藝術(shù)始終是“真實”的試驗臺。在近五十年的當代藝術(shù)中，“真實”這一概念常被視作某種社會變革的切身實踐、某種對抗圖像形式主義的烏托邦想象。隨著對網(wǎng)絡的大規(guī)模消費以及數(shù)字設備無所不在的應用，一個由技術(shù)構(gòu)建的時空在很大程度上重塑了我們對時間和空間、工作和娛樂、政治和經(jīng)濟的認知。現(xiàn)實因而呈現(xiàn)出一種前所未有的復雜性，拒絕被輕易歸類和表訴。
　　展覽“‘非’真實 – 算法之當下”（unReal. the Algorithmic Present）試圖通過技術(shù)自身來直面數(shù)字化之當下，既投以批判的審視，又發(fā)出另類的展望。展覽中二十三件來自國際藝術(shù)家的作品強調(diào)了比特與字節(jié)背后常被遮蔽的物質(zhì)性，凸顯了構(gòu)建我們這個數(shù)字化當下的算法過程。
　　部分參展作品特為此次展覽所作，如瑞士藝術(shù)家雙人組合Cod.Act所創(chuàng)作的全新動態(tài)藝術(shù)作品《πTon/2》。展出的其他瑞士藝術(shù)家還包括佩·朗（Pe Lang）和扎拉·波納瓦拉（Zahra Poonawala）：佩·朗將其《模塊化》（Modular）系列作品擴展到了三維空間；而波納瓦拉的互動聲音作品《愚人謠》（The Fool's Ballad）則是一件喚起機械情感的幽默之作。在《光環(huán)》（Aura）中，中國藝術(shù)家王郁洋創(chuàng)造了一件迷人的裝置，讓一道既虛擬又真實的弧形光環(huán)在無限循環(huán)中重現(xiàn)生命的力量：仿佛是數(shù)字之當下的永恒復歸在顯露新的輝煌，以取代（機械）復制時代消失的光暈。德國藝術(shù)家卡思汀·艾葛琴（Kerstin Ergenzinger）的《漫游者》（Wanderer），用小型熱敏打印機在展覽現(xiàn)場生成動態(tài)圖畫。哥倫比亞藝術(shù)家菲托·薩格雷拉（Fito Segrera）的《1+N把椅子》（1+N chairs）， 以人工智能衍生的怪誕，向觀念藝術(shù)家約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）的經(jīng)典作品致敬。西班牙藝術(shù)家丹尼爾·卡諾加（Daniel Canogar）的《小數(shù)據(jù)》（Small Data）系列展現(xiàn)了對手機、硬盤、遙控器等舊電子設備的集體記憶。在裝置《界面 I》（Interface I）中，德國藝術(shù)家拉爾夫·貝克（Ralf Baecker）從地球不斷變化的磁場中獲得靈感，通過各個系統(tǒng)的橫向并置塑造出一系列涌現(xiàn)行為；而中國藝術(shù)家徐文愷（aaajiao）則臆造出全然由電腦生成的風景和物件。美國藝術(shù)家希瑟·杜威·哈格堡（Heather Dewey-Hagborg）的作品《陌生人視象》（Stranger Visions）根據(jù)公共場所的DNA痕跡復原出人體面容，引發(fā)輿論嘩然。
　　展覽作品在詩意的裝置和沉浸式的投影之中揭示了算法的機制和意義，從而顯露了一個新的現(xiàn)實，這一現(xiàn)實置身于一種基于數(shù)據(jù)流的媒介物質(zhì)之中，這正是當代經(jīng)驗的核心所在。通過對全新時空形式的想象和激進的感觀呈現(xiàn)，展覽還表明了真實的政治不再僅存于社會氛圍，它還暗示著，誰才是這個由比特和字節(jié)的物質(zhì)性、以及數(shù)字的算法力量所構(gòu)造的新現(xiàn)實的擁有者？
　　“轉(zhuǎn)移下載（TRANSFER Download）”項目的沉浸式形態(tài)是對展覽中裝置作品的補充。涵蓋了虛擬現(xiàn)實、算法生成錄像、網(wǎng)頁作品在內(nèi)的12件藝術(shù)作品，集合呈現(xiàn)在同一個錄像裝置中。該項目由紐約TRANSFER畫廊構(gòu)思，并針對此次展覽進行了相應調(diào)整。
　　“‘非’真實” 由新時線媒體藝術(shù)中心（CAC | 上海）與巴塞爾電子藝術(shù)中心（HeK | 瑞士）聯(lián)合制作呈現(xiàn)，于2017年6月8日至8月20日期間在巴塞爾電子藝術(shù)中心首展，于2017年11月11日至2018年1月21日期間巡回至新時線媒體藝術(shù)中心展出。