此處空如也：
　　一屋，一案，一椅。一書，一畫，一器。
　　此處應(yīng)盡有：
　　泥土的靈魂，樹木的經(jīng)絡(luò)，烈火的蹤跡……
　　其實對于“自然美”的追求早在周秦時代就已產(chǎn)生。所謂“智者樂水，仁者樂山”，古人早已習慣將自然之物比作人類情感和道德的象征。在孔子眼里“君子以玉比德”，在荀子筆下“夫玉者……溫潤而澤”。人與自然的關(guān)系遠比我們想象的要近。而作為審美形態(tài)的一個分支，人往往需要通過自然才能找尋到自己在這個世界的位置。
　　于是乎，如何安身立命便成了最大的問題。朱光潛曾形容弘一法師：“用出世之精神，做入世之事業(yè)”。經(jīng)年后，這句話又被后輩錢念孫重新冠給了他。而“出世之精神”便也是當下世人最渴求的東西。南有郭子秦隱機而坐，忘了本我。亦有梓慶削木為鋸，以為心齋。這種天地同流，物我同一的狀態(tài)在當下需要一種儀式性的代入感。
　　“我的畫既不是具象，又不是非具象。它無意于描繪世界。
　　它力圖擺脫意識世界，力圖超越意識世界，去發(fā)現(xiàn)一些與造化及其戒律密切相關(guān)的新形勢。
　　我努力從造化的諸種力量中認識自我，努力通過繪畫賦予這些力以形狀。”
　　——《惟恍惟惚的曾海文水墨繪畫》
　　曾海文就曾在這翩翩世界中探尋自己。
　　從最初跟隨祖父學習丹青書法，到巴黎后又受到西方大師例如透納和一些印象派畫家的感召，體會到了西方美學的崇高優(yōu)雅。最后又再次重新回歸自己的根源文化，吸收道教精髓，以最精簡的表達傳遞最深刻的意味。水墨在這過程中自然也就成了最能貼合他靈魂的話語工具。“繪畫是對能量的體現(xiàn)”曾海文對于這大千世界的認知，以及瞬時間的把握與捕捉也吐露出了這位世界級水墨畫大師眼界的寬度及思想的深度。
　　“全世界都有山水，但有文化的山水就是不一樣。”
　　——鄭在東
　　鄭在東在尋古之路上發(fā)現(xiàn)自己。
　　都說“大隱隱于市”，隨著年歲的更迭藝術(shù)家更像是一壺陳壇的酒，在逐漸感悟順應(yīng)天理自然的妙處之余，還散發(fā)著屬于自己的醇香。沿著前人的腳步，探訪高古之跡。從應(yīng)縣木塔到敦煌石窟，從造像藝術(shù)再到設(shè)色的風雅。山水遺跡間無不殘存古人最淳樸而自然的生活之道。此處好山好水，而更好的則是隱匿其中的人文情懷。這何嘗又不是“以出世之精神做入世之事”呢？而我們所要做的僅是謙遜的聆聽與學習。
　　“我的作品強調(diào)的是介于滑稽模仿和嚴肅批判之間，
　　它們可以是輕松幽默的、嘲諷的、溫情脈脈的……其中包含著各種情緒。”
　　——薛松
　　薛松在烈火與灰燼的循環(huán)中領(lǐng)悟出藝術(shù)的啟示。
　　畫室中的兩場火點燃了薛松心里的火。用道家哲學來說，這叫“福禍相倚”。正如塞翁失馬，也許此刻的損失長遠來看是巨大的得益。這把啟示性的火苗被當作靈感的種子掩埋在藝術(shù)家用“碎片”拼湊而成的作品中，這其間的微妙也許常人暫且無法領(lǐng)會，不過當我們?nèi)ビ^看這些有自然之魂的作品時便會得到一種：看山不是山，看山又是山的絕妙體會。
　　“對我來說作品僅僅是案發(fā)現(xiàn)場。
　　……我的創(chuàng)作只是盡可能體現(xiàn)我的藝術(shù)態(tài)度和個人情感，
　　表達我的體驗，這就是我的選擇。”
　　——羅威
　　羅威將他思考的過程全程記錄在“案”。
　　正如他所說，創(chuàng)作更重要的是期間的過程。我們在過程中吐納自己的思緒，緊接著又收到來自外界環(huán)境不一樣的反饋。這絕對是一場最嚴肅又最有趣的對話。正如柏拉圖的《理想國》，所有偉大的思想都誕生于“對話”這個特殊的程式中，態(tài)度和情感是催化劑，而“我”與“彼方”則是這個故事的核心所在。
　　我們所處的這個世界其實一直都在給我們靈感及啟示，而不同人的參悟便會得到不一樣的答案。當所有人將他們的答案拼在一起時，又會得到什么？
　　“ 然而，有趣的是，佛教所說的“色”指的是物質(zhì)世界。就是“色即是空”的“色”。
　　而作為“色”存在的可見世界，其本質(zhì)是空，
　　空以“色”的形式表現(xiàn)出來的，就是這個世界（空即是色）。”
　　——《藝術(shù)的起源》
　　以“色”所指代的世間萬物像鏡子一樣映照在所有物質(zhì)上，而任何微小的一個部分都濃縮了這個世界的倒影，任何人都是這其中的一部分。人從自然中尋找自我，又在自我中體察到世界。最后當所有的事情都循環(huán)成了一個圈，一切又再次回到了原點。
　　這里其實空如也，可這里就是全世界。