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蜀山之上——四川現(xiàn)代四大名家畫(huà)展

開(kāi)幕時(shí)間:2017-10-13

開(kāi)展時(shí)間:2017-10-13

結(jié)束時(shí)間:2017-11-26

展覽地址:四川博物院一樓臨時(shí)展廳(成都浣花南路251號(hào))

參展藝術(shù)家:張大千,陳子莊,石魯,蔣兆和

主辦單位:四川博物院

展覽介紹


  10月13日,《蜀山之上——四川現(xiàn)代四大名家畫(huà)展》將在四川博物院開(kāi)幕,此次展覽聚集了四川現(xiàn)代四位著名書(shū)畫(huà)大師——張大千、陳子莊、石魯、蔣兆和的多幅作品,他們?cè)谏剿?huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)等方面具有開(kāi)拓之功,極大影響并推動(dòng)了中國(guó)近現(xiàn)代繪畫(huà)的進(jìn)程,是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)史上不可忽視的高峰。
  繪畫(huà)是人類(lèi)最誠(chéng)實(shí)的幻想。張大千的唯美與改良,石魯?shù)母锩c激情,蔣兆和的現(xiàn)實(shí)與悲憫,陳子莊的浪漫與超越,不僅僅是他們各自特有的個(gè)人氣質(zhì)的流露,也是那個(gè)時(shí)代中國(guó)人敏感靈魂的標(biāo)本,顯示了中國(guó)人、中國(guó)文化在遭受困厄橫逆之際,在無(wú)論是外在還是內(nèi)心的竭力抗?fàn)幹?,其?nèi)心對(duì)于人類(lèi)最珍視的道德價(jià)值——善與美、正義與尊嚴(yán)的堅(jiān)守與希望。
  此次展覽齊聚四位大師佳作實(shí)屬難得,不僅傾四川博物院館藏之精品,更得到中國(guó)國(guó)家博物館、成都杜甫草堂博物館及蔣兆和、石魯家屬等的大力支持。在黨的十九大前,此次畫(huà)展將一展四川優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)。據(jù)悉,展覽將展至11月26日。
  藝術(shù)家簡(jiǎn)介:
  張大千(1899—1983年),四川省內(nèi)江市人,二十世紀(jì)最重要的中國(guó)畫(huà)家。1920年代開(kāi)始活躍在中國(guó)畫(huà)壇,1949年之后移居境外,游蹤遍及世界各大洲,因此他也是近現(xiàn)代中國(guó)最早獲得世界性聲譽(yù)的中國(guó)畫(huà)家。
  張大千晚年做過(guò)一系列重要的試驗(yàn)性質(zhì)的潑墨潑彩山水畫(huà)創(chuàng)作,正是這一全新的與封閉自足的傳統(tǒng)繪畫(huà)技術(shù)體系完全不同的開(kāi)放式繪畫(huà)方式,最終完全激發(fā)出了張大千蘊(yùn)蓄多年的藝術(shù)能量,使他通過(guò)這一試驗(yàn)性工作,開(kāi)創(chuàng)出現(xiàn)代中國(guó)山水畫(huà)的全新面貌,其巔峰水平的作品完全可以置于當(dāng)今世界上最優(yōu)秀的繪畫(huà)作品之列,張大千也因之躋身于當(dāng)今世界上最優(yōu)秀的畫(huà)家之列。此次展覽,他在敦煌臨摹的《三世佛橫披》,以及《荷花圖軸》等畫(huà)作將亮相。
  石魯(1919—1982年),四川省仁壽縣人,原名馮亞珩,二十世紀(jì)最杰出的革命藝術(shù)家。1940年進(jìn)入延安陜北公學(xué)院學(xué)習(xí)。到達(dá)當(dāng)時(shí)革命中心延安,將自己的名字改為“石魯”,此舉或許暗示著他借此表明自己與過(guò)往生活的決絕,或許也暗示著他在文化、藝術(shù)事業(yè)上的抱負(fù)與雄心,因?yàn)?,按照流行甚廣的說(shuō)法,這個(gè)名字的來(lái)源是他最為崇拜的明代遺民畫(huà)家石濤和二十世紀(jì)中國(guó)新文化思想界的旗手魯迅。
  1949年后,石魯很快成為了中國(guó)西北地區(qū)(后來(lái)是陜西省)美術(shù)工作的重要領(lǐng)導(dǎo)者,之后甚至成為最高領(lǐng)導(dǎo)者。以中國(guó)畫(huà)這種藝術(shù)形式,以主題先行的方法來(lái)創(chuàng)作大型革命歷史題材的繪畫(huà),不僅在當(dāng)時(shí)公推石魯為首屈一指的藝術(shù)家,即便是到了二十世紀(jì)六十、七十年代,模仿石魯這種創(chuàng)作樣式和創(chuàng)作思想的人,也多不勝數(shù)。石魯作為一個(gè)革命者的真誠(chéng)與激情,不僅僅是他在一個(gè)恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間點(diǎn)做出了一件恰當(dāng)?shù)氖虑?,還在于他作為一個(gè)藝術(shù)家的真誠(chéng)與激情都發(fā)自于內(nèi)心,更在于他對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)技術(shù)體系的破壞之余,還能識(shí)別出對(duì)于自己的革命藝術(shù)具有建設(shè)價(jià)值的技術(shù)碎片,并且還有能力把這一切綜合起來(lái),恰當(dāng)?shù)厥褂闷饋?lái)。二十世紀(jì)五十、六十年代,最能代表那個(gè)時(shí)代社會(huì)革命與藝術(shù)思潮交融的中國(guó)畫(huà)作品,是由石魯所創(chuàng)造的,并且由他引領(lǐng)了幾乎一代中國(guó)畫(huà)家的藝術(shù)創(chuàng)作的方向。
