐了整整一輪的過山車，當(dāng)年一起乘熱浪而來的畫廊基本上都關(guān)得差不多了，原來上海最叱咤風(fēng)云的那幾家畫廊，也已經(jīng)參差不齊。而原曲，卻在默默耕耘中，穩(wěn)穩(wěn)躋身上海一線畫廊之列。
　　十年的這番成就，再加上過山車的背景板，你就知道有多么不易了。十年后的今天，原曲畫廊恰似一個看過了世事紛紜的中年人，縱有千言萬語在胸，說出來的，卻是淡淡的幾句閑話，但我們知道，這絕不是簡單的閑話。
　　原曲畫廊的十周年展，用的還是十年前畫廊開幕展的題目《不一樣的面孔》，內(nèi)容卻是“海派當(dāng)代水墨四人展”，參展的何曦、洪健、毛冬華、薛俊華，都在海派水墨領(lǐng)域里做著各自的學(xué)術(shù)探索和堅持。
　　原曲成立之初，定下了畫廊宗旨就是要堅持和守護學(xué)術(shù)性。什么樣的東西需要我們?nèi)猿趾褪刈o？一定是具有長久生命力，卻不容易被當(dāng)下所待見的。好在十年來，原曲的這份堅持和守護一直在進行中，也實實在在地獲得了回響。
　　就像這一次，原曲把當(dāng)代水墨展作為十周年的紀(jì)念，既回望了十年來他們注重藝術(shù)的實驗精神、開拓創(chuàng)新的心路歷程，又以開放式的胸襟，納海派當(dāng)代水墨于學(xué)術(shù)探尋范疇中，顯示了十年來，原曲在社會大背景和藝術(shù)本身的調(diào)焦過程中，動態(tài)的學(xué)術(shù)思考和行為實踐。
　　參展的藝術(shù)家，提供了他們最新的力作，而這些最新力作，對于這些年資在海派畫壇屬于中段的藝術(shù)家來說，卻也正是十年來他們觀察、學(xué)習(xí)、冥思、創(chuàng)新的結(jié)晶。
　　十年前的何曦，還在花鳥的圖式創(chuàng)新上做文章，因為開了個好頭，探索漸次深入，在經(jīng)歷了好幾個系列的揮灑之后，如今的何曦，畫面更為純粹，意趣、隱喻、技法和圖式上的追索之力，達到了一種新的平衡，這在此次展出的《窗外·天空》系列中，表現(xiàn)得尤為出色。
　　何曦工筆技法純熟，畫面由此產(chǎn)生更加真實的荒誕感；隱喻在背后的使力，并不破壞畫面本身的語言邏輯；畫框和格子的認(rèn)真描摹，拉開了審美者與審美對象的心理距離，產(chǎn)生了戲劇感；背景圖案的朦朧，恰似一幅當(dāng)代桃花源的幻境，讓畫面中心的昆蟲、動物、樹葉與這種幻境之間，拉開了咫尺天涯般的距離，這一點，恰恰擊中了人們內(nèi)心對理想世界越追求距離越遠(yuǎn)的徒勞感。所以，欣賞何曦的畫，總是有那么一份無力的現(xiàn)實感傷在里面。
　　洪健是以畫老建筑聞名畫壇的。他總是喜歡對建筑外觀進行形線處理和塊面錯疊，使之產(chǎn)生韻律和張力。他還喜歡摳細(xì)節(jié)、摳局部、摳建筑墻面的肌理效果，這一點，當(dāng)他這么做的時候，許多同道難免會覺得訝異；但當(dāng)他一直這么做的時候，我們不禁會把目光停留在他那種近乎執(zhí)著而苦行般的追求中，繼而悟出當(dāng)代水墨對于建筑結(jié)體、肌理的表現(xiàn)力，正在洪健這一代畫家筆下，變得炯炯有神起來。
　　洪健將西方油畫中對于肌理效果的精細(xì)打磨，經(jīng)由水墨語言來重現(xiàn)，通過細(xì)致入微，甚至超越寫實的表現(xiàn)，讓建筑產(chǎn)生了明暗、遠(yuǎn)近、斑駁、滄桑等各種變化，直至，有了一種歷史定格的觀感。老建筑本身就有著迷離蒼老的墻面，而洪健的水墨探索，更強化、凸顯了這種歲月銹蝕的質(zhì)感，再加上灰色調(diào)的精心運用，人們因此稱他筆下的老建筑有一種“場景美學(xué)”的意味。
