在韓冰的創(chuàng)作中，圖像不再禁錮或附著于某種媒介定義，也不再用來(lái)表現(xiàn)某種媒介的屬性，而是在“整體與部分”、“可視性、含義及其攜帶的情感”、“期待與遇見(jiàn)之后”之間曖昧調(diào)和。主體與客體、形象與失象、抽象與具象、敘述與失語(yǔ)、現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的界限在她的繪畫(huà)中瓦解。通過(guò)對(duì)表現(xiàn)的注入、克制、并再次抽離，韓冰的圖像得以獲得主體性并不斷變異生長(zhǎng)。這種變異與當(dāng)下社會(huì)圖像生產(chǎn)、傳播和認(rèn)知方式與過(guò)程碰撞共鳴。變異的圖像是日常的闖入者，是時(shí)間的暫停者，是敘述的打斷者，是現(xiàn)實(shí)的造迷者，它們并不企圖告知真相，但卻在詩(shī)意中質(zhì)疑真實(shí)。（摘自翁笑雨《變異的圖像：窗、長(zhǎng)方形、框、屏幕、色塊》，2015）

如何描繪紐約第二大道和第七大道，或地下鐵一面空的墻壁，去描述時(shí)間涂抹過(guò)痕跡—盡管韓冰在繪畫(huà)中使用具象的表達(dá)方式，但畫(huà)面本身并不指向圖像的具體來(lái)源。她更加關(guān)注的是抽象的形式。在某一個(gè)時(shí)間點(diǎn)發(fā)生，所見(jiàn)與所得并非緊密關(guān)聯(lián)，圖像的不可以轉(zhuǎn)譯性便是韓冰繪畫(huà)中的一個(gè)矛盾疑點(diǎn)，既然選擇了一個(gè)無(wú)形的對(duì)象，卻仍然在用一種有形的語(yǔ)言來(lái)比擬。不如說(shuō)是藝術(shù)家在畫(huà)面中留下的疑點(diǎn)是還原想法產(chǎn)生原點(diǎn)時(shí)的氣息，眼睛觀看帶來(lái)的瞬時(shí)性，在多種條件相互制約引導(dǎo)下的偶發(fā)，來(lái)追尋當(dāng)時(shí)發(fā)生時(shí)的合理性。如果觀眾可能獲得近似的抽象結(jié)果的感受，畫(huà)作便成立了。對(duì)于藝術(shù)家而言，需要在創(chuàng)作的過(guò)程中忠于自己最初觀看的感受，在日常的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)之中尋找一個(gè)例外的狀態(tài)。（摘自趙夢(mèng)莎《韓冰：空間的永恒例外》，刊載于2015年3/4月《藝術(shù)界》）

圖像的可能性首先是從圖像的場(chǎng)景和場(chǎng)域中提取線索，其次是圖像作為媒介的一種“指向性功能”。一旦場(chǎng)景被“凝視”，它就會(huì)從某種角度被提取自身內(nèi)部的“特殊 性”，“特殊性”之處于藝術(shù)家主觀的觀察，也就使場(chǎng)景成為一種“情景”可以被重新生產(chǎn)。這也就構(gòu)成了藝術(shù)家韓冰對(duì)“生活”場(chǎng)景的超現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)。

我們面對(duì)圖像很難撇清的是它其中“場(chǎng)景”的表象，但如果去放大它，那它“敘事的空間”顯得更加重要和不被觀察，而作為觀察者去主觀凝視一個(gè)場(chǎng)景，那場(chǎng)景的 “精神情境”就會(huì)和觀察者的任何經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生聯(lián)系和矛盾。韓冰對(duì)圖像可能性的解讀首先是自我提出“判斷”，再質(zhì)疑“判斷”，其次就是她在探討真實(shí)空間的邏輯和視覺(jué)邏輯。她看到的場(chǎng)景和自然是一種直接的空間性的觀看，她認(rèn)為人們對(duì)景或空間很容易投射到某種“精神的情境”中去，而她是用繪畫(huà)的方式把不同空間的真實(shí)疊加在一起形成了穩(wěn)定、實(shí)在的觸感，又同時(shí)透露出矛盾。（摘自李寧《韓冰 重疊的矛盾》，刊載于2014年8月《藝術(shù)匯》）

韓冰的畫(huà)面筆觸斑駁，一面是得心應(yīng)手的表現(xiàn)主義，另一面滲透數(shù)碼畫(huà)面的微妙質(zhì)感：精準(zhǔn)輸出現(xiàn)實(shí)造型世界的信息，象素塊的組織規(guī)則、棱角，和偶發(fā)誤差。“數(shù)據(jù)化的世界像個(gè)舞臺(tái)，”韓冰在帕森學(xué)院的研究生畢業(yè)論文中論述道：繪畫(huà)的語(yǔ)法成為轉(zhuǎn)譯；尋得的圖像—無(wú)論是想象投射還是現(xiàn)實(shí)偶遇—往往更意義深刻。本雅明所論的靈光通過(guò)復(fù)制轉(zhuǎn)譯直至無(wú)法溯源，卻更加熠熠生輝。

相較2010-2011年間那些用鮮明冷色調(diào)處理，光線幽微奇特的室內(nèi)空間—如影院、劇場(chǎng)、樂(lè)隊(duì)排練現(xiàn)場(chǎng)，最近的畫(huà)面則看起來(lái)更為晦澀。畫(huà)中景觀往往造成困惑，卻又毫不陌生。韓冰曾引用Gerhard Richter 1973年在訪談中對(duì)風(fēng)景的闡釋：“landscapeis simply inhuman, and all the rest is simply projection。”(風(fēng)景并無(wú)人情，其余的一切僅僅是投射。)十九世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)迷戀自然景物莫測(cè)而非理性的力量，而當(dāng)下的景觀—糅雜建筑、自然碎片、城市構(gòu)架的風(fēng)景所激發(fā)想象的則屬于社會(huì)心理，幽閉而瑰麗。（摘自王辛《觀念的畫(huà) 觀看的畫(huà)》，2013）

韓冰 HAN Bing

生于1986，畢業(yè)于紐約帕森設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)系，現(xiàn)工作和生活于紐約。2004-2011年就讀于北京中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系學(xué)士和碩士，2011-2013年就讀于紐約帕森設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)類碩士。

近期個(gè)展： “Facades And Waves”, Night Gallery, 洛杉磯，美國(guó)，2016；韓冰個(gè)展：“Best Least Worst Option”，天線空間（場(chǎng)地支持：D-Space），北京，2015；韓冰個(gè)展，天線空間，上海，2013。部分群展：第四屆三亞藝術(shù)季“華宇青年獎(jiǎng)”入圍群展“青年的尺度”，海南三亞，2016；韓冰與Luka Rayski：“界”，否畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2014；沃色計(jì)劃夏季展覽- 沃色計(jì)劃，紐約，美國(guó)，2013；“智慧的東西”，帕森畢業(yè)展覽，THE KITCHEN畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2013；藝術(shù)圈入圍展-尋找紐約最杰出藝術(shù)研究生，布魯克林畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2013；“全球計(jì)劃”，BROADWAY畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2012；“盲點(diǎn)”，年輕藝術(shù)家群展，楊畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2012；“源材料”，25 EAST畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2012等。