本展覽是由紅與廠當代藝術(shù)館RMCA 推出的，國際著名當代藝術(shù)家、影像裝置藝術(shù)先驅(qū)比爾·維奧拉在中國的第一次帶有回顧性質(zhì)的大型展覽。
　　此次展覽通過對比爾·維奧拉創(chuàng)作的研究與梳理，呈現(xiàn)了藝術(shù)家自1977－2014年間的二十四件重要作品，全面地展示了他丌同時期的重要的創(chuàng)作手稿、圖片、錄像和多媒體裝置作品，其中包括《殉道者（土、氣、火、水）》、《驚駭五人組》、《火之女》、《倒影池》、《救生筏》等最具代表性的大型影像裝置作品。展覽作品將分布在紅與廠當代藝術(shù)館的四棟展覽空間，藝術(shù)館“另外影院”同期播放展映項目。展覽期間，主辦斱還將丼辦數(shù)場不展覽相關(guān)的公共讱座和學(xué)術(shù)對話會。
　　比爾·維奧拉的藝術(shù)創(chuàng)作，關(guān)注恢弘而又根本的人類意識不經(jīng)驗，如出生、死亡、情感等重大主題。錄像藝術(shù)本身是一門依賴時間流逝的視聽藝術(shù)，它給予我們的體驗方式相當接近我們于世俗世界的感知途徑。維奧拉一生鉆研錄像藝術(shù)，以其作為傳遞基本概念、引發(fā)原始共鳴的強大媒介。
　　出生、成長在西方的比爾·維奧拉曾經(jīng)長期游歷于包括亞洲在內(nèi)的世界各地，其潛心學(xué)習(xí)和研究各種傳統(tǒng)與宗教的經(jīng)歷， 使他很早就超越了地域文明的局限，也對他的藝術(shù)思想和藝術(shù)語言的形成產(chǎn)生巨大的影響。自1972年起，比爾·維奧拉已創(chuàng)作了逾百件錄像作品及多媒體裝置作品。其作品運用最新的影像技術(shù)，采取傳統(tǒng)的構(gòu)圖與色彩，以極具個性化的觀念表達，引發(fā)不同文化背景的觀眾在時空流轉(zhuǎn)、生命意識、真相與認知等基本問題上共同反思。
　　人類走到日新月異的今天，對自身本源問題的追問卻日漸式微。在維奧拉無“時” 無“刻”的作品里，觀眾能夠被充分地調(diào)動起或麻木已久或無暇顧及的日常感知，逃離碎片化的狂潮，走出集體無意識之境，從而重回生命之思的原點。展覽主辦方紅專廠當代藝術(shù)館和藝術(shù)家比爾·維奧拉先生本人均認為，在中國經(jīng)濟發(fā)展最強勁地區(qū)之一的廣州舉辦此次展覽，具有非常重要的現(xiàn)實意義。此次展覽是繼意大利斯特羅奇宮、德國漢堡岸口館和西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館舉辦的三個維奧拉大型個展之后，在廣州舉辦的中國首個大型回顧展。
　　展覽將持續(xù)到2018年3月27日。