　　此次的“法蘭西紀(jì)游”系列，是洪健近年來在海外采風(fēng)游歷時的內(nèi)心記錄，畫的也是老建筑，但是抽離了上海這個特定的歷史語境，法國的老建筑，在洪健筆下，不必如史詩般的凝重和戲劇，而是帶著異邦文化中人對于歐洲街景的打量、好奇和新的視覺觸感。這里，依然有他標(biāo)志性的建筑墻體肌理效果的營造，依然強調(diào)不同建筑形線之間的節(jié)奏變化和韻律，但是他的畫面色調(diào)變得輕快起來，陽光感充滿了畫幅，這是畫家在歐游過程中內(nèi)心的真實感受。只是不知道這種歐洲實地的寫生會否令畫家再次面對上海老建筑時，觸發(fā)新的靈感？
　　毛冬華畫外灘，是她十年來創(chuàng)作歷程的一個高峰，尤其是玻璃幕墻中的歷史建筑，打通了歷史與當(dāng)代，打通了筆墨傳統(tǒng)與都市意緒，創(chuàng)造性地進入了用中國水墨表現(xiàn)歐洲建筑的新境地。
　　毛冬華克服了中國傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)剛硬建筑的高難度，揚棄了中國畫里的很多成規(guī)，畫出了西洋建筑的獨特韻味，她的畫里充滿上海氣質(zhì)、上海情結(jié)。
　　毛冬華是從清代畫家惲南田的沒骨花鳥畫用筆中獲得靈感，并成功轉(zhuǎn)用到歐式巖石建筑的凸凹、方圓、柱頭、花飾的描繪上。她施用了淡墨，并拉開了墨色變化的層次，去組成建筑的整體美感。
　　在外灘的對面，是陸家嘴鱗次櫛比的摩天大樓，無時不在的現(xiàn)代玻璃幕墻，折射出當(dāng)下的現(xiàn)實，而在玻璃幕墻折射中的外灘老建筑，令人有一種當(dāng)下歷史感的縱深飛思，這一點，被毛冬華敏銳地捕捉到了。毛冬華著眼于那一方方由玻璃組成的富有現(xiàn)代音樂感的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)，以她從小打下的傳統(tǒng)勾線功底，將玻璃幕墻方格線處理得細(xì)勁而柔韌，謹(jǐn)嚴(yán)而隨興，體現(xiàn)了中國畫骨法用筆的沉滯和自如。而玻璃鏡面所倒映的對岸萬國古典建筑群，被擠壓被變形后，也再次成為毛冬華用沒骨法來塑造的絕佳對照。毛冬華在后現(xiàn)代建筑與古典建筑的城市景觀表現(xiàn)上，獲得了一種新的筆墨組合。
　　的薄、透、輕、軟，猶如女性最愛的絲柔、絹質(zhì)感。其畫面主體位置的經(jīng)營，看得出一番苦心，無論花鳥、靜物如何相間雜陳，均非常妥帖，幾乎達到一枝一蔓都動不得的地步。在運筆上，薛俊華追求精細(xì)工麗，繁簡得當(dāng)，幾乎看不到多余的筆觸。
　　而敷色，則是畫家最下了苦功的經(jīng)營。薛俊華的作品色彩淡雅自然，講究透明、清雅、淡然而有生機，明麗而感愉悅。畫家對于敷色時的彩和水以及各種色彩之間的比例關(guān)系，施彩時的時間與滲化關(guān)系，幾乎達到了一種極致，以致于透、柔、雅、秀并舉，如此的花鳥小品，重要的已不在于大小，而在于那個“品”字。
　　薛俊華的花鳥畫，有恬淡干凈的審美，有幽靜細(xì)膩的脾性，有安然閑適的心態(tài)，既有宋人的審美趣味，又有當(dāng)代生活的輕舞色澤，既清甜，又溫軟，堪為都市人心靈的一帖安慰劑。