藝術(shù)家座談：
　　對(duì)談?wù)?(排名不分先後)  : Chris Treggiari, Desirée Holman, Fernanda D'Agostino , 方璐及胡智騰
　　嘉賓: 魂游 (藝術(shù)家/研究員)
　　主持: 黃裕邦 (詩(shī)人/香港教育大學(xué)文學(xué)及文化學(xué)系講師)
　　現(xiàn)場(chǎng)表演：藝術(shù)家Desirée Holman的《新新人類(lèi)實(shí)況》將於展覽開(kāi)幕期間作不定期及插曲式演出。
　　展期：2018年3月24日- 2018年5月6日
　　展覽開(kāi)放時(shí)間：逢星期二至日上午11時(shí)至晚上7時(shí)正; 逢星期一休息
　　地點(diǎn)：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號(hào)牛棚藝術(shù)村14號(hào)「1a空間」
　　查詢(xún): 25290087/ info@oneaspace.org.hk
　　Facebook專(zhuān)頁(yè): 1a space
　　1a空間榮譽(yù)呈獻(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展《星光堆砌的我們》，本次展覽由視覺(jué)藝術(shù)家暨策展人胡智騰策展，參展藝術(shù)家包括了當(dāng)代藝術(shù)家Desirée Holman、Fernanda D'Agostino、方璐、 Ranu Mukherjee和藝術(shù)組織Mail Order Brides(MOB)中的Reanne Estrada、Eliza Barrios、Jenifer Wofford。胡智騰是次展覽"Our Bones are made of Starlight" 為1a空間2018年度主辦的《21世紀(jì)藝術(shù)培育計(jì)劃－公開(kāi)招募策展人》的獲選計(jì)劃。
　　本展覽展出七位女性藝術(shù)家的新媒體及行為藝術(shù)作品。她們分別來(lái)自三藩市、洛杉磯和北京。藝術(shù)作品包括多個(gè)不同媒體 : 多頻道影片裝置 (multi-channel video installation) 、混種電影動(dòng)畫(huà) (hybrid-film animation) 、藝術(shù)作為社會(huì)實(shí)踐(social practice) 和手制作品。這些作品旨在探究與質(zhì)疑民俗學(xué)與資本主義下的性別歧視，探討包容與排斥在文化演進(jìn)中的轉(zhuǎn)變，以嘗試重新定義「愛(ài)」與「失」的風(fēng)俗，并重新展望對(duì)未來(lái)科技烏托邦的想象。
　　要重構(gòu)我們的文化神話是為了表達(dá)現(xiàn)今全球秩序中的不公。透過(guò)加入幽默、超現(xiàn)實(shí)的地點(diǎn)及夢(mèng)幻的服裝，本次展覽的作品利用社會(huì)對(duì)全球資本主義的不滿(mǎn)作為創(chuàng)作的原料。正如策展人所言：「這個(gè)時(shí)代被先進(jìn)的科技應(yīng)允著烏托邦的生活，卻只得到崩塌的精神創(chuàng)傷。這個(gè)展覽希望能為他們重塑一個(gè)希望?！惯@個(gè)展覽是關(guān)於推理性的虛構(gòu)－希望為陳舊的民間敘事、厭女情緒的神話及我們對(duì)科技的期望構(gòu)造一個(gè)新的故事。
　　另外, 觀眾將會(huì)觀賞到由Mail Order Brides (M.O.B)－三位菲律賓裔美國(guó)藝術(shù)家組成（包括Jenifer Wofford, Eliza Barrios和 Reanne Estrada）的藝術(shù)團(tuán)體制作，有關(guān)討論文化和性別議題的作品。團(tuán)體創(chuàng)始人之一Wofford在香港長(zhǎng)大，她大部分的作品探討多元種族身份、女權(quán)主義和性別政治的關(guān)系。
　　是次展覽 《星光堆砌的我們》亦包括MOB一個(gè)全新的表演裝置作品"Manananggoogle”。該作品將呈現(xiàn)MOB如神話和夢(mèng)魘一般的全球性科技企業(yè)領(lǐng)袖，展示著新集團(tuán)「走上軌道」的經(jīng)歷。
