上海一藝術(shù)門(mén)將榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家仇德樹(shù)的同名個(gè)展《仇德樹(shù)》 樹(shù)自1979年至今的藝術(shù)創(chuàng)作，展現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格之 學(xué)與社會(huì)學(xué)價(jià)值。 本次展覽以藝術(shù)史的視角回顧梳理仇德 '裂變"的形成與演變，及其所蘊(yùn)含的美。
　　仇德樹(shù)1948年生于上海的一個(gè)知識(shí)分子家庭，自幼研習(xí)繪畫(huà)，歷經(jīng)文革紅衛(wèi)兵藝術(shù)后以"獨(dú)立思想、獨(dú) 立技法和獨(dú)立風(fēng)格"來(lái)表達(dá)自己的藝術(shù)追求，并以"三獨(dú)精神"作為他1979年組織"草草社"的思想綱 領(lǐng)。草草社藝術(shù)家們以最不起眼而又擁有頑強(qiáng)生命力的野草自喻，希望將獨(dú)立思考和創(chuàng)作的理念以燎原 之勢(shì)廣泛傳播。但展覽在開(kāi)展不久便被審查定性為"具有抽象化傾向"而被提前結(jié)束，與裸體畫(huà)一樣， 抽象在80年代也依然是禁區(qū)。只展出了寥寥數(shù)曰的草草社畫(huà)展也隨之畫(huà)上了句號(hào)。"草草社"是中國(guó)現(xiàn) 代美術(shù)發(fā)展史中不可忽視的歷史事件。
　　80年代初期，仇德樹(shù)因草草社持續(xù)受到批判，令人難以忍受的心理壓力讓32歲的仇德樹(shù)經(jīng)歷了一次小中 風(fēng)，導(dǎo)致暫時(shí)性的面部癱瘓和語(yǔ)言能力喪失。回顧往昔，仇德樹(shù)將這段時(shí)期視為自己人生的最低谷，比 文革期間當(dāng)鏟煤工的歲月更低潮。這位自覺(jué)地追求人格獨(dú)立、創(chuàng)作自由的先驅(qū)，處處受壓、屢遭打擊， 聊以慰籍的只有他依然堅(jiān)定的藝術(shù)探索之路。苦悶、悲憤與百無(wú)聊賴(lài)之時(shí)，他常去工作室后面的一座廢 棄的花園里散步排遣，石縫中長(zhǎng)出的小草助燃起他的希望之火，而斑駁滄桑的石面上復(fù)雜而細(xì)密的紋路 更讓他凝視神注、思緒萬(wàn)千。最初他看到的是裂縫之美，接著強(qiáng)烈地感應(yīng)到石縫下面的那種悄然無(wú)聲 地、又不可抵御的自然之力，所有這些都給落難中的仇德樹(shù)以慰藉，同時(shí)也孕育出"裂變"的藝術(shù)理 念。1982年，仇德樹(shù)嘗試撕碎宣紙，借由裂痕以尋求一種藝術(shù)的突破，這也是對(duì)其心靈創(chuàng)傷的平復(fù)。
　　在經(jīng)歷了草草社給他造成的政治困境后，多年來(lái)仇德樹(shù)一直處在中國(guó)藝術(shù)界邊緣的地位。1982年他的作 品展出于美國(guó)史密斯學(xué)院美術(shù)館和布魯克林博物館，并于1985年作為塔夫斯大學(xué)（Tufts University)訪 問(wèn)藝術(shù)家赴美。1986年回到上海后，仇德樹(shù)成為獨(dú)立藝術(shù)家。仇德樹(shù)將自己早期的創(chuàng)作探索稱(chēng)之為"潑 墨加減法"，與此同時(shí)，他又開(kāi)始了"印章歸納法"的實(shí)驗(yàn)，印章介入畫(huà)面并盛行與文人畫(huà)有關(guān)，后來(lái) 又加入了收藏家的收藏印，它們是作品真?zhèn)魏蜌w屬的印信，也是畫(huà)面視覺(jué)的點(diǎn)綴。而仇德樹(shù)的創(chuàng)作摒除 傳統(tǒng)印章使用的成見(jiàn)，印章從繪畫(huà)的附庸變成了主角，方正的印面被解析并進(jìn)行重新排列，成為構(gòu)圖的 關(guān)鍵要素。這都是那個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，都基于對(duì)傳統(tǒng)的材料和技法解構(gòu)重組。直至"裂變"藝術(shù)語(yǔ)言的成 熟，仇德樹(shù)逐步形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
