我們不僅處在一個因全球化而產(chǎn)生的大規(guī)模流動的時代：從生產(chǎn)、貿(mào)易、戰(zhàn)爭引起的人口流動到因過度攫取而荒廢的死地、死水和被迫遷徙的居民——全球化似乎從未實現(xiàn)“全球”一詞所假定的想象，相反，今天的全球化正在超越“生產(chǎn)－消費”的傳統(tǒng)邏輯，在金融、算法及法律的加持下，越來越精準而隱秘地控制著社會流動性。與此同時，意識形態(tài)之爭也從未退場，轉(zhuǎn)而以當代生活方式的美好面目出現(xiàn)在日常生活的方方面面。
　　藝術當然不能不善其身。作為城市規(guī)劃的一部分，來自全球的藝術活動近年來被精確“引流”到城市的特定區(qū)域，這種“引流”不再以暴力強拆的面目出現(xiàn)，而是借由資金和政策的導向，作為一種全球化語境下的文化－經(jīng)濟功能性規(guī)劃，羅列著看似連接實則孤立的個體和機構(gòu)。不僅如此，正如大衛(wèi)哈維在《叛逆的城市——從城市權(quán)利到城市革命》一書中進一步指出的：“資本具有各種方式占用和獲取地方差異、地方文化多樣性和無論源于何處的美學意義所產(chǎn)生的剩余”，資本的彈性操作空間一直在消解地方性、個性化的藝術實踐，使它們逐漸趨于穩(wěn)定和可控。
　　而藝術工作者，假如正像安東尼奧.內(nèi)格里所描述的——作為不穩(wěn)定工人的藝術家（artists as precarious workers），或者作為藝術家的不穩(wěn)定工人（Precarious workers as artists），應該如何在隱形控制之下、在虛假多樣性的迷霧之中拉開縫隙，形成批判，實踐和發(fā)明自主而靈活的流動與連接？美術館作為藝術空間和不能脫離社會生產(chǎn)關系的公共空間、勞動空間本身應該扮演怎樣的角色？這兩個不應該也無法被割裂問題是展覽的策展出發(fā)點。
　　本次展覽將明當代美術館內(nèi)外空間視為一個持續(xù)在場而不穩(wěn)定的生產(chǎn)、沖突、磋商、聯(lián)動現(xiàn)場，邀請藝術家和公眾進入其中。展覽第一部分由占領美術館戶外空間的三個和流動性直接相關的項目組成。“游擊寄居癥！” 計劃是由馬永峰發(fā)起的關于“替代居住實踐”和“游擊建筑”的社會行動和社會實踐，并通過每個參與者獨特的方式詮釋出一種具有游擊性、靈活性、以時間為基準的居住實踐的可能性。由藝術家發(fā)起電臺項目“未剪輯”將同時作為該項目的宣傳站。鄭波的“稊派：親緣”（新委約作品）是藝術家“野草黨”計劃的延續(xù)，將寄居在美術館附近的野草移植到美術館舊址“上海造紙機械廠”原有的工廠電梯中，由藝術家本人和公眾一起寫作、朗讀關于野草的信件，將邊緣植物與流動人群并置在同一時空。“據(jù)稱內(nèi)裝”是由Bojan Djordjev, Laura Kalauz, Maja Leo, Christopher Kriese, Lisa Schr?ter, Miriam Walther Kohn 從2016年開始聯(lián)合發(fā)起的追溯全球貿(mào)易機制的長期項目，繼漢堡和布宜諾斯艾利斯之后，項目將于展覽期間在上海進行為期兩個月的在地調(diào)查、工作坊與排演。
　　展覽第二部分由Abraham Cruzvillegas、Haig Aivazian、趙趙、Marta Popivoda和石青的項目組成。墨西哥藝術家Abraham Cruzvillegas的“水之三部曲1：Ichárhuta:反相的震動的趨近的自我防衛(wèi)”，關注墨西哥三大湖泊之一的帕茨夸羅湖十年來水域的大幅下降，及因此而瀕臨消失的當?shù)厥澄?，儀式、生產(chǎn)交易方式和社區(qū)協(xié)作形態(tài)。黎巴嫩藝術家Haig Aivazian的影像作品“你多么偉大啊沙漠之子！”通過對媒體素材的再編輯和信息圖表分析，連接足球明星齊達內(nèi)的個體形象和法國“敏感城區(qū)”(Z.U.S)的“市中心青年”這個集體形象。