今年是法國雕塑大師奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin,1840-1917)逝世一百周年。 法國巴黎大皇宮和羅丹博物館將于2017年3月22日至7月31日舉辦羅丹逝世百年紀念展。本次展覽將以羅丹的雕塑作品為核心，旨在梳理從羅丹開始到21世紀的雕塑藝術(shù)演變與發(fā)展的歷程。法國總統(tǒng)奧朗德將在開幕式上致辭。展覽共展出200多件來自各大博物館和部分私人收藏的羅丹作品，《思想者》《吻》《加萊義民》等羅丹最著名的杰作，都走出了羅丹博物館相對狹小的空間，以全新的方式呈現(xiàn)在大皇宮富于20世紀初氣息的宏大場景里。
　　奧古斯特·羅丹是19世紀和20世紀最偉大的雕塑藝術(shù)家。在他的藝術(shù)生涯中，羅丹不斷顛覆傳統(tǒng)雕塑理念，將“偶然性”融入他的作品中。未完成和碎片化的呈現(xiàn)方式、不清晰的輪廓、變形的人體結(jié)構(gòu)等，都是羅丹雕塑作品的顯著特征。這些特征也賦予了雕塑作品力量與情感的全新表達。在羅丹逝世百年紀念之際，巴黎大皇宮的展覽將以全新視角來解讀這位不斷革新的藝術(shù)家?！端枷胝摺?、《吻》、《加萊義民》等他最著名的代表作都將被展出。此外，羅丹同時代的杰出藝術(shù)家布德爾、克勞德爾、布朗庫西、畢加索以及里希埃、德庫寧等藝術(shù)家的作品也將同時展出，從而使人們更加深刻的理解羅丹的藝術(shù)才華。
　　羅丹的藝術(shù)成就啟發(fā)了20世紀前期表現(xiàn)主義藝術(shù)家的感受。后來羅丹甚至又成為當(dāng)代藝術(shù)家的參照，他們感覺到了極少主義和觀念藝術(shù)的局限性。有些藝術(shù)家回到具象藝術(shù)，主張再次參考羅丹：放大，碎片，和組裝。在這一基礎(chǔ)上，羅丹的主題被更多地發(fā)掘：軀干、巨大的頭顱、身體的片段等。藝術(shù)家們在引用這些理念的同時都有自己對藝術(shù)的全新解讀。他們有時引用得幽默，比如弗拉納根的作品；而葛姆雷在他“感受著的身體”系列中，探討了身體即空間的理念；中國藝術(shù)家隋建國則從其東方圖像世界的背景進入某種程度上近乎抽象表現(xiàn)主義的境界。所有這些，都最終指向了羅丹。