  蔣兆和(1904—1986年),四川省瀘州市人。16歲時(shí),蔣兆和因家族遭遇變故,不得不從瀘州流浪至上海,以他前些年從其叔叔那里習(xí)得的擦炭畫(huà)技術(shù)給人畫(huà)像,開(kāi)始了獨(dú)自謀生的艱苦人生。
  少年時(shí)代的艱苦生活,不僅造就了蔣兆和堅(jiān)韌的性格,也造就了歷經(jīng)社會(huì)下層生活的他在藝術(shù)上的入世情懷。他始終對(duì)社會(huì)下層民眾懷有悲憫之心,并以洞悉人間悲劇的目光,深切地關(guān)注病態(tài)社會(huì)對(duì)個(gè)人造成的人生苦難,并執(zhí)著于以他最熟悉的藝術(shù)手段去表現(xiàn)這些苦難。自1941年至1943年間,蔣兆和傾其心力創(chuàng)作完成了他的藝術(shù)巔峰之作——高2米、長(zhǎng)26米的巨幅人物群像《流民圖》。自此,一個(gè)以中國(guó)的筆墨紙張為材料、以西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技術(shù)為主導(dǎo)、描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)生活中尤其是因社會(huì)病態(tài)而處于貧困中的底層民眾形象為主的繪畫(huà)藝術(shù)新傾向出現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)界?!读髅駡D》從誕生之日起就如同所表現(xiàn)的主題一樣屢經(jīng)磨難,在國(guó)難當(dāng)頭、民族危亡的日子里因揭露了民不聊生而不知下落,而在失而復(fù)得后又備受爭(zhēng)議。1943年10月29日,《流民圖》易名為《群像圖》在北京太廟展出,當(dāng)天就遭到日本憲兵的盤(pán)查禁展,作品被從畫(huà)架上扯了下來(lái)。在那樣一個(gè)時(shí)代,也許還有人具備蔣兆和式的繪畫(huà)技術(shù),也許還有人也像他一樣具有用水墨材料畫(huà)出西式素描效果的能力,但卻沒(méi)有他那樣不可遏止的悲天憫人的情懷,沒(méi)有他那樣不堪良心受到拷問(wèn)的焦慮,以及由此激發(fā)出的創(chuàng)作沖動(dòng)。二十世紀(jì)前半葉的中國(guó),蔣兆和藝術(shù)煥發(fā)出來(lái)的光輝,照亮了那個(gè)時(shí)代的苦難,也照亮了那個(gè)時(shí)代的人性,照亮了那個(gè)時(shí)代中國(guó)人所經(jīng)歷過(guò)的困窘、災(zāi)難、苦痛與迷茫,至少會(huì)讓所有的中國(guó)人都記住了已經(jīng)過(guò)往的歷史,翹首于希望的未來(lái)。
  陳子莊(1913—1976年),出生于四川省榮昌(今重慶榮昌縣)。陳子莊早期作畫(huà),時(shí)號(hào)蘭園,中期號(hào)南原、下里巴人、陳風(fēng)子(陳瘋子)、十二樹(shù)梅花主人、石壺山民等,晚年號(hào)石壺。
  16歲時(shí),陳子莊前往四川省會(huì)成都,在這里認(rèn)識(shí)了學(xué)者陳步鸞、肖仲倫、林山腴、蔡哲夫,畫(huà)家談月色、沈渻庵、劉既明、陳仲年,更重要的是他還結(jié)交了四川軍閥王瓚緒,并因與這些人的關(guān)系,在黃賓虹、齊白石先后入川的時(shí)候,與黃、齊二位都略有接觸。與當(dāng)代中國(guó)畫(huà)大師的這些接觸雖然短暫,但卻在陳子莊內(nèi)心留下了至深的影響,他后來(lái)傾心發(fā)展自己的繪畫(huà)藝術(shù)時(shí),始終都以黃、齊藝術(shù)作為自己衡量的標(biāo)桿和景仰的典范。
  陳子莊是個(gè)相當(dāng)純粹的藝術(shù)家?;赝退莻€(gè)時(shí)代,他的繪畫(huà)在藝術(shù)上的純粹性,他達(dá)到的藝術(shù)境界的超越性,以及他對(duì)于中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)思考的深刻與理論深度,在那個(gè)時(shí)代的社會(huì)文化語(yǔ)境中都顯得非常突兀。陳子莊的藝術(shù),尤其是在他生命的最后十年(1966至1976年)這一段被后世稱(chēng)為“文革”十年的時(shí)間里,他憑借一己之力所作出的藝術(shù)探索,不僅是中國(guó)文化在那個(gè)舉國(guó)狂亂的歷史時(shí)期怪異處境的絕妙反襯,也是那個(gè)時(shí)代的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)迄今為止在整體上說(shuō)來(lái),仍然算得上最有創(chuàng)造性、也最有學(xué)術(shù)價(jià)值的成果。陳子莊的藝術(shù)產(chǎn)生于二十世紀(jì)中國(guó)社會(huì)最為僵滯、文化最為荒涼、人心最為凋敝的時(shí)代,其格格不入的品貌,也許正是中國(guó)文化否極泰來(lái),即將擺脫困境,步入平和祥明之世的預(yù)言。

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