　　MOB參與了多個(gè)項(xiàng)目以企業(yè)為傾向。她們目前是一群虛構(gòu)的嗜血企業(yè)高層，負(fù)責(zé)管理及領(lǐng)導(dǎo)一間虛構(gòu)的科技巨頭Manananggoogle（一個(gè)綜合“manananggal”和Google的名字）Manananggal於菲律賓神話中是一只如吸血鬼般的生物，是一個(gè)惡毒的、吃人及吸血為生的女妖。她能夠切斷上部的軀體，并且展開(kāi)她那對(duì)巨大的、蝙蝠般的翅膀，在夜里飛行并尋找受害者。這個(gè)故事闡明了厭女傾向的深層根源，以及展示了看似中性而無(wú)害的傳統(tǒng)民間故事如何把強(qiáng)勢(shì)的女性加以懷疑及妖魔化。MOB 改編了這個(gè)神話，將他們的身份轉(zhuǎn)化為更具掠奪性，主導(dǎo)性的高層主管。在帶有令人厭倦的企業(yè)文化上，三位藝術(shù)家呈現(xiàn)了跋扈的、兇狠及滑稽的表面形象并帶領(lǐng)著企業(yè)「走上軌道」，包括表演、演講和一些相關(guān)的企業(yè)活動(dòng)。MOB的多媒體裝置作品由與主題相關(guān)的相片、錄像及網(wǎng)絡(luò)元素制作而成。
　　Ranu Mukherjee，一個(gè)具多元文化的美籍藝術(shù)家將呈現(xiàn)作品 Extracted Trilogy，一部由亞洲藝術(shù)博物館委托創(chuàng)作的電影。本電影由三個(gè)獨(dú)立章節(jié)組成，包括Breach，Elixir和Oracle Bones。作品是一部啟發(fā)自中國(guó)歷史文本“山海經(jīng)”的混動(dòng)電影動(dòng)畫(huà)（hybrid animation），片長(zhǎng)約十五分鐘。再者，本作品隱含著復(fù)雜的歷史意味，特別以美國(guó)政府於1882年所制訂的「排華法案」中禁止華裔人士移民美國(guó)長(zhǎng)達(dá)63年為背景創(chuàng)作。這部電影將「排華法案」時(shí)期緊張的政治局勢(shì)及中國(guó)人於淘金熱時(shí)期移民到美國(guó)的歷史元素，與古代文本的視覺(jué)元素相互交織。這件作品顛覆了我們擁有共同起源的論述，并創(chuàng)造了新的差異性和克里奧化（尤指當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)與歐洲語(yǔ)言的混合）的敘述。
　　Fernanda D’Agostino作為以戶(hù)外錄像投影創(chuàng)作公共藝術(shù)作品的先軀，自1984年至今她已完成25個(gè)公開(kāi)委托計(jì)劃和15個(gè)個(gè)人展覽。是次展覽作品“Peace Movements (Mudras)” 是一段單頻道錄像，透過(guò)互動(dòng)新媒體創(chuàng)作而成的一份戶(hù)外錄像投影作品。另外一份在場(chǎng)內(nèi)展出的作品"Borderline"通過(guò)互動(dòng)性的視頻、創(chuàng)意編碼、投影、現(xiàn)場(chǎng)表演及音效，研究氣侯的變化、大規(guī)模的遷徙和精神創(chuàng)傷的體現(xiàn)。
　　該項(xiàng)目被設(shè)想為一套包含多個(gè)場(chǎng)景的實(shí)時(shí)創(chuàng)意編碼操作視頻和音頻文件的“tarot deck”。 附加代碼，場(chǎng)景的切換，創(chuàng)造了持續(xù)變異的并列意像。該意像開(kāi)放給觀者解讀，使每次重新洗牌都與塔羅牌的“手”結(jié)合成新的含義。 該轉(zhuǎn)變使當(dāng)代生活的塑造不斷地重組。 “Borderline”中的創(chuàng)意編碼旨在模仿我們時(shí)代的不確定性，讓觀眾失去平衡并引發(fā)其猜測(cè)下一步的改變。“Peace Movements（Mudras）”中 “Borderline”的氛圍被重新審視，并強(qiáng)調(diào)我們有能力通過(guò)培養(yǎng)自身的平安、惻隱及清澈的內(nèi)心心境，去治癒他人和周遭環(huán)境。
　　《星光堆砌的我們》開(kāi)放的夜間投影將會(huì)是基於"Peace Movements (Mudras)"所組成的互動(dòng)性編碼。余下的節(jié)目將會(huì)直接從“Borderline / In / Body”中的直播節(jié)目所錄制的循環(huán)視頻作為整個(gè)the Borderline的護(hù)身符。 通過(guò)這兩種版本的共同線索視身體作為和平，癒合和相反創(chuàng)傷的場(chǎng)所。