裝置作品“每24小時的1440次日落”考察燈光系統(tǒng)作為曝光、強調(diào)、掩飾主體的雙刃劍在公共空間和體育賽場的明暗調(diào)度。同時，藝術家將在現(xiàn)場呈現(xiàn)視聽演講“對立世界：雙重視角”，從2015年法蘭西體育場周邊的三次爆炸入手，敘述監(jiān)控技術的過去與未來，討論我們?nèi)绾卧诜?、資本、機器交叉凝視下或集體或獨自地被構(gòu)成、被解構(gòu)。而趙趙的“塔克拉瑪干計劃”則從藝術家個人身份出發(fā)，探討更廣泛的地域－社會身份問題。本次展覽還將同時展出藝術家從剛剛完成的展覽“沙漠.駱駝”出發(fā)創(chuàng)作的新作品“駱駝”。塞爾維亞藝術家Marta Popivoda的長期項目“大眾裝飾＃1-3” 通過討論從前南斯拉夫的國家－群眾活動到今天世界范圍內(nèi)的抗議、示威、國家慶祝活動和其他大型社會文化活動，討論意識形態(tài)、宏大敘事、民主政治和個體的關系。展覽開幕期間，Marta Popivoda的電影“前南斯拉夫，意識形態(tài)如何動員我們的集體性身體”還將進行在美術館進行中國首映。石青項目“魯迅動物園”（新委約作品）圍繞以魯迅在上海最后10年的經(jīng)歷展開，借用上海三十年代左翼文學與魯迅錯綜復雜的關聯(lián)，試圖給出另一種解讀路徑，并將欲望生產(chǎn)、激進政治和當下藝術生態(tài)進行翻轉(zhuǎn)、折疊和粘合。
　　展覽第三部分從 “社會敏感性研發(fā)部”開始，連接李消非“流水線項目”、佩恩恩的“賴克／LIKE”、Sam Hopkins的“廣州來電”和紙老虎工作室的“500米——卡夫卡，長城，不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義”。“社會敏感性研發(fā)部”是跨國集團伯納德控制設備有限公司內(nèi)部的藝術部門，由李山（Alessandro Rolandi）于2011年創(chuàng)辦，與藝術家趙天汲、布朗丹（Blandine De la Taille）在分別北京和巴黎合作運營。項目邀請藝術家進入工廠駐地，與工人協(xié)同創(chuàng)作，產(chǎn)出藝術作品的同時也深度介入工廠每天的生產(chǎn)關系。“社會敏感性研發(fā)部”將于展覽期間在明當代美術館內(nèi)進行持續(xù)生產(chǎn)，并展開北京－上海－巴黎的三地聯(lián)動。“流水線項目”是李消非從2010年開的的一個持續(xù)性藝術項目，藝術家先后在世界各地拍攝了一百多家各種類型的工廠，本次展覽呈現(xiàn)流水線系列影像的同時探討隱藏在秩序之外的“流水線”：資本工廠、消費社會、社會進程、價值觀念的標準化和人在高度系統(tǒng)化和體制化的環(huán)境里的現(xiàn)實處境。佩恩恩“賴克/LIKE”借用酷似耐克鉤的圖像虛構(gòu)出一個新的品牌，并衍伸出系列廣告與產(chǎn)品線，通過“賴克足球”、“賴克馬拉松”、“代言人之爭”和“賴克投資”（新委約作品）勾連隱藏在品牌背后的身份、殖民、貧困消費和造夢營銷等議題。Sam Hopkins的“廣州來電”關注被卷入全球化的非洲移民在南南貿(mào)易重鎮(zhèn)廣州作為“流動人口”的境況。作品通過局外人的視角描繪廣州的非洲社區(qū)這個神秘而具抵抗性的“世界中的世界”以及這些漂泊海外的非洲人群初步形成的當?shù)孛袼住?“500米——卡夫卡，長城，不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義”（新委約作品）是由導演田戈兵、德國劇構(gòu)家Christoph Lepschy共同創(chuàng)作的劇場作品，通過卡夫卡《萬里長城建造時》小說文本，討論個人與國家意志、集體建造之間的迷思。劇場作品此前于漢堡國際藝術節(jié)和明當代美術館首演，本次展覽作為該項目的繼續(xù)發(fā)展，將構(gòu)建一個在展期中被逐步毀壞的空間。