　　仇德樹(shù)通過(guò)"裂變"建構(gòu)了一種不同于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，亦異于西方繪畫(huà)的觀察方式、表現(xiàn)方式和藝術(shù)語(yǔ) 言模式。他將宣紙作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)紙墨材料的核心，以"裂變"強(qiáng)化紙質(zhì)材料"物"的本體意義，凸 顯材料自身所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵。仇德樹(shù)深受中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的影響，在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中以齊物的觀念與宣 紙材料對(duì)話，通過(guò)撕、磨、擦、雕等技法激發(fā)出宣紙材料本身的純粹物質(zhì)特性，托物言志，以一種隱喻 式的方式表達(dá)自己獨(dú)特的藝術(shù)觀念。"裂變"隱喻著仇德樹(shù)的人生經(jīng)歷和思考，同時(shí)在飛速發(fā)展的當(dāng)代 中國(guó)社會(huì)亦極具普遍性。"裂變"似乎無(wú)時(shí)無(wú)刻無(wú)處不在，它是天地宇宙自然萬(wàn)物變幻的內(nèi)部規(guī)律，破 壞與創(chuàng)造，決裂與再生，如同古哲先賢從中蔭生擁抱宇宙、順從自然、天人合一的思想，這正是人類(lèi)所 應(yīng)一貫秉持的態(tài)度。仇德樹(shù)作為一位有著強(qiáng)烈的公共關(guān)懷意識(shí)的知識(shí)分子，三十余年來(lái)他一直以"裂 變"作為其藝術(shù)創(chuàng)作的主題，以一種非敘事性的意念表達(dá)，將其藝術(shù)融入全球化與多元化的當(dāng)代社會(huì)文 化語(yǔ)境之中。
　　關(guān)于仇德樹(shù)
　　仇德樹(shù)1948年出生于上海，自幼學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)、印章篆刻以及卷軸裝裱。他在七十年代后期開(kāi)始進(jìn) 行實(shí)驗(yàn)水墨的創(chuàng)作。一九七九年，他與畫(huà)友共同創(chuàng)立"草草社"，這是中國(guó)在后毛時(shí)期最早的實(shí)驗(yàn)藝術(shù) 創(chuàng)作團(tuán)體之一。"草草社"由十二位藝術(shù)家組成，提倡"獨(dú)立精神、獨(dú)特技法、獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格"。仇德樹(shù)在 這一時(shí)期的作品，雖然明顯可見(jiàn)西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的影響，但仍然取材于中國(guó)傳統(tǒng)的圖像資源。在上個(gè) 世紀(jì)八十年代，他辭去公職，成為中國(guó)最早期的職業(yè)藝術(shù)家之一。他工作和生活于中國(guó)上海。
　　仇德樹(shù)是一位有天賦的畫(huà)家和書(shū)法家。他的作品超越媒介和主題，既呈現(xiàn)文化傳統(tǒng)又抽陳出新。早在八 十年代，仇德樹(shù)就開(kāi)始實(shí)踐他獨(dú)樹(shù)一幟的創(chuàng)作技法，將水墨、顏料與宣紙相結(jié)合，撕裂之后再拼貼迭 層。他將這種創(chuàng)作技法稱(chēng)為"裂變"，反映出他的世界觀以及他對(duì)人生經(jīng)歷的反思。突破性的時(shí)刻出現(xiàn) 在一九八二年，有一天在無(wú)意中瞥見(jiàn)水泥地上的裂痕時(shí)，他隨即意識(shí)到這些裂痕正是對(duì)他信仰以及個(gè)人 經(jīng)歷最為恰當(dāng)?shù)碾[喻。仇德樹(shù)捕捉到這瞬間的靈感，由此創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并且在過(guò)去的 三十年間不斷地發(fā)展和深化。
　　仇德樹(shù)的"裂變"技法包括將宣紙撕裂、拼接及裝裱，從而形成新的圖像語(yǔ)言，由此生成的線條即"裂 紋"，天然成趣、自由流暢地布滿畫(huà)面。更像是創(chuàng)作淺浮雕，在有色的基底之上將撕裂的宣紙拼接迭 層，并對(duì)表層的宣紙進(jìn)行不同程度的雕磨，讓墨色及油彩從宣紙的背后透現(xiàn)出來(lái)，與"裂紋"相結(jié)合， 賦予作品生動(dòng)的節(jié)奏感和幽深的空間感。
