佩斯香港將為藝術(shù)家洪浩舉辦最新個展，這也是繼2015年個展「反光」后佩斯香港為洪浩舉辦的第二次個展。此次展覽將展出藝術(shù)家創(chuàng)作于2016至2017年的最新作品，可被視為藝術(shù)家未來創(chuàng)作發(fā)展的重要線索。開幕酒會及預(yù)覽將于9月7日晚間6至8時向公眾開放，藝術(shù)家將出席酒會。
　　洪浩的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于世界宏觀秩序與個人日常生活之間的沖突與共振，并通過對社會系統(tǒng)進行圖像化解構(gòu)，逐步完成藝術(shù)家自我意識的覺察、確立，繼而消隱。作為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要一員，洪浩90年代的早期作品即展現(xiàn)出其敏銳的觀察力及藝術(shù)直覺。無論是「世界新圖」等作品中對于地緣政治格局的隱晦調(diào)侃，還是著名「卡塞爾邀請信」事件中對藝術(shù)圈的直接挑釁，均以機敏的表現(xiàn)手法將后冷戰(zhàn)時期世界與中國在彼時文化處境中的微妙心理特征表露無遺。而在其2016年的新作「有邊－世界」系列中，「地圖」這一洪浩早期作品中的標(biāo)志性元素又回到了藝術(shù)家的創(chuàng)作調(diào)色盤之中。此回歸之舉若放置在2016年全球化及區(qū)域一體化進程遭遇嚴(yán)重挑戰(zhàn)的世界新局勢之中不免引發(fā)聯(lián)想，但藝術(shù)家對此似乎無意給出任何清晰的意指。新作延續(xù)了洪浩自2013年「往復(fù)」系列以來日趨純粹的美學(xué)性思考，將事物本性消失淡化而直指本「形」，在虛與實之間隱現(xiàn)的仍是其努力藏匿的自我意識。這種自我意識的延伸在其作品中與洪浩對社會系統(tǒng)的認(rèn)知體系之間已經(jīng)構(gòu)成了一種自洽的互生關(guān)系--正是在對系統(tǒng)進行不間斷地可視化拆解與重建的過程中，洪浩得以在數(shù)十年間保持著對世界變化的警覺度與認(rèn)知深度。
　　此次展覽還將展出「反光」及「萬相」系列的最新作品。作為藝術(shù)家回歸「工作室」的標(biāo)志性作品，這兩組架上繪畫系列曾先后于佩斯香港、佩斯帕羅奧多中展出。畫作的視覺來源可追溯至洪浩的代表作「我的東西」系列。自2001年以來，藝術(shù)家連續(xù)12年每日記錄自己的生活痕跡，將日常之物不經(jīng)篩選地收集、掃描，以數(shù)量驚人、事無巨細(xì)的龐大視覺素材庫展現(xiàn)了消費主義文化自千禧年以降對中國社會的大舉入侵。在對物品的影像化存盤過程中，物品原本的功能屬性被視覺屬性所替代，逐步降格（或某種意義上的升格）為基本的幾何輪廓，并被藝術(shù)家隨意納入畫面之中，因勢成形地組成獨特的抽象畫作。
　　在新作「萬相」系列中，藝術(shù)家嘗試通過對素材的隨機重迭與錯置使圖形互相抵消，并用最終剩余的孔隙構(gòu)成畫面，使原本在「反光」中還依稀可以辨認(rèn)的物品之形徹底消失在畫作的表面之下。從「我的東西」、「負(fù)部」到「往復(fù)」、「反光」、「萬相」，藝術(shù)家通過對自我意識的有意消隱令作品自發(fā)性生長，并在長達十余年推進過程中展現(xiàn)出洪浩節(jié)制、超然而充滿智性的東方美學(xué)觀。
　　洪浩（1965年，中國北京）自上世紀(jì)90年代起即頻繁地在國內(nèi)外重要展覽中亮相。作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館及機構(gòu)收藏，如：美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國大都會博物館、美國波士頓美術(shù)館、美國洛杉磯保羅蓋蒂博物館、英國大英博物館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館、加拿大國家美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館、韓國光州美術(shù)館、澳大利亞昆士蘭美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館、香港M+博物館等。
　　展覽將持續(xù)展出至10月19日。