亞洲藝術(shù)中心（北京）將于2017年6月24日舉辦展覽“不分明 - 杭春暉2017”。在杭春暉的創(chuàng)作歷程中，每一個階段都帶有對傳統(tǒng)的實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新的意味，他的創(chuàng)作態(tài)度時刻保持著更迭與重塑。此次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家2017年最新作品。
　　《樂府詩選》中有這樣一句：“霧露隱芙蓉，見蓮不分明”。“不分明”，將塵霧之下的虛幻，表現(xiàn)的淋漓盡致。古人對視覺的感受非常精微，而對于美的想象，往往流連于“似與不似”之間。這種模糊的意向，是一種詩意、更是一種視角。杭春暉的“不分明”是一種非常當(dāng)代化的創(chuàng)作方法，隱藏著一種觀看態(tài)度——不做非黑即白的定義，而是在模糊的感知中，體會視覺的復(fù)雜性。這是藝術(shù)家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的徘徊與融合，也是從倪瓚的“逸筆草草，不求形似”的美學(xué)意境中體悟到的一種略帶禪機(jī)的視覺游戲。
　　在杭春暉的創(chuàng)作中，他無意設(shè)置作品抽象抑或具象的形式，而是試圖在“繪畫”的二維和“雕塑”的三維之間，構(gòu)建一個難以定義的觀看區(qū)域。在因顏料的物理反光而呈現(xiàn)的色彩經(jīng)驗(yàn)中，杭春暉通過線條化的雕塑起伏，融合光線所產(chǎn)生的投影變化，從而構(gòu)建了一種“似是而非”的觀看體驗(yàn)。視覺的邏輯和藝術(shù)家的觀念再現(xiàn)了“不分明”，這種“不分明”既回歸到“繪畫”及“雕塑”本身的探討又源自觀念性的美的靈思。杭春暉的藝術(shù)可視為是一種東方的視覺趣味，也是一種當(dāng)代的創(chuàng)作立場。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　杭春暉1976年生于安徽，2005畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；2011畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位。現(xiàn)生活及工作于北京。重要個展包括：“不分明 - 杭春暉2017”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2017）、“繪事物語 - 日常”（大象藝術(shù)空間館，臺中，2016）、“繪事物語 - 杭春暉2015個展”（新繹空間，北京，2015）、“杭春暉個人作品展”（Hazlitt' s畫廊，紐約，2015）。重要群展包括：“中國當(dāng)代水墨·柒舍精粹展”（南海亞洲藝術(shù)空間，悉尼，2017）、“工·在當(dāng)代 - 2016·第十屆中國工筆畫作品展”（中國美術(shù)館，北京，2016）、“第三屆當(dāng)代水墨空間 變相 - 水墨的維度”（廣東美術(shù)館，廣州，2016）、“繪事后素 - 中國當(dāng)代藝術(shù)展”（英國皇家美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，肯辛頓，2016）、“世間 - 中國當(dāng)代藝術(shù)展”（阿德萊德藝術(shù)節(jié)中心，阿德萊德，2016）、“新工筆：中國當(dāng)代水墨預(yù)告展”（丹佛美術(shù)館，丹佛，2015）、“第五屆J.C雅各布森肖像藝術(shù)展”（腓特烈堡國家歷史博物館，哥本哈根，2015）、“水墨SHUIMO - 世紀(jì)變革與藝術(shù)新路”（民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，2015）、“工筆新語 - 2014新工筆畫邀請展”（江蘇省美術(shù)館，南京，2014）、“新水活墨 - 現(xiàn)代水墨展”（香港海事博物館，香港，2014）、“藝術(shù)家的理想 - 柒舍雅集水墨群展”（今日美術(shù)館，北京，2014）、“格物致知 - 中國工筆畫當(dāng)代表述2013”（中國美術(shù)館，北京，2013）、“三礬九染 - 新工筆藝術(shù)提名展”（上海美術(shù)館，上海，2012）、“幻象·本質(zhì) - 當(dāng)代工筆畫之新方向展”（北京畫院美術(shù)館，北京，2008）。作品收藏于：關(guān)山月美術(shù)館、廣東美術(shù)館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館。