　　仇德樹(shù)對(duì)創(chuàng)作材料和過(guò)程的處理手法獨(dú)具匠心，超越了"筆墨是中國(guó)山水藝術(shù)的生命"的傳統(tǒng)思維，將 宣紙與畫(huà)布，水墨與油彩，繪制與雕磨融為一體，一改以往宣紙作為創(chuàng)作媒介的被動(dòng)性和輔助性，創(chuàng)新 性地使用其色澤、透明質(zhì)感、柔韌度和滲透性，使宣紙的材質(zhì)獲得美妙的展現(xiàn)。在承襲中國(guó)山水畫(huà)傳統(tǒng) 的同時(shí)，仇德樹(shù)將其轉(zhuǎn)化為具有當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作手法。他運(yùn)用水墨、油彩、宣紙和畫(huà)布，開(kāi)創(chuàng)類(lèi)似 于卷軸畫(huà)裝裱技法的拼貼般的創(chuàng)作過(guò)程，顛覆了筆墨勾勒中國(guó)山水藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。
　　仇德樹(shù)的作品在中國(guó)大陸、香港、臺(tái)灣、英國(guó)、美國(guó)、德國(guó)和澳大利亞等地廣泛展出。他的作品被眾多 公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)所收藏，包括：中國(guó)美術(shù)館，中國(guó)北京；上海美術(shù)館，中國(guó)上海；舊金山亞洲藝術(shù)博物 館，美國(guó)舊金山；波士頓美術(shù)館，美國(guó)波士頓；牛津大學(xué)美術(shù)館，英國(guó)牛津；臺(tái)中省立美術(shù)館，臺(tái)灣臺(tái) 中；韓國(guó)亞州美術(shù)館，韓國(guó)首爾；漢堡市政廳，德國(guó)漢堡。
　　關(guān)于藝術(shù)門(mén)
　　藝術(shù)門(mén)由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量之一，藝術(shù)門(mén)已擁有超過(guò)二十年推廣 亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，并擁有多家境外畫(huà)廊。如今藝術(shù)門(mén)已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就 的當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊。
　　藝術(shù)門(mén)致力于推廣能夠重新審視各個(gè)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國(guó)及亞洲藝術(shù)走向國(guó)際 化的舞臺(tái)中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門(mén)與著名策展人合作舉辦展覽，透過(guò)香港、上海以及新加坡的藝術(shù) 空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展、藝術(shù)專(zhuān)案、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項(xiàng) 目。基于中國(guó)文人藝術(shù)的理念一一藝術(shù)無(wú)等級(jí)之分，藝術(shù)門(mén)致力于打破不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的界限，以獨(dú)特的 畫(huà)廊模式鼓勵(lì)跨文化間的對(duì)話與交流。
　　藝術(shù)門(mén)位于香港、上海和新加坡的四個(gè)空間分別代理著一批頗具影響力的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，其中有朱金 石和蘇笑柏，他們將中國(guó)特有的情懷融入國(guó)際化的視覺(jué)語(yǔ)言中，其作品亦在國(guó)際上廣泛展出，被納入世 界眾多重要的私人和公共收藏里。同時(shí)，藝術(shù)門(mén)亦在亞洲展出著名國(guó)際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾 澤（Jenny Holzer)、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew)、卡洛斯·羅隆（Carlos Rol6n/Dzine)和因 卡`修尼巴爾MBE (Yinka Shonibare MBE),讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門(mén)鼓勵(lì)國(guó)際藝術(shù) 家創(chuàng)作與中國(guó)文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。