　　最後，是次展覽將展出一部由中國(guó)導(dǎo)演方璐所制作的電影Sea of Silence，片長(zhǎng)二十九分鐘，配有中英文字幕及粵語(yǔ)和普通話對(duì)話。Sea of Silence共有三個(gè)章節(jié)，集中以行為去講述愛(ài)的觀念。電影於2015年在以色列沙漠拍攝，故事講述三位女性革命分子作為三位獨(dú)立的人物，向鏡頭講述遇到愛(ài)情的過(guò)程和經(jīng)歷。他們置身於具備家庭生活的元素和居住環(huán)境的一個(gè)偏遠(yuǎn)的沙漠中，當(dāng)中的生活元素包括食具，廚具用品，寢具用品等，皆被置於不受保護(hù)和暴露的野外環(huán)境之中，嘗試以新的空間和另類(lèi)的生活方式，建構(gòu)一個(gè)新的棲息地。
　　這個(gè)展覽包括一個(gè)社會(huì)參與藝術(shù)項(xiàng)目，將邀請(qǐng)觀眾描繪對(duì)性別平等的想象，作品將成為展覽的一部分。展覽將提供所需創(chuàng)作的空間和工具。這個(gè)項(xiàng)目的教育目的為探索觀眾對(duì)平等，性別和時(shí)事議題的觀點(diǎn)。如向公眾發(fā)問(wèn)：“性別平等的狀態(tài)是怎樣的？”
　　有關(guān)《新新人類(lèi)實(shí)況》(Sophont in Action) :
　　Sophont是藝術(shù)家Desirée Holman的三段頻道錄像裝置，透過(guò)幾位角色，包括年長(zhǎng)的時(shí)間旅行者、成人狂熱舞者及年輕的靛藍(lán)小孩 (Indigo Children)－ 以考慮封閉的智慧、烏托邦的實(shí)驗(yàn)和種族的未來(lái)。 在1a空間舉行的開(kāi)幕酒會(huì)上， 靛藍(lán)小孩將活現(xiàn)在Sophont in Action 的現(xiàn)場(chǎng)表演中。 靛藍(lán)小孩是數(shù)碼化的原住民—為一種帶有先進(jìn)科技的高智慧民族，他們的出現(xiàn)或可以為我們與帶有情感的科技進(jìn)行和平合作去歇示一種新的公式。他們通常被描述為人類(lèi)進(jìn)化的下一個(gè)階段，其目的是引領(lǐng)人類(lèi)物種至一個(gè)新型的改良階段。
　　在開(kāi)幕酒會(huì)及展覽期間，他們會(huì)反覆在藝?yán)瘸霈F(xiàn)，透過(guò)身體重量的分享與組合作不定期及插曲式演出 (其中一些可以在錄像裝置中看到) 。由此產(chǎn)生的形態(tài)既是美麗的物理形狀，也隱喻著人類(lèi)之間的相互依賴(lài)及緊密的聯(lián)系。
　　策展人簡(jiǎn)歷：
　　胡智騰是Collective Action Studio的創(chuàng)辦人和負(fù)責(zé)人。工作室是三藩市的藝術(shù)策展公司，他亦有為華美博物館策展。胡智騰利用視覺(jué)藝術(shù)去探索情感轉(zhuǎn)移的問(wèn)題、閾限的語(yǔ)言和文化上的分裂。他的作品貫穿了不同媒體，由表演和影片到雕塑、裝置和公眾藝術(shù)。胡智騰同時(shí)擁有中國(guó)、俄羅斯和美國(guó)血統(tǒng)，他熱衷於與社區(qū)合作，舉辦與社區(qū)合作的教育計(jì)劃。胡智騰由2004年開(kāi)始策展，并創(chuàng)辦了The Garage Biennale，這是一個(gè)在三藩市的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)空間，他曾跟世界各地不同的美術(shù)館、嘉年華和文化中心合作。胡智騰擁有柯?tīng)柹w特大學(xué)的和平學(xué)及法國(guó)文學(xué)學(xué)位、美國(guó)三藩市美術(shù)學(xué)院的新體裁藝術(shù)碩士學(xué)位以及明德大學(xué)蒙特雷國(guó)際研究學(xué)院的國(guó)際管理及公共行政碩士學(xué)位。
　　Collective Action Studio (CAS)的工作包括創(chuàng)作藝術(shù)、策展和舉辦教育計(jì)劃。他們會(huì)跟藝術(shù)家、社區(qū)、機(jī)構(gòu)合作去共同建造正面和平等的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。目標(biāo)是發(fā)展社會(huì)公義，加強(qiáng)韌性社區(qū)以及鼓勵(lì)大眾接觸藝術(shù)。
　　Justin Charles 和 Chris Treggiari 是Collective Action Studio 的創(chuàng)辦人和負(fù)責(zé)人，還有一群不斷轉(zhuǎn)變的藝術(shù)合作者。這些計(jì)劃經(jīng)常與不同的策略合作夥伴合作，當(dāng)中包含了藝術(shù)家、非牟利團(tuán)體、文化中心、美術(shù)館、藝術(shù)委員會(huì)、畫(huà)廊、美術(shù)節(jié)等。