貝浩登（巴黎）將于2017年5月18日榮幸推出徐震個展 —《文明迭代》（Civilization Iteration）。這是徐震與畫廊合作的首個個展，將呈現(xiàn)其自2013年創(chuàng)立同名品牌之后的重要作品系列。
　　迭代 是通過重復(fù)反饋以到達所需結(jié)果的方法。徐震此次展出的作品系列，也將為我們呈現(xiàn)在藝術(shù)全球化與網(wǎng)絡(luò)化日益加劇的當下，何以利用他的方程式接近藝術(shù)的未來。
　　早在2001年，徐震就曾作為當時最年輕的中國藝術(shù)家在第49屆威尼斯雙年展展出過作品。20歲就已經(jīng)嶄露頭角的他，以個體藝術(shù)家的身份在之后的12年中創(chuàng)作了大量建立于個體意識之上的作品。隨著新舊世紀交替帶來的社會變遷，經(jīng)濟發(fā)展帶來的文化變化從深處影響著這位觸覺敏銳的藝術(shù)家。這最終導(dǎo)致了他于2009年在上海創(chuàng)立了沒頂公司，在此分水嶺之后，徐震的作品都由公司的模式產(chǎn)出，其“藝術(shù)家”的身份則被拋擲在了爭議的漩渦中心，創(chuàng)作的關(guān)注點也開始轉(zhuǎn)向藝術(shù)與商業(yè)。
　　今年的卡塞爾文獻展策展人之一 Monika Szewczyk 曾這樣寫到：“誠然，徐震并不是第一個從個人轉(zhuǎn)型為公司的藝術(shù)家，更多的藝術(shù)家選擇不動聲色的做這些事以使操作性與利益最大化。但沒頂公司至少在一方面是特殊的：公司的生產(chǎn)越發(fā)地被理解為對“天國”概念的思索狀態(tài)——它不提供給你關(guān)于天國的清晰圖景（像宗教可能會做的那樣），而是將其抽象化為一個問題”。“天下”系列的名字與天國比喻可謂不謀而合。這一系列的畫作曾作為2014年軍械庫藝博會的整體視覺呈現(xiàn)，為藝博會的商業(yè)功能服務(wù)。極富景觀意味的絢爛色彩被油畫顏料一層層地堆疊成型，奶油裱花袋替代了傳統(tǒng)畫筆，在巧妙經(jīng)營的圖層和形態(tài)中造就了一派讓人口舌生津的視覺盛宴。“天下”成功架空了藝術(shù)與商業(yè)的矛盾性——這也透露出徐震的策略，相較于針對看似堅不可摧的景觀魔障，不如借由這樣的力量，達成自身的自治。
　　這樣的創(chuàng)作邏輯也促使徐震十分擅長于提取大眾文化中的視覺符號。在“金屬的語言”系列中，政治漫畫的對話以一種聒噪密集的圖式呈現(xiàn)在鏡面玻璃板上，極具涂鴉感的排列方式看似在與政治語言的激進姿態(tài)統(tǒng)一立場，卻被散發(fā)著奢靡氣息的金屬光澤出賣。作品內(nèi)部的矛盾使其自身乃至生產(chǎn)它的主體都處于意義懸置的狀態(tài)。
　　金屬和奶油式的景觀，曾錯使人們將徐震的作品歸結(jié)為波普藝術(shù)；然而，這顯然只能概括他的部分作品。事實上，徐震在創(chuàng)作的思辨與對文化的挪用上已經(jīng)走的比波普更遠。“沒頂曲項瓶”、“永生”和“進化”系列的作品指涉已經(jīng)不再停留于消費世界，而是面向了一個更加浩瀚不朽的文明世界。遠古時代遺留下的萬世之作、絲路繁盛時代創(chuàng)作的敦煌壁畫、西方現(xiàn)代主義經(jīng)典雕塑——當我們看到這些物件以反復(fù)的樣式變形或重新組合在眼前時，文明積蓄的精神力量以一種主動姿態(tài)引發(fā)了意義的內(nèi)爆（implosion）。
　　此種精神力量不僅來自被引用的文明象征物自身，更來自于全球化互聯(lián)網(wǎng)所帶來的文化劇變。我們對于希臘雕塑的認知，總停留在灰白石膏表面，卻忘記它們原先是富有顏色的神像浮雕。文明遺物的真實面貌被懸置在每位遠道而來、在博物館探索古代文明的觀光客心里。人們甚至寄希望于網(wǎng)絡(luò)，通過搜索引擎以想象文化發(fā)源地的圖景。語境的缺失橫亙在希臘神像原先的彩色表面和白色石膏之間，更橫亙在雅典衛(wèi)城與電子屏幕上的雕像照之間。正是因為我們對于這樣的文化現(xiàn)實過于習以為常，才使得看似分庭對抗的“永生”與“進化”系列顯得異常和諧和瑰麗。
　　徐震從“藝術(shù)家時期”關(guān)注個體身份意識轉(zhuǎn)向一個品牌對當下文化脈絡(luò)的反復(fù)推演恰恰反映了人類在過去幾十年間的巨大轉(zhuǎn)變?；ヂ?lián)網(wǎng)帶來的意識延伸從智識深處打破了時間與空間的差異。文化的傳統(tǒng)認知被信息與符號的泛濫瓦解，并讓位于不斷顯像的文明停滯與標準失效。個體時時刻刻都面臨著信息超快速傳播所帶來的不真實感，意義、價值和真實的界限逐漸消融。面對這樣“后真相”時代的文明，我們不難理解為何徐震將“迭代”推舉為一種面對后現(xiàn)代進程的有效方式——了無疆界的反復(fù)重組勢必在無數(shù)次摧毀與重建中為當下開創(chuàng)新的文明范式。
　　關(guān)于徐震
　　徐震 出生于1977年，工作和生活于中國上海。徐震是中國當代藝術(shù)領(lǐng)域的標志人物，2004年獲得中國當代藝術(shù)獎（CCAA）“最佳藝術(shù)家”獎項，并作為年輕的中國藝術(shù)家參加了第49屆威尼斯雙年展（2001）主題展，徐震的創(chuàng)作非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等。
　　他的作品在世界各地的博物館和雙年展均有展出，包括威尼斯雙年展（2001,2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2004）、國際攝影中心（2004）、日本森美術(shù)館（2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1（2006）、英國泰特利物浦美術(shù)館（2007）、英國海沃德畫廊（2012）、里昂雙年展（2013）、紐約軍械庫展覽（2014）、上海龍美術(shù)館（2015）、卡塔爾Al Riwaq藝術(shù)中心（2016）、澳大利亞國家美術(shù)館（2016）等。
　　在藝術(shù)家身份之外，他同時還是策展人和沒頂公司創(chuàng)始人。1998年，徐震作為聯(lián)合發(fā)起人創(chuàng)辦了上海第一家獨立的非營利機構(gòu)比翼中心。2006年，他與上海藝術(shù)家一起創(chuàng)辦了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)社區(qū)Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今還是中國最活躍的探討、評論當代藝術(shù)的平臺。2009年，徐震創(chuàng)立了當代藝術(shù)創(chuàng)作型公司沒頂公司（MadeIn Company），以生產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)造力為核心，致力于探索當代文化的無限可能。2013年，沒頂公司推出“徐震”品牌。2014年，成立沒頂畫廊，全方位推廣藝術(shù)家，引領(lǐng)文化浪潮。2016年11月，全球首家“徐震專賣店”于上海開業(yè)，徐震品牌由此進入全新發(fā)展階段。
　　關(guān)于貝浩登
　　貝浩登 畫廊（Galerie Perrotin）由艾曼紐?貝浩登（Emmanuel Perrotin）于1989年在巴黎創(chuàng)立，迄今已有二十余年歷史。旗下代理藝術(shù)家包括：莫瑞吉奧?卡特蘭（Maurizio Cattelan）、蘇菲?卡爾（Sophie Calle)、KAWS、艾默格林—德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、村上?。═akashi Murakami）、胡里奧?萊? 帕爾克（Julio Le Parc）、讓·米歇爾·奧多尼爾（Jean-Michel Othoniel）等。
　　貝浩登畫廊目前已在巴黎、香港、紐約、首爾、東京等地開辦各式空間超過15處，不遺余力地在空間及環(huán)境上，為藝術(shù)創(chuàng)作營造更多可能性。貝浩登在巴黎瑪萊區(qū)的3個畫廊空間坐落在一棟18世紀宅邸內(nèi)，2014年，位于同一街區(qū)的新展廳“la Salle de Bal”開放，其前身是17世紀酒店“du Grand Veneur”的宴會廳。現(xiàn)巴黎各空間總面積近2000平方米。