自海德格爾以降，在場存在已經(jīng)從本體學(xué)意義上被＂消解＂，之后德里達的＂解構(gòu)＂在此基礎(chǔ)上對現(xiàn)當代文學(xué)藝術(shù)的詮釋有了嶄新的角度。而作為歐洲哲學(xué)的新銳圣地亞哥．扎巴拉卻提出，我們已經(jīng)到了一個要追問存在的遺骸的時刻。初看魏志成自2013年到2017年的繪畫作品，無論是空間和人物都呈現(xiàn)出存在的"遺骸"性質(zhì)，物，細節(jié)，色彩被他用"囚禁"的手法進行切割抽離，從某種程度上實現(xiàn)了對時間的切片，將觀照者的目光凍結(jié)在一個特定時間平面上，而這個平面是零度的，冷靜地固守著秘密的，魏志成用色彩進行著撕裂般的隱藏和打開，他并非知道緣由，但是他在這個時間平面上。
　　魏志成的畫絕大部份是人物和空間的對峙構(gòu)成的，也就是說，人物和空間的關(guān)系不是自然的，邏輯的，日常的關(guān)系。早期的薩特認為意識的內(nèi)在存在并不能通過超越性或者可辨識的客體對象來理解。后來，薩特指出這種意識的存在正是虛無，也就是說，絕對自由讓所有的主觀的"本質(zhì)"的觀念都變得不可能。而魏志成卻在他的畫里去有意識地探詢一種主觀的觀念的呈現(xiàn)，在被哲學(xué)家們消解了存在的遺跡上，他小心地發(fā)掘記錄，變異的碎片化的夢境，超現(xiàn)實的空間，人物殭硬的體態(tài)，在這些以觀念和變異為目的作品中，有一種古怪的平衡。即使它們的變異沒有到達利的程度，但是它們有它們自己的邏輯，它們自己的路徑。必須要說的是，魏志成有他自己想法，在拉康的精神分析中，我，就是一種想像，而在這種想像之下的主體即不是本質(zhì)的，也不是存在的，而是無意識的，但是這種想像導(dǎo)致了宰制，導(dǎo)致了關(guān)系的偏移，這在魏志成的畫中就是主體的人物是被魏志成刻意放置的，用來構(gòu)建個體和空間的關(guān)系，而時間卻是被抽離的，雖然可能在某個畫面上人物的服飾會標注一些時間的記憶。在這作品中，他試圖去制造秘密，去制造空間，即使他知道這個空間的虛無冰冷，空曠無垠，他描述他所認定這一切，用他的畫筆。
　　在存在被消磨之后，海德格爾認為人類已經(jīng)被放逐，世界是黑暗圖景，而藝術(shù)是我們可能的回鄉(xiāng)之路。而在魏志成的作品中，我們看到的世界圖像是鏡像化倒置的，人作為主體雖然完整，世界卻是被肢解的，比如說《橙色幻覺》，比如說《事實中心》，比如《賣火柴的小女孩》，這些作品構(gòu)建的世界是過去的，未來的，還是當下的已經(jīng)不重要了，但是作為藝術(shù)的真實就是要回到存在中去，超現(xiàn)實的圖像對應(yīng)的恰好是世界的真實圖景，人作為主體的存在在世界中追問，用直立的或彎曲的姿勢行走在大地上，而在場。