當(dāng)今的藝術(shù)品是一個流動的，神秘的，而且不容易被破譯的對象。繪畫？雕塑？影像？裝置？在距離杜尚的第一個"現(xiàn)成品"提出后一百多年的今天，哪種形式的藝術(shù)創(chuàng)作方式才是真正適應(yīng)當(dāng)代的？現(xiàn)在很難給出一個明確的答案，即使是最新的美學(xué)理論也很難應(yīng)對當(dāng)今藝術(shù)的復(fù)雜性。事實上，消費主義的興起，廣告的盛行，以及越來越有組織和目的性的政治表演，信息和文化的推廣似乎已經(jīng)達(dá)到公開曝光和社會曝光的高潮階段（"狂喜的溝通"－鮑德里亞），藝術(shù)品現(xiàn)在沒有固定的規(guī)則和強大的可識別性，相反，卻逐漸的被神秘地封閉在了一個無限的空間里，一個灰色的、模糊的、不可避免的隱秘空間，藝術(shù)品的力量-同時也是它不可避免的弱點-似乎讓人不可能對其動機進(jìn)行獨特而果斷的解讀，甚至是對參考了相同的風(fēng)格和哲學(xué)思想的作品也同樣讓人難以解讀。于是，藝術(shù)品變得越來越讓人束手無策的和封閉于自身的，基本上是不可能在對于思想發(fā)展和智力系統(tǒng)危機方面，給出一個概括而明確的解讀。
　　事實上，今日比以往任何時候，保守主義主義和先鋒藝術(shù)之間的距離都要近。而且，更多的理由說明，在討論具象主義，抽象主義和觀念主義的時候，藝術(shù)家的作品似乎已經(jīng)被局限在狹窄的范圍內(nèi)，被限制在一個實踐藝術(shù)家的個人感性和文化經(jīng)驗的孤獨循環(huán)運動中；但是不用過多久，一個相似的，可同化的，在更廣泛的美學(xué)運動或有集體性感受中有價值的參考系統(tǒng)，就可以用來分清和界定邊界了。不可避免的，二十一世紀(jì)前幾個十年的藝術(shù)品，是模糊的表達(dá)內(nèi)在過程的，在藝術(shù)品價值的討論中拒接接受定義的，并且回歸游戲的，它們比以往任何時候都更加模糊，已成為國際藝術(shù)界最有創(chuàng)意和有趣藝術(shù)家的特權(quán)和優(yōu)勢之一。
　　具有模糊性的藝術(shù)品，這個神秘的對象，我們不再知道該如何給它一個簡單的定義，以及去確認(rèn)什么是當(dāng)代藝術(shù)的中心：事實上，圖像和手工操作的藝術(shù)，無論如何，它們永遠(yuǎn)不能用連貫和清晰的方式來解讀，而是相反地持續(xù)的多樣性的去解讀，以便產(chǎn)生各種（有時甚至相反）的解釋和建議。
　　一個在武漢舉辦的國際性展覽就如同武漢市本身一樣，具有極大的模糊性。武漢市所給觀者帶來的發(fā)自內(nèi)心的不同的感受，不只是因為每個觀者的思考方式不同。與此同時，展覽可以憑借每一個作品發(fā)出的巨大的認(rèn)同感給觀眾帶來震撼力，其實力，實際上已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了創(chuàng)作者的意志。藝術(shù)家所給觀眾帶來的認(rèn)同感，不僅僅局限于某個區(qū)域，同時還處在一個世界性的繪畫語言中。
　　在這里，我們可以在武漢市看到，在這次的展覽中看到，一個不尋常的藝術(shù)家團體故意跨越當(dāng)代藝術(shù)中所有的語言，從攝影到繪畫，到裝置和雕塑，他們的作品有著對古典的意義的理解，但是它的支點在于灰色、故意模糊的藝術(shù)語言中，其中各種藝術(shù)語言彼此相交，互換角色，模仿或引用彼此，拋棄傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)品。評論家的任務(wù)是了解藝術(shù)在未來幾年的走向，并將現(xiàn)在的復(fù)雜性轉(zhuǎn)換成文字，觀者的挑戰(zhàn)是能夠在廣泛的藝術(shù)主題和變幻的視覺游戲中，諷刺，尋找樂趣，批評社會，推理和更新藝術(shù)語言中隨意發(fā)揮。
　　也許正是因為這一個具有國際性質(zhì)的展覽，通過以語言研究，實驗，探討共同性、模式的破裂和視覺的模糊性的方式，能夠開辟一條藝術(shù)的新道路。