中國的雕塑藝術(shù)擁有十分悠久的歷史，從夏商周的青銅器，到秦代的兵馬俑，再到規(guī)模宏大的石窟造像，這些精美的雕塑藝術(shù)無不立足于中國文化，具有鮮明的東方屬性，追求藝術(shù)審美與人文精神的融通。
在冬去春來之際，蘇州金雞湖美術(shù)館有幸迎來了國際著名雕塑家蔡志松先生的個(gè)展，作為2018年的開年大展，本次展覽將展出蔡志松的一系列代表作品。從令他獲得法國巴黎秋季沙龍“泰勒大獎(jiǎng)”的成名作“故國”系列，到表達(dá)他愛情觀及人生觀的“玫瑰”、“浮云”系列，以及新近回歸自然，充滿生命靈性的“家園”系列，蔡志松在古代文化典故和當(dāng)下文化命題之間建立起聯(lián)系，用視覺造型的語言將生命意象與現(xiàn)實(shí)批判結(jié)合起來。在蘇州金雞湖美術(shù)館的展廳中，我們能看見秦俑靜默垂首，無聲地審視歲月加諸于身的苦難與摧折；能看見玫瑰的嬌艷與鉛的冰冷糅雜，愛情的甜蜜變成穿腸毒藥，被冷酷肢解；能看見浮云飄蕩，似真似幻，自滾滾紅塵中開辟一方靜謐洞天；能看見群鶴齊飛，雄鹿昂首，神靈在耳邊講述東方氣韻……這些作品內(nèi)蘊(yùn)豐富，不僅包含著對東西方古典精神的致敬，更因其強(qiáng)烈的主觀意念色彩和深沉的人文情懷，令觀者感受到一種觸類旁通的情感共鳴。
“人，詩意地棲居在大地上。”蘇州金雞湖美術(shù)館一直致力于打造一個(gè)國際性的藝術(shù)平臺(tái)，讓有著卓越貢獻(xiàn)的藝術(shù)家系統(tǒng)、全面、學(xué)術(shù)性地呈現(xiàn)作品，感謝蔡志松先生為我們帶來“棲·蔡志松2018藝術(shù)展”，讓我們領(lǐng)略雕塑藝術(shù)的獨(dú)特魅力，使我們的精神能夠棲居在藝術(shù)的大地上，感受藝術(shù)與美所帶來的感動(dòng)和愉悅。
祝展覽圓滿成功！
蘇州金雞湖美術(shù)館館長殷衛(wèi)東
蔡志松：拯救與升騰
蔡志松的大型藝術(shù)展“天人之際”是一個(gè)充滿視覺魅彩又引發(fā)文化省思的場域，為此他集合了許多年一路走來的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，又專門為這個(gè)展覽的主題創(chuàng)作了一批響亮的新作。他的藝術(shù)一向注重在古代文化典故和當(dāng)下文化命題之間建立起聯(lián)系，也特別注重用視覺造型的語言將生命意象與現(xiàn)實(shí)批判結(jié)合起來。他關(guān)注生命的存在，更關(guān)注生命賴以存在的世界，他的藝術(shù)能力足以展現(xiàn)自己的個(gè)體形象，但他更意愿用藝術(shù)引起人們在社會(huì)共同問題上的共鳴。“天人之際”就是他關(guān)于生態(tài)和環(huán)境這個(gè)主題的一次大型視覺演繹。
生與再生，是中國文化的古老命題。在沖破遠(yuǎn)古的蒙昧迷霧走向文明的曙光之時(shí)，人們對于天地宇宙、生靈萬物充滿探知的勇氣，在好奇和敬畏交織的心理中產(chǎn)生無限的想象，以物喻象，以象為征，在形象的意涵上展開了具有東方色彩的比賦，而其中最大的希冀莫過于生命的永恒，尤其是從一些動(dòng)、植物的特異功能中看到“再生”和“永生”的可能，于是，因鹿角可以再生而將其視為護(hù)佑生命的神靈，因鶴翼可以遠(yuǎn)翔而將其視為飛往長生之地的仙舟。如此等等，許多動(dòng)物的造型蘊(yùn)含了神秘的文化符碼，通過口口相傳，圖譜相續(xù)，成為中國文化心理的形象粉本。
蔡志松的雕像造型，在某種程度上就是這種傳統(tǒng)的再現(xiàn)，但是他在情境的轉(zhuǎn)換中賦予這些造型于當(dāng)下的寄托，讓其成為新的文化符碼。在這里，重要的不是他塑造了形象，而是他再現(xiàn)了情境，形成了可視可感的展場氛圍，由此使得呦呦鹿鳴、翩翩仙鶴成為引動(dòng)人們心理、啟撥人們沉思的可視形象。
難能可貴的是，慈志松在藝術(shù)語言上始終有自己的追求和準(zhǔn)則。他不回避自己作為一個(gè)學(xué)院型藝術(shù)家的身份，他認(rèn)為古典的、傳統(tǒng)的、經(jīng)典的美感經(jīng)驗(yàn)不應(yīng)該斷裂，而應(yīng)該成為當(dāng)代物質(zhì)生活空間中的文化養(yǎng)分，因此，他的作品總是浸染了濃郁的藝術(shù)“古風(fēng)”，既有源自西方傳統(tǒng)的古典形象，更有來自本土傳統(tǒng)的古典意象，他將東西方藝術(shù)的古典神韻化為一體，因而呈現(xiàn)出一種新的古典儀態(tài)與。他也不背棄學(xué)院教育給予他的寫實(shí)功力，而是基于這種功力，在造型中注入當(dāng)代意識(shí)和人文情懷，在大量的金屬材料作品中和大體量的形象制作中，他追求材質(zhì)的質(zhì)感，讓媒介材質(zhì)的精致與制作技巧的精湛形成激發(fā)感性的魅力，在視線的觸及與叩擊中散發(fā)出富有張力的光采，使整個(gè)展示場域形成視覺的交響。
“交響”即是打開通感之后的美學(xué)形態(tài)。蔡志松的能力在于調(diào)動(dòng)盡可能的藝術(shù)語言，構(gòu)筑起一個(gè)上下周流回還的空間，讓他創(chuàng)造的生靈盡情地作逍遙之游，這個(gè)空間又演化為時(shí)間的長河，在時(shí)間的流轉(zhuǎn)中顯現(xiàn)出不同的景觀，猶如交響樂展開的樂章。實(shí)際上，蔡志松藝術(shù)的最重要之處是他在形象的母體意義與社會(huì)文化主題之間建立起了一種貫通，使我們在他的展場空間獲得一次文化的“通感”，在情境的轉(zhuǎn)換之際產(chǎn)生不同的心理感受，從掙扎、沉淪走向解脫、升騰，從向往之境進(jìn)入引導(dǎo)之程，獲得此岸的超越與拯救，產(chǎn)生對美好的祈愿與希冀。
這應(yīng)該就是“天人之際”這個(gè)空間獨(dú)特的文化意義。“天人之際”的“際”是一種特殊的空間，在這里，天象和人事相互交錯(cuò)，現(xiàn)實(shí)與理想或形成碰撞、或和諧相處，在這個(gè)矛盾未知和機(jī)遇可能并存的空間里，蔡志松的藝術(shù)不僅是他新作的展示，更是文化的追尋與意義的升騰。
范迪安
2017年11月
藝術(shù)家簡介：
蔡志松，1997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，之后于該系任教?，F(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，工作、生活于北京。
從事藝術(shù)工作以來曾獲獎(jiǎng)幾十次，其中比較重要的有：1997年，獲崗松家族基金獎(jiǎng)；2001年，獲法國巴黎秋季沙龍最高獎(jiǎng)--“泰勒大獎(jiǎng)”，成為該活動(dòng)103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術(shù)家，時(shí)年二十九歲；2004年獲中央美術(shù)學(xué)院院長獎(jiǎng)；2011年應(yīng)邀參加第54屆威尼斯雙年展；曾在2012年獲評藝術(shù)權(quán)力人物“，同年2012年入選法國《Art Actuel》評出的2012年度”全球100名藝術(shù)領(lǐng)袖“，并榮登封面；2013年獲評”2013中國風(fēng)度人物“、”2013年度全球華人時(shí)尚領(lǐng)袖“；2014獲首屆”洛克菲勒中國杰出青年藝術(shù)家“大獎(jiǎng)、2014年度影響力特別藝術(shù)家獎(jiǎng)、2016年獲《羅博報(bào)告》年度藝術(shù)家、2017年獲《Esquire時(shí)尚先生》第十四屆年度先生（文化藝術(shù)）、第四屆”美動(dòng)華人“年度匠心藝術(shù)家。
近年來在世界各地舉辦過許多次個(gè)展，參加聯(lián)展眾多。作品曾三次創(chuàng)造中國國內(nèi)雕塑家在國際市場上的最高拍賣記錄。并被國內(nèi)外許多知名博物館、美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，其中包括：洛克菲勒藝術(shù)基金會(huì)、泰勒基金會(huì)、美國紐瓦克美術(shù)館、德國雷根斯堡博物館、希臘美術(shù)館、印尼國家博物館、新加坡國家美術(shù)館、德意志銀行、比利時(shí)駐華大使館、中國國家博物館、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等。
