陶瓷源于中國，聞名于世界。
　　“歸途”是藝術(shù)家芭布斯
　　對中國陶瓷文化的朝圣，
　　對陶瓷藝術(shù)的致敬。
　　雙城現(xiàn)代手工藝術(shù)館
　　邀您同賞此趟陶瓷藝術(shù)之旅。
　　藝術(shù)家自述:
　　陶土是一種不同凡響的材質(zhì)，它承載了對于固有延展性的印記。有時眼睛感受到的是柔軟的而模在手上確是堅硬的。
　　作品“洶涌”采用陶瓷拼接的表現(xiàn)形式，表面呈現(xiàn)柔和的起伏，讓人不禁聯(lián)想到褶皺的布匹。其中兩件作品“日出”和“夕陽”與荷蘭的景色密不可分，靈感來源于荷蘭諾德韋克海邊的陽光，那里也是我曾作畫的地方。Garth Clark， 我在紐約合作的畫廊持有人曾寫到：它們是內(nèi)在的舞蹈，內(nèi)與外動態(tài)的變換，以及變換著的節(jié)奏和形式。另外三件作品風(fēng)景，山水畫和冷光采用一種尺寸不一的，微小中空相間的細胞結(jié)構(gòu)。細胞間有不間斷的運動。這些作品代表著我們所熟知的一些結(jié)構(gòu)，骨與果實的內(nèi)部。同時作品與建筑之間也有一些聯(lián)系，比如紐約-伍爾沃斯大樓和建筑師Frank Gehry。作品“風(fēng)景”的色調(diào)從暗色轉(zhuǎn)向明亮，好像人體的運動。“山水畫”是一件通常會放在桌面的作品，你的眼光會從外部引導(dǎo)至內(nèi)部，帶有風(fēng)景和抽象繪畫的影響。過去它們被常置放于餐桌中間作為對話的引子而使其展開?！独涔狻肥窍蚝商m藝術(shù)家Jan Schoonhoven致敬之作。
　　我發(fā)明了一種技術(shù)，通過顏料在陶土上染色并將其卷成薄片，隨后將其剪切粘合在一起做成不同的圖案。所有的制作都是手工完成，每一件作品都要反復(fù)燒制好幾次。第一次帶釉的燒制決定了顏色的基調(diào)，在接下來的燒制中我可以控制顏色。因此達到作品的色調(diào)可以從深色過度到淺色。與釉色的層次相呼應(yīng)，此后我可以增加其透明度或改變其表面成不透明狀。
　　藝術(shù)家簡介：Babs Haenen
　　芭布斯- 1948
　　1974-1979年，在阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)
　　1979年建立了自己的工作室
　　1994-2013年，曾任教于阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院
　　成就/獎項
　　2005 提名2005年荷蘭陶瓷獎
　　1991 歐洲日本伊奈設(shè)計獎
　　2012  蒙德里安基金，視覺藝術(shù)和文化遺產(chǎn)
　　2003/1990 獲得荷蘭視覺藝術(shù)、設(shè)計與建筑基金會贊助
　　近期個人展
　　2015 北京設(shè)計展，烏比美術(shù)館，北京
　　2014 《學(xué)者之石系列》，VIVID美術(shù)館，鹿特丹港市
　　2012 在途中， van Krimpen美術(shù)館，阿姆斯特丹
　　2002，內(nèi)心的世外桃源，Garth Clark 藝廊，紐約
　　1998 《藍色狂想曲》，Stedelijk博物館，阿姆斯特丹