“涉險的快感”將于6月10在N3畫廊開幕，此次展覽將呈現(xiàn)馬軻、徐赫、趙銀鷗三位藝術家的重要繪畫作品，每位藝術家的作品都形成了獨立完整的脈絡，一方面為觀眾提供了豐富全面的審美對象，另一方面也對觀眾常規(guī)化的繪畫觀看提出了相當的挑戰(zhàn)。這三位藝術家都具有非常獨特的繪畫特質，并且敢于在創(chuàng)作中實踐迥然不同于當前主流面貌的藝術理念和手段，對個體真實性的探尋十分看重，對于整個中國當代繪畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀具有一定的啟示意義。當代中國處于劇烈變動之中，一邊吃力地消化著近代以來的龐大歷史遺產，一邊瘋狂地擁抱全球化時代的發(fā)展契機，敏感的個體意識處于撕裂和重組當中。由于歷史與當下的各種問題相互糾纏難解，此刻全部排列在眼前并共同發(fā)生著對話，它們雜交轉換，混沌、無序又激烈、復雜。毫無疑問，各類歷史慣性在這樣的震蕩中不斷被碾壓和粉碎，個體經驗也在科技與現(xiàn)實的對撞與攪拌中變得越來越碎裂化。指望從“立人”的角度去嘗試個體解放雖然困難重重，但似乎是一條僅存的可能性道路。歷史大勢呼喚一種新的藝術倫理：以更堅決的態(tài)度、更大的勇氣去破壞自我惰性，破除對任何技術、媒介、方法的迷信與依賴，以復雜式的思考和寬廣的視野關注現(xiàn)實中的具體問題。跌宕的現(xiàn)實巨浪煥發(fā)出巨大能量，無論是在創(chuàng)作實踐領域還是在思想認知領域都充滿了可能性與未知性，在這種未知的開放現(xiàn)實中大膽“涉險”，正是中國當代藝術家此刻必須實施的行動。
　　所謂“涉險”指的是主動進入危險和不確定的狀態(tài)中，藝術家的“涉險”實際上就是主動地反擊固有藝術體制、僵化審美傳統(tǒng)、各種意識形態(tài)的巨網，這不僅是為了抵抗生活中的虛無和無奈，更是為了自主地穿刺藝術世界內外無處不在的牢籠。“涉險”的繪畫無論采用何種手段與語言，都充滿著懷疑和智性，并時時以展露畫家內在精神為念。繪畫的表達，對應著畫家對個體真實感性與思辨性目光，這不是對意義的捕捉，更不是對意義的完成，它是對意義、概念的破壞或中斷。繪畫的快感雖具有享樂的含義，但也有承擔未卜風險的意味。當繪畫追求自身的冒險時，它就逐漸沖破了使之屈從的形式框架和繪畫傳統(tǒng)的束縛。畫家一旦具有一種不斷渴求異質與風險的人格，他的繪畫創(chuàng)作才有可能真實觸及自己所處的深刻處境。當下的繪畫本體變成了一種不斷運動變動甚至碎裂化的廣延，不斷進行著重新自我建構與解構，進行著不停歇的交合、崩壞與重組。繪畫的效果不再是結論式的結果，只是畫家在追問現(xiàn)實過程中體現(xiàn)出來的行為輪廓，是藝術家個人解放的一種象征，是一種個體意志的圖騰和具體觀念的痕跡。
　　本次展覽邀請馬軻、徐赫、趙銀鷗這三位長期生活在中國的70后畫家，他們都經歷過中國從集體主義極權文化向資本主義現(xiàn)代文化轉型的完整過程，這些藝術家正處于藝術生涯和人生軌跡的關鍵時期，憂患意識明顯，自我認識比較深入，創(chuàng)作經驗也比較豐富，但對自己的不滿、對藝術飛躍的渴望也更為強烈，他們對于“涉險”有著真實的渴求。他們畫中的造型語法和空間意識是精神化的，不是對故事和念頭的直接顯示。這些畫家都傾向于敞開感性，將繪畫狀態(tài)引向檢討個體真實性的軌道上來，著力于個體感性及潛意識的有效釋放。他們都渴望沖決自我、走向個體精神與繪畫本體的雙重自覺，在繪畫行為與思想立場上都關乎“立人”與“自由”的現(xiàn)實命題，盡管各自的問題意識具有很大的差異性。展覽中的作品是他們創(chuàng)作實踐所體現(xiàn)出的及物性和復雜性的最好證明，無論是其揭示出來的繪畫課題還是現(xiàn)實指向，都值得深刻的觀看與具體的討論。中國當代繪畫的推進不再依賴進化論邏輯和英雄主義的造反精神，而要依靠實實在在的個體奮斗，每一位畫家在自己的問題域當中不斷深入，在客觀上就參與了全新文化體系的建設，從馬軻、徐赫、趙銀鷗等畫家的身上已能看到這種征兆，雖然只是征兆，但荊棘中的道路似乎確實變得清晰起來。
　　該展覽將持續(xù)